Edward Macdowell의 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉 분석 연구 = An Analytical Study of Edward Macdowell’s 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the late nineteenth century, American music gradually developed its own artistic identity through the process of assimilating European Romantic traditions. Edward Alexander Macdowell （1860–1908）, one of the representative American composers and pianists, established his own musical language by combining the musical idioms of German and Austrian Romanticism with poetic imagination and a distinctive sense of tonal color. His piano works occupy an important position in the history of American music, and his compositional career can be divided into three periods: the formative and educational period, the mature creative period, and the late period. Among his works, 12 Virtuoso Studies, Op. 46 is regarded as a representative collection of piano études composed during his mature period, characterized by the organic integration of advanced pianistic virtuosity and musical expressiveness.
This study provides a comprehensive analysis of the complete 12 Virtuoso Studies, Op. 46, based on the original score editions, from the perspectives of formal structure, tonal analysis, harmonic analysis, texture, and performance analysis. Through this approach, the study examines the formal organization, tonal and harmonic procedures, characteristics of voice leading and texture, and various pianistic techniques employed throughout the work, with the aim of elucidating the musical characteristics, compositional principles, and performance-related features that permeate the entire collection.
The analytical results reveal that 12 Virtuoso Studies, Op. 46 transcends the conventional function of technical studies and constitutes an artistic collection in which Romantic lyricism, diverse harmonic language, sophisticated formal organization, and richly varied textures are organically integrated. From the perspective of formal structure, ternary form predominates, and techniques such as repetition, variation, augmentation, and diminution of thematic motives contribute to the overall unity and structural coherence of the works. In terms of tonality, the use of related keys, dominant and subdominant relationships, alternation between major and minor modes, and chromatic tonal shifts creates formal contrast and colorful sonorities. Harmonically, functional harmony serves as the foundation, while diminished seventh chords, half-diminished seventh chords, augmented sixth chords, pedal points, and chromatic progressions are employed to shape the flow of tension and release and to reveal characteristics of late Romantic sonority. Furthermore, textures characterized by the organic combination of harmonic construction and contrapuntal voice leading, together with a wide range of pianistic techniques—including scales, arpeggios, octaves, double notes, chords, repeated notes, and hand-crossing techniques—are closely integrated with melodic expression, tonal color variation, dynamics, and pedaling, thereby contributing to a high level of musical artistry.
