대중가요 공연분석을 통한 무대조명 협동 메카니즘 설계 : 다중모달 감각 동기화 분석을 중심으로 = Designing a Stage Lighting Collaborative Mechanism through the Analysis of Popular Music Performances ：Focusing on Multimodal Sensory Synchronization

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation centers on the role of stage lighting in the multisensory expression and performative subjectivity of popular music performers, investigating how lighting, as a technical and aesthetic agent, mediates between technology, body, and emotion in contemporary performance. Drawing on interdisciplinary approaches, it combines historical inquiry, technological analysis, qualitative coding, and quantitative verification to construct a comprehensive framework bridging theory and practice. Following the logic of “historical evolution technological transformation sensory synchronization subjectivity generation systemic design,” the study traces lighting’s transition from a passive visual aid to an active sensory actor. Historically, stage lighting evolved from decoration to structure, transforming from a tool of visibility to an agent of perception. In the digital era, algorithmic lighting systems have acquired performative agency, shaping rhythm, emotion, and audience focus in real time. Empirically, through multimodal analyses of BLACKPINK’s BORN PINKworld tour, Taylor Swift’s The Eras Tour, and China’s Call Me by Fire, the study demonstrates that synchronized lighting enhances rhythmic coherence, amplifies emotional intensity, and organizes the performer audience sensory circuit into a shared field of perception. Theoretically, the research proposes four key constructs: the Co performance Mechanism Model（describing the evolution from passive to emotion driven synchronization）, the Sensorial Synchronization Model（explaining the tri layer resonance of neural, kinetic, and affective coupling）, the Lighting Feedback and Subjectivity Theory（interpreting performer subjectivity as co constructed through feedback）, and the Co design Framework（translating these mechanisms into a practical design methodology for adaptive stage systems）.
In summary, this dissertation examines the possibility that stage lighting in contemporary popular music performances functions beyond a mere lighting tool or visual decoration, serving instead as a medium of sensory collaboration and as an element that contributes to the organization of performance structure. In addition, lighting feedback can be understood as a condition that influences performers’ sense of control and the formation of subjectivity expression. Through a multimodal analysis of representative popular music performance cases, this study explains the collaborative relationships among lighting, music, and movement, and offers implications for lighting design, stage creation, and performance education in intelligent stage environments.

국문 초록 (Abstract)

디지털 무대 기술, 지능형 조명 시스템, 멀티미디어 공연 형식이 발전함에 따라 대중가요 공연에서 무대조명의 역할은 기본 조명이나 시각적 장식에 머무르지 않는다. 무대조명은 음악 리듬의 조직, 신체 동작의 표현, 정서적 분위기 구성, 관객 지각의 유도 과정에 참여하고 있다. 대형 콘서트, 음악 예능 프로그램, 몰입형 무대에서 조명은 소리, 움직임, 영상과 긴밀하게 결합하며, 무대 공연은 단일한 시각적 제시에서 다감각적 협동 생성 방식으로 전환되고 있다. 이러한 배경에서 본 논문은 “무대조명이 대중가요 공연자의 다감각적 표현과 주체성 표현에 어떻게 참여하는가”를 핵심 문제로 설정하고, 조명, 음악, 신체 동작 사이의 협동 메커니즘과 조명 피드백이 공연자 주체성 형성에 미치는 영향을 고찰하였다.
