본 연구는 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833–1897)의 바이올린 소나타 Op.100을 대상으로 형식 구조와 연주 기법을 통합적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 작품은 고전주의 형식과 낭...

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서울 : 세종대학교 대학원, 2026
학위논문(박사) -- 세종대학교 대학원 , 음악학과 현악(바이올린) , 2026. 8
2026
한국어
브람스 ; 바이올린 소나타 Op.100 ; 형식 분석 ; 연주 기법
서울
121 ; 26 cm
지도교수: 윤경희
I804:11042-200001020154
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본 연구는 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833–1897)의 바이올린 소나타 Op.100을 대상으로 형식 구조와 연주 기법을 통합적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 작품은 고전주의 형식과 낭만주의적 표현이 결합된 실내악 작품으로, 복합 리듬, 변주 구조, 대위적 성부 관계를 통해 다양한 음악적 전개를 형성한다. 또한 각 악장 간의 대비와 연속성을 통해 전체 작품의 구조적 통일성을 유지하면서도, 음색과 리듬의 변화를 통해 음악적 긴장과 이완을 형성한다.
연구 방법으로는 악보 분석을 기반으로 각 악장의 형식 구조와 주제 전개를 파악하고, 이를 토대로 연주 과정에서 요구되는 음악적·기술적 요소를 분석하였다. 특히 리듬 구조, 음색 변화, 강약 처리, 악구 구성, 그리고 바이올린과 피아노 간의 성부 관계를 중심으로 고찰하였으며, 활 운용, 속도 조절, 비브라토 적용, 포지션 이동 및 앙상블 균형을 주요 분석 요소로 설정하였다.
분석 결과, 제1악장은 전통적인 소나타 형식을 기반으로 하며, 서정적인 제1주제와 노래하는 성격의 제2주제가 대조를 이루는 가운데 복합 리듬과 성부 간 상호작용을 통해 음악적 긴장을 형성한다. 제2악장은 변주곡 형식을 중심으로 구성되며, 주제의 반복과 변형을 통해 리듬, 음형 및 음색이 단계적으로 변화하는 특징을 보인다. 제3악장은 론도 형식을 바탕으로 반복되는 주제와 대조적인 삽입부가 교차하며, 경쾌한 리듬과 명확한 악구 구분을 통해 활력 있는 음악적 흐름을 형성한다. 연주 분석 측면에서 제1악장은 리듬의 안정성과 유연성을 바탕으로 한 악구 연결과 강약 조절이 중요하며,제2악장은 변주의 성격에 따른 음색, 활법 및 비브라토의 변화가 요구된다.또한 제3악장은 빠른 음형과 반복되는 리듬 구조 속에서 정확한 활 운용과 리듬 제어 능력이 필요하며, 활의 속도와 분배, 왼손 운지 및 포지션 이동 의 안정성이 중요한 역할을 한다. 전 악장에 걸쳐 음색의 변화, 강약의 단계적 조절, 비브라토의 활용 및 바이올린과 피아노 간의 앙상블 균형은 작품 해석의 핵심 요소로 작용한다.
본 연구는 형식 분석을 바탕으로 실제 연주에서 요구되는 구체적인 연주 기법과 해석 방법을 제시하였으며, 브람스 바이올린 소나타 Op.100의 연주 및 교육을 위한 기초 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.
목차 (Table of Contents)