York Bowen의 Piano Sonata No. 5, Op. 72 분석 연구 = An Analytical Study on York Bowen's Piano Sonata No. 5, Op. 72

국문 초록 (Abstract)

20세기 초 무조성 음악이 대두되던 모더니즘의 격랑 속에서도 요크 보웬（York Bowen, 1884-1961）은 고전적 전통과 조성 체계를 굳건히 고수하였다. 이러한 이유로 그는 흔히 보수적인 작곡가로 인식되기도 하지만, 그의 최고 걸작인 Piano Sonata No. 5, Op. 72（1923）는 엄격한 구조적 틀 안에서 후기 낭만주의의 비르투오소적 텍스처와 인상주의의 다채로운 화성 어법을 완벽하게 융합해 낸 독창적인 작품이다.
작품 분석 결과, 형식적 측면에서는 제1악장의 핵심 서주 동기가 제3악장 코다에서 재현됨으로써 전 악장을 유기적으로 연결하는 순환 구조가 형성됨을 확인할 수 있었다. 이러한 순환 동기 기법은 작품 전체의 구조적 통일성을 강화하며 각 악장의 음악적 연관성을 높이는 역할을 한다. 또한 화성적 측면에서는 f minor를 중심으로 조성 체계를 유지하면서도 증6화음, 9화음 및 반음계적 진행을 적극 활용하여 기능화성의 범위를 확장하고 풍부한 색채적 음향을 형성하였다. 특히 후기 낭만주의적 화성 어법과 인상주의적 색채가 공존하는 특징이 두드러지게 나타난다. 리듬적 측면에서는 제2악장 전반에 걸쳐 5/8박자의 비대칭적 혼합 박자를 지속적으로 사용함으로써 유동적이고 역동적인 리듬 흐름을 형성하였다.
나아가 본 연구는 악곡 분석 결과를 바탕으로 보웬의 피아노 저서인 『The Simplicity of Piano Technique』와 『Pedalling the Modern Pianoforte』를 참고하여 작품에 적용 가능한 연주 방안을 제시하였다. 특히 다성부 텍스처의 처리, 페달 운용에 따른 음향 구현, 비대칭적 리듬의 표현, 그리고 기교적 난점 해결 방안을 중심으로 연주 해석의 방향을 고찰하였다. 이를 통해 본 연구는 Piano Sonata No. 5, Op. 72 의 음악적 특징을 종합적으로 규명하고, 실제 연주 해석을 위한 기초 자료를 제공함으로써 보웬 피아노 음악의 예술적 가치와 학술적 의의를 재조명하고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Even amidst the turbulent modernist wave of the early 20th century, when atonal music was expanding, York Bowen （1884–1961） firmly adhered to classical traditions and the tonal system. For this reason, he is often categorized as a conservative composer; however, his masterpiece, Piano Sonata No. 5, Op. 72 （1923）, is a highly original work that perfectly fuses the virtuosic textures of late Romanticism with the colorful harmonic idioms of Impressionism within a strict structural framework.
The analysis reveals that the principal introductory motive presented in the first movement reappears in the coda of the third movement, creating a cyclic structure that organically connects the movements and reinforces the work’s overall structural unity. Harmonically, while maintaining f minor as the tonal center, Bowen expands the scope of functional harmony through the frequent use of augmented-sixth chords, ninth chords, and chromatic progressions, thereby producing rich and colorful sonorities. In particular, the coexistence of Late Romantic harmonic language and Impressionistic coloristic effects emerges as a prominent characteristic of the work. From a rhythmic perspective, the continuous use of asymmetrical 5/8 mixed meter throughout the second movement generates a fluid and dynamic rhythmic flow.
Furthermore, based on the preceding analytical results, this study proposes practical performance methods applicable to this work by connecting Bowen’s own treatises, The Simplicity of Piano Technique and Pedalling the Modern Pianoforte. Specifically, it examines interpretative approaches concerning the treatment of polyphonic textures, the realization of sonority through pedaling, the expression of asymmetrical rhythms, and strategies for overcoming technical challenges on performance. Through this investigation, the study aims to provide a comprehensive understanding of the musical characteristics of Piano Sonata No. 5, Op. 72 and to offer practical guidance for performance interpretation, thereby contributing to a renewed appreciation of the artistic and scholarly significance of Bowen’s piano music.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 2
• 3. 연구방법 4
• II. 본 론 7
• 1. 20세기 영국 음악의 경향 7
• 2. 보웬의 생애 9
• 3. 보웬의 작품 목록과 작품 특징 13
• 4. Piano Sonata No. 5, Op. 72 작품 분석 17
• 1) 작품 배경 17
• 2) 악장별 분석 18
• (1) 제 1악장 : Moderato 19
• (2) 제 2악장 : Andante semplice 41
• (3) 제 3악장 : Finale. Allegro con fuoco 50
• 3) 분석 결과에 따른 음악적 특성 68
• (1) 순환 형식을 통한 구조적 통일성 69
• (2) 인상주의 색채와 후기 낭만 화성의 어법의 결합 70
• (3) 비대칭적 리듬과 세기적 리듬 어법의 수용 71
• 5. Piano Sonata No. 5, Op. 72의 연주 해석 및 제언 73
• 1) 음색 구축 및 다성부적 처리 73
• 2) 페달 사용과 화성적 긴장감의 표현 80
• 3) 리듬의 표현과 관련된 연주법 제언 85
• 4) 기교적 난점 극복과 관련된 부분 88
• (1) 두터운 화음 텍스처와 팔의 무게 활용 89
• (2) 넓은 분산화음과 전완 회전의 활용 90
• (3) 빈번한 양손 교차와 도약의 효율적 처리 91
• (4) 연속 옥타브의 처리와 체력 안배 92
• (5) 반음계적 패시지의 연주와 팔의 수평 이동 94
• III. 결 론 96
• 참고문헌 99