니콜라이 메트너의 〈Piano Sonata in E minor, Op. 25 No. 2〉 분석 연구 = An Analytical Study of Nikolai Medtner’s 〈Piano Sonata in E minor, Op. 25 No.2〉|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nikolai Medtner （1880–1951） is one of the significant composers in twentieth-century Russian piano music. Active during a period in which European music developed through diverse stylistic currents in the early twentieth century, Medtner has often been discussed as a composer who maintained continuity with the Austro-German traditions of Classicism and Romanticism. For this reason, his music has frequently been understood as having a strong traditional orientation. However, the Piano Sonata in E minor, Op. 25 No. 2, one of his representative large-scale single-movement piano works, not only clearly demonstrates structural unity and traditional sonata principles, but also reveals a complex and individual musical idiom through its treatment of mode and tonality, harmonic color, textural construction, rhythmic drive, and the transformation of thematic material.
This study first reviews previous research on Medtner’s life and musical aesthetics, and then conducts a systematic score-based analysis of the work, focusing on formal structure, mode and tonality, harmony, rhythm, and the development of thematic material. The analysis shows that the “traditionality” of the work is primarily manifested in the order of its overall structure, the maintenance of a tonal center, the logic of cadential processes, and motivic unity. By contrast, its “innovation” appears in the way Medtner deepens harmonic color, diversifies textural construction, strengthens rhythmic drive, and continuously transforms thematic material within a traditional framework. In other words, the value of this work lies neither in its simple inheritance of tradition nor in its complete departure from it, but rather in its expansion of musical tension and individual expression through harmonic color, textural construction, rhythmic treatment, and thematic development, while still being grounded in traditional sonata principles and tonal centrality.
Therefore, Medtner’s “traditionality” and “innovation” should be understood not as opposing concepts, but as two creative principles that operate interdependently within the same work. Through an analysis of the Piano Sonata in E minor, Op. 25 No. 2, this study examines how Medtner constructed a musical idiom with twentieth-century characteristics within a traditional sonata framework. Furthermore, it seeks to reconsider his distinctive artistic value and historical significance within the development of twentieth-century Russian piano music.

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국문 초록 (Abstract)

니콜라이 메트너（Nikolai Medtner, 1880-1951）는 20세기 러시아 피아노 음악의 중요한 작곡가 가운데 한 사람이다. 메트너는 20세기 초 유럽 음악이 다양한 양식적 흐름 속에서 전개되던 시기에 활동하였으며, 독일과 오스트리아 고전주의 및 낭만주의 전통과의 연속성을 지속적으로 유지한 작곡가로 논의되어 왔다. 이러한 이유로 그의 음악은 흔히 전통적 성향이 강한 작곡가로 논의되어 왔다. 그러나〈Piano Sonata in E minor, Op. 25 No. 2〉는 그의 대표적인 단악장 대규모 피아노 작품 가운데 하나로, 구조적 통일성과 전통적 소나타 원리를 분명하게 보여주는 동시에, 선법 및 조성, 화성 색채, 텍스처 구성, 리듬의 추진력, 그리고 주제 재료의 변형을 통해 복합적이고 개성적인 음악 어법을 드러낸다.
본 연구는 메트너의 생애와 음악 미학에 관한 선행연구를 검토한 후, 악보 분석을 중심 방법으로 삼아 형식 구조, 선법·조성, 화성, 리듬, 주제 재료의 전개 방식 등을 중심으로 작품을 체계적으로 분석하였다. 그 결과는, 작품의 ‘전통성’은 전체 구조의 질서, 조성 중심의 유지, 종지의 논리, 그리고 동기적 통일성에서 주로 확인되었다. 반면 ‘혁신성’은 전통적 틀 안에서 화성 색채를 심화하고, 텍스처의 구성을 다양화하며, 리듬적 동력을 강화하고, 주제 재료를 지속적으로 변형하는 방식으로 나타났다. 즉, 이 작품의 가치는 전통을 단순히 계승하였다는 데 있거나, 반대로 전통을 완전히 벗어났다는 데 있는 것이 아니라, 전통적인 소나타 원리와 조성 중심을 바탕으로 하면서도, 화성 색채, 텍스처 두성, 리듬 처리, 주제 전개 방식을 통해 음악적 긴장감과 개성적 표현을 확장하였다는 데 있다.
따라서 메트너의 ‘전통성’과 ‘혁신성’은 서로 대립하는 개념이라기보다, 동일한 작품 내부에서 상호 의존적으로 작용하는 두 가지 창작 원리로 이해될 필요가 있다. 본 연구는〈Piano Sonata in E minor, Op. 25 No. 2〉에 대한 분석을 통해 메트너가 전통적인 소나타 구조 안에서 어떻게 20세기적 특징을 지닌 음악어법을 구축하였는지를 고찰하고, 나아가 20세기 러시아 피아노 음악 발전의 흐름 속에서 그의 독자적인 예술적 가치와 역사적 의의를 재조명하고자 한다.

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니콜라이 메트너（Nikolai Medtner, 1880-1951）는 20세기 러시아 피아노 음악의 중요한 작곡가 가운데 한 사람이다. 메트너는 20세기 초 유럽 음악이 다양한 양식적 흐름 속에서 전개되던 시기에 활...

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