본 연구는 BLACKPINK의 『BORN PINK』 월드투어, Taylor Swift의 『The Eras Tour』, 중국 예능 프로그램 『Call Me by Fire』를 주요 분석 대상으로 선정하였다. 이 세 사례는 각각 대형 걸그룹 콘서트, 서구 스타디움 투어 공연, 중국 텔레비전 예능 무대를 대표한다. 연구는 사례 비교, 영상 분석, ELAN 기반 삼중모달 시간 주석, 관객 댓글 감정 분석을 활용하여 조명, 음악, 동작 사이의 시간적 동기화, 리듬 대응, 정서 피드백 관계를 분석하였다. 구체적으로는 음악 박자, 동작 시작점과 정점, 조명 밝기 변화, 색채 전환, 공간 이동 등의 핵심 지점을 표기하고, 공연 구간별 조명, 음악, 동작의 대응 관계와 관객 댓글에 나타난 정서 어휘 및 지각 표현을 함께 검토하였다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 무대조명은 대중가요 공연에서 명확한 구조적 기능을 지닌다. 조명은 밝기, 색채, 방향, 움직임, 공간 분포를 통해 무대의 시간과 공간 조직에 참여하며, 음악 단락과 리듬 층위를 강화하고, 동작 전환과 시각적 초점을 부각시키며, 정서적 긴장감을 높인다. 둘째, 조명, 음악, 신체 동작 사이에는 비교적 안정적인 다중모달 협동 관계가 형성된다. 조명 변화가 음악의 강박, 동작 정점 또는 공간 전환 지점과 높은 수준으로 동기화될 때, 공연의 리듬 질서는 명확해지고 관객은 클라이맥스 구간, 동작의 핵심 지점, 정서 변화에 더욱 집중하게 된다.
셋째, 서로 다른 조명 협동 방식은 공연자의 주체성 표현에 영향을 미친다. 수동적 대응형 무대에서 공연자는 정해진 조명 흐름에 적응하는 위치에 놓이는 반면, 능동적 협동형 무대에서 조명은 공연자의 동작, 위치 또는 리듬 변화에 반응하며, 공연자는 무대 변화를 촉발하는 행위 주체로 전환된다. 정서 주도형 무대에서 조명은 정서적 분위기 조절에 참여하며, 공연자, 관객, 기술 시스템 사이에 개방적인 피드백 관계를 형성한다. 넷째, 디지털화되고 지능화된 조명 시스템은 무대 공연의 생성 방식을 변화시키고 있다. 조명 시스템은 타임코드, 센서, 실시간 제어 플랫폼, 데이터 피드백 메커니즘을 통해 음악, 동작, 영상, 관객 반응과 동적으로 연결되며, 무대는 단방향 통제 구조에서 다중 주체 협동 구조로 전환된다.
종합하면, 본 논문은 현대 대중가요 공연에서 무대조명이 단순한 조명 도구나 시각적 장식을 넘어, 감각 협동 매개이자 공연 구조를 조직하는 요소로 작용할 가능성을 검토하였다. 또한 조명 피드백은 공연자의 통제감과 주체성 표현의 형성에 영향을 미치는 조건으로 이해될 수 있다. 본 연구는 대표적인 대중가요 공연 사례에 대한 다중모달 분석을 통해 조명, 음악, 동작 사이의 협동 양상을 설명하고, 지능형 무대 환경에서의 조명 디자인, 무대 창작 및 공연 교육에 참고 가능한 시사점을 제시한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 필요성 2
• 2. 연구 대상 및 범위 설정 4
• 3. 핵심 개념의 정리 5
• 4. 연구 목적 및 의의 7
• 5. 연구의 혁신점 8
• 6. 연구문제 및 명제 9
• II. 이론적 배경 14
• 1. 조명 도구에서 협동 시스템으로 15
• 1.1. 공연에서 조명의 매개 역할 변화 16
• 1.2. 조명의 시간 조직 기능 17
• 1.3. 조명의 동작 협동 기능 18
• 1.4. 조명의 공간 생성 기능 20
• 2. 디지털 및 지능형 무대조명 기술의 발전 21
• 3. 무대조명의 협동 메커니즘 프레임워크 23
• 3.1. 음 시 동 다중모달 협동 구조 24
• 3.2. 시간 동기화 동작 피드백 정서 매핑 메커니즘 24
