Philip Glass의 〈바이올린 협주곡 제1번〉 분석 연구 = An Analytical study of Philip Glass's Concerto for Violin and Orchestra （1987）

국문 초록 (Abstract)

필립 글래스（Philip Glass）는 20세기와 21세기에 활동한 미국 작곡가 중 가장 널리 알려진 인물 중 하나이다. 제2차 세계대전 이후, 올리비에 메시앙（Olivier Messiaen, 1908-1992）이 착안한 총렬주의 음악（Serialism）은 그의 제자들에 의해 발전되어 유럽 음악 시장을 오랫동안 주도해왔다. 글래스 역시 파리에서 유학하는 동안 총렬주의 음악을 학습하였지만, 그는 기존 사조를 계승하는 데 그치지 않고 미니멀리즘 음악（Minimal Music）과 반복주의 음악（Repetitive Music）이라는 새로운 음악 사조를 제시하였다. 게다가, 글래스는 본인이 만든 틀 안에 자신을 제한하지 않고, 새로운 화성과 리듬 체계, 복조성, 새로운 악기 편성 등 전통음악에서 벗어나 새로운 음악을 창시하였다. 그뿐 아니라, 그는 영화음악과 대중음악 예술가들과의 협업을 통해 다양한 장르에서 상당수의 작품을 남겨, 그의 음악적 영향력을 확장하였다. 이와 같이 글래스가 이룩한 음악적 업적이 상당하기에, 그의 작품과 음악 어법을 체계적으로 연구하는 것은 학문적 의의가 크다. 본 논문에서 연구 대상인 글래스의 〈바이올린 협주곡 제1번〉은 그의 작품 중 가장 널리 알려진 작품일 뿐만 아니라, 작곡가 특유의 음악 어법과 지금까지 발전시켜 온 다양한 작곡 기법들이 집약되어 있는 작품으로 학계에서 평가받고 있다. 글래스는 젊은 시절 아시아, 인도, 아프리카 등의 전통 음악으로부터 받은 영향을 서유럽 음악 어법과 융합하여 본 협주곡을 작곡하였다. 각 악장의 시작 부분에서 제시되는 화성에 미세한 변화를 부가함으로써 음향적 색채를 점진적으로 변형시키는 기법은 인도 음악의 영향에서 비롯된 것이며, 특정 동기를 반복적으로 연주하는 요소는 아프리카 음악의 특징과 연관되었다. 또한 서로 다른 리듬 체계가 독립적으로 전개되면서 동시에 결합되는 양상은 아시아 음악적 요소에서 기인한 것으로 볼 수 있을 것이다. 본 논문에서는 이와 같이 작곡가가 다양한 문화권의 음악적 특성을 수용·변용하여 자신만의 음악 세계를 구축해 나가는 과정을 고찰하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 연구 방법 6
• 3. 연구의 제한점 7
• Ⅱ. 본 론 10
• 1. 필립 글래스의 생애 10
• 1. 1. 글래스의 가정 환경과 어린 시절 11
• 1. 2. 정규 음악 교육을 받기 시작 13
• 1. 3. 1960년대에 파리에서 접하는 새로운 세계 15
• 1. 4. 배우 및 영화감독과 새로운 음악 작업 17
• 1. 5. 영화음악을 통해 실험적인 작품을 쓰기 시작 18
• 1. 6. 미국에 귀국하여 미니멀리즘 음악 작곡가로 활동 20
• 1. 7. 대중음악과의 협업 23
• 2. 필립 글래스의 작품 세계 23
• 2. 1. 미니멀리즘 음악과 반복주의적 요소 23
• 2. 2. 새로운 화성 체계와 3부작 26
• 2. 3. 교향곡과 기악음악 작곡 29
• 2. 4. 콕토 3부작과 교향곡 작곡 30
• 2. 5. 21세기를 향한 새로운 기악음악 작곡 33
• 3. 필립 글래스의 〈바이올린 협주곡 제1번〉 분석 34
• 3. 1. 글래스의 바이올린 및 협주곡 작품 목록 37
• 3. 2. 글래스의 〈바이올린 협주곡 제1번〉 분석 42
• 3. 2. 1. 제1악장 분석 42
• 3. 2. 2. 제2악장 분석 86
• 3. 2. 3. 제3악장 분석 111
• Ⅲ. 결 론 151
• 참 고 문 헌 153