Henri Dutilleux의 Sonate pour piano （1947-48）분석 연구 = An Analytical Study on Sonate pour piano（1947-48） by Henri Dutilleux

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Sonate pour piano （1947–1948） by Henri Paul Julien Dutilleux （1916–2013）, one of the leading composers of twentieth-century French music, is regarded as a representative work in which traditional formal structures and modern musical language are organically integrated. It marks a significant turning point in the formation of Dutilleux’s distinctive musical style. At the same time, the work reflects the tension between tradition and modernity that characterized the postwar French musical landscape, while demonstrating the composer’s characteristic color-oriented harmonic language and structural thinking.
The purpose of this study is to examine Dutilleux’s musical world through an analysis of the Sonate pour piano and to investigate the characteristics of his musical thought and compositional style. To this end, the study first explores the composer’s life and historical background, examining the historical and aesthetic contexts in which his musical language was formed. It then outlines the principal features of Dutilleux’s music, including progressive growth, the use of pivot notes and central chords, color-oriented harmonic organization, the structuring of timbre and texture, and the influence of literature and visual arts.
Furthermore, the three movements of the Sonate pour piano are analyzed with particular attention to formal structure, motivic development, harmonic language, rhythmic organization, and timbral characteristics. Special emphasis is placed on the techniques of progressive growth and non-functional harmonic structures that permeate the work, in order to examine how Dutilleux reinterprets traditional forms within a modern musical language.
By providing an integrated examination of Dutilleux’s musical language from the perspectives of form, harmony, and timbre, this study aims to contribute to a deeper understanding of twentieth-century French contemporary music and to offer insights into the interpretation and performance of piano works.

국문 초록 (Abstract)

20세기 프랑스 음악을 대표하는 작곡가 앙리 뒤티외（Henri Paul Julien Dutilleux, 1916–2013）의 〈피아노 소나타〉（Sonate pour piano, 1947–1948）는 전통적 형식과 현대적 음악 어법이 유기적으로 결합된 대표적 작품으로, 그 의 독자적인 음악 세계가 본격적으로 형성되기 시작한 중요한 전환점으로 평가된다. 이 작품은 전후 프랑스 음악계가 직면한 전통과 현대의 긴장 관 계를 반영하는 동시에, 뒤티외 특유의 색채 중심적 화성 언어와 구조적 사 고를 보여주는 대표적인 사례라 할 수 있다.
본 연구는 〈피아노 소나타〉를 중심으로 뒤티외의 음악 세계를 고찰하 고, 그의 음악적 사고와 작곡 양식의 특징을 분석하는 데 목적이 있다. 먼 저 뒤티외의 생애와 시대적 배경을 살펴보고, 그의 음악 언어가 형성된 역 사적·미학적 환경을 검토한다. 이어서 점진적 발전（Progressive Growth）, 중심 음과 중심 화음의 활용, 색채 중심의 화성 조직, 음색과 텍스처의 조직, 문 학 및 시각예술과의 연관성 등 뒤티외 음악의 주요 특징을 정리한다.
또한 〈피아노 소나타〉의 세 악장을 중심으로 형식 구조, 동기 전개, 화 성 언어, 리듬 조직 및 음색적 특징을 분석하였다. 특히 작품 전반에 나타 나는 점진적 발전 기법과 비기능적 화성 구조에 주목하여, 뒤티외가 전통적 형식을 현대적 음악 어법 속에서 어떻게 재해석하였는지를 고찰한다.
본 연구는 뒤티외의 음악 언어를 형식, 화성, 음색의 측면에서 종합적으 로 조명함으로써, 20세기 프랑스 현대음악 연구와 피아노 연주 해석에 대한 이해를 심화하는 데 의의를 둔다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구 현황 2
• 3. 연구 방법 및 내용 4
• Ⅱ. 본론 6
• 1. 뒤티외의 생애 6
• 2. 뒤티외의 음악적 특징과 작품 목록 10
• 2.1 점진적 발전（Progressive Growth） 11
• 2.2 화성과 음색의 독자적 논리 13
• 2.3 문학과 시각예술의 영향 15
• 2.4 전통과 현대의 융합 17
• 2.5 자기 작품 간 상호참조와 창작의 통일성 19
• 3. ＜피아노 소나타＞ 분석 26
• 3.1 제1악장 ‘Allegro con moto’ 27
• 3.2 제2악장 ‘Lied’ 46
• 3.3 제3악장 ‘Choral et Variations’ 57
• Ⅲ. 결론 83
• 참고문헌 85