• 3.3. 협동 메커니즘의 유형 분류 26
• 3.4. 안정성 상호작용성 몰입성의 구조적 관계 26
• 4. 이론 및 모형 프레임워크 28
• 4.1. 이론적 기반 30
• 4.2. 협동 메커니즘과 모델 통합 32
• 4.3. 종합 프레임워크 요약 33
• 5. 국내외 연구 동향 34
• 5.1. 한국 연구 34
• 5.2. 중국 연구 36
• 5.3. 유럽 및 북미 연구 38
• 6. 사례분석을 위한 이론적 적용 틀 39
• 7. 본 장 소결 및 연구 공백 40
• III. 연구방법 42
• 1. 연구방법론적 틀 44
• 1.1. 연구설계의 기본 구상 44
• 1.2. 연구의 전체 구조와 장 구성 47
• 2. 질적 연구 설계 51
• 2.1. 질적 사례연구 52
• 2.2. 연구대상 및 표본 55
• 2.3. 연구절차 58
• 2.4. 자료수집 방법, 도구 및 윤리적 설명 63
• 2.5. 분석 방법 70
• 3. 양적 연구 설계 72
• 3.1. 연구모형 및 가설 73
• 3.2. 변수의 조작적 정의 77
• 3.3. 연구설계 82
• 4. 삼각검증 94
• 4.1. 삼각검증의 운영 경로 95
• 4.2. 질적 결과와 양적 결과의 대응 방식 99
• 4.3. 외부 피드백과 종합 판단 기준 101
• IV. 연구결과 106
• 1. 연구결과 분석 틀 106
• 1.1. 결과 분석의 기본 구상 106
• 1.2. 결과 제시의 전체 구조 108
• 2. 질적 연구 결과 111
• 2.1. 동작 협동 결과 112
• 2.2. 리듬 정렬 결과 116
• 2.3. 정서적 상호작용 결과 120
• 2.4. 질적 결과 소결 125
• 3. 양적 연구 결과 126
• 3.1. 연구 모형 검증 결과 127
• 3.2. 핵심 변수의 통계 결과 131
• 3.3. 가설 검증 및 비교 분석 결과 140
• 4. 삼각검증 및 종합 판단 143
• 4.1. 삼각검증의 운영 경로 144
• 4.2. 질적 결과와 양적 결과의 대응 검증 147
• 4.3. 외부 피드백과 종합 판단 기준 151
• 5. 본 장 소결 155
• V. 모델 설계 160
• 1. 협동 메커니즘 모델 160
• 1.1. 수동적 협응형 모델 161
• 1.2. 능동적 협동형 모델 163
• 1.3. 정서 주도형 모델 165
• 1.4. 모델 비교와 구조 도식 167
• 2. 감각 동기화 모델 169
• 2.1. 신경층: 리듬 공명과 위상 정렬 171
• 2.2. 동작층: 신체 조명의 동적 결합 172
• 2.3. 정서층: 관객 피드백과 정서 순환 구조 175
• 2.4. 모델 통합과 도식적 제시 177
• 2.5. 이론적 의의와 실천적 함의 178
• 3. 주체성과 조명 피드백 180
• 3.1. 조명 피드백과 ‘피드백을 받는 주체’ 181
• 3.2. 조명 피드백이 동작 결정과 공간 지각에 미치는 재구성 182
• 3.3. 조명 피드백과 정서 표현의 공동 구성 메커니즘 184
• 3.4. 인간이 빛을 통제하는 단계에서 ‘빛과 인간이 함께 구성하는 주체성’으로 186
• 3.5. 소결: 피드백 속에서 생성되는 주체성 187
• 4. 협동 설계 프레임워크 188
• 5. 소결 및 반성 193
• VI. 논의 및 결론 197
• 1. 논의 197
• 1.1. 대중가요 공연과 무대조명의 시간적 공간적 정렬 관계 197
• 1.2. 세 사례에서 나타나는 조명 협동 방식의 유형 구분 198
• 1.3. 조명 피드백과 공연자의 동작 안정성 통제감 및 주체성 표현 199
• 1.4. 공연자 친화형 무대조명 협동 설계의 원리 200
• 2. 이론적 기여 202
• 3. 실천적 가치 203
• 4. 연구의 한계 및 제언 204
• 참고문헌 207