Based on these findings, this study demonstrates that 12 Virtuoso Studies, Op. 46 is one of Macdowell’s representative piano works, distinguished by the organic integration of virtuoso technique and musical expression. While reflecting the traditions of European Romanticism, the work also establishes Macdowell’s unique musical world through its distinctive harmonic color and sonic sensibility. Furthermore, through analyses of formal structure, tonality, harmony, texture, and performance throughout the complete collection, this study elucidates the musical characteristics and compositional principles underlying the work and provides an analytical foundation for a deeper understanding and informed performance interpretation of 12 Virtuoso Studies, Op. 46.

국문 초록 (Abstract)

19세기 후반 미국 음악은 유럽 낭만주의 전통을 수용하는 과정에서 점 차 독자적인 예술 양식을 형성해 나갔다. Edward Alexander Macdowell（1860-1908） 은 미국을 대표하는 작곡가이자 피아니스트로, 독일과 오스트리아 낭만주의의 음 악 어법을 바탕으로 시적 상상력과 색채적인 음향 감각을 결합하여 자신만의 음 악 세계를 구축하였다. 그의 피아노 작품은 미국 음악사에서 중요한 위치를 차지 하며, 그의 창작 시기는 학습과 예술적 형성기, 창작 성숙기, 말년 시기로 나눌 수 있다. 그 중 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉은 고도의 연주 기교와 음악적 표현 성이 유기적으로 결합된 작품으로서 성숙기에 작곡된 대표적인 피아노 연습곡집 으로 평가된다. 본 논문은 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉 전곡을 대상으로 원전 악 보에 근거하여 형식 구조, 조성 분석, 화성 분석, 짜임새 및 연주 분석의 측 면에서 작품을 종합적으로 분석하였다. 이를 통하여 각 작품의 형식 구성과 조성 및 화성의 운용 방식, 성부 구성과 짜임새의 특징, 다양한 피아노 연 주 기법을 고찰하고, 작품집 전반에 나타나는 음악적 특징과 구성 원리 및 연주적 특성을 규명하고자 하였다. 분석 결과, 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉은 일반적인 기교 훈련의 차원을 넘어 낭만주의적 서정성과 다양한 화성 어법, 치밀한 형식 구성, 그 리고 다채로운 성부 짜임새가 유기적으로 결합된 예술적 작품집임을 알 수 있었다. 형식 구조 측면에서는 세도막 형식을 중심으로 주제 동기의 반복과 변형, 축소 및 확대 기법이 나타나며, 이를 통해 작품 전반의 통일성과 구 조적 긴밀성이 구현된다. 조성 측면에서는 으뜸조를 중심으로 관계조, 딸림 조, 버금딸림조의 활용과 장·단조의 교대 및 반음계적 조성 변화를 통해 형 식적 대비와 색채적인 음향 효과가 나타난다. 화성 측면에서는 기능화성을 기반으로 감7화음, 반감7화음, 증6화음, 지속음 및 반음계적 진행 등이 활용 되어 긴장과 이완의 흐름을 조성하는 동시에 후기 낭만주의적 음향 특성을 드러낸다. 또한 화성적 구성과 대위적 성부 진행이 유기적으로 결합된 짜임 새와 음계, 아르페지오, 옥타브, 이중음, 화음, 반복음 및 교차주법 등 다양 한 피아노 연주 기법은 선율 표현, 음색 변화, 다이내믹 및 페달 운용과 긴 밀하게 결합되어 높은 수준의 음악적 완성도를 구현하는 것으로 나타났다. 이상의 분석을 통하여 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉은 높은 연주 기교와 음악적 표현성이 유기적으로 결합된 Macdowell의 대표적인 피아노 작품이며, 유럽 낭만주의 전통을 수용하면서도 독자적인 화성 색채와 음향 적 감수성을 바탕으로 자신만의 음악 세계를 구축한 작품임을 확인하였다. 또한 본 논문은 작품집 전곡에 대한 형식 구조, 조성, 화성, 짜임새 및 연주 분석을 통해 작품 전반에 나타나는 음악적 특징과 구성 원리를 규명하고, 작품에 대한 이해와 연주 해석을 위한 분석적 근거를 제시하였다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 방법 1
• 2. 선행 연구 3
• II. 본론 5
• 1. 이론적 배경 5
• 1. 1 맥도웰의 생애 5
• 1. 1. 1 초기 (1860-1888)학습과 예술적 형성기 5
• 1. 1. 2 중기 (1889-1896)창작 성숙기 8
• 1. 1. 3 후기 (1897-1908)말년 시기 9
• 1. 2 맥도웰의 음악 12
• 1. 2. 1 창작 배경과 스타일 형성 12
• 1. 2. 2 선율 및 정서적 특징 13
• 1. 2. 3 화성 구조 및 조성 13
• 1. 2. 4 음색 특징 14
• 1. 2. 5 표제적 특성과 미학적 특성 15
• 2. E. Macdowell의 〈12 Virtuoso Studies, Op. 46〉 연구 분석 16
• 2. 1 작품 배경 16
• 2. 2 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 1 Novellette 18
• 2. 2. 1 형식 구조 18
• 2. 2. 2 조성 분석 19
• 2. 2. 3 화성 분석 19
• 2. 2. 4 짜임새 22
• 2. 2. 5 연주 분석 26
• 2. 3 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 2 Moto Perpetuo 28
• 2. 3. 1 형식 구조 28
• 2. 3. 2 조성 분석 29
• 2. 3. 3 화성 분석 29
• 2. 3. 4 짜임새 33
• 2. 3. 5 연주 분석 36
• 2. 4 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 3 Wilde Jagd 38
• 2. 4. 1 형식 구조 38
• 2. 4. 2 조성 분석 39
• 2. 4. 3 화성 분석 39
• 2. 4. 4 짜임새 42
• 2. 4. 5 연주 분석 45
• 2. 5 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 4 Improvisation 46
• 2. 5. 1 형식 구조 46
• 2. 5. 2 조성 분석 46
• 2. 5. 3 화성 분석 48
• 2. 5. 4 짜임새 50
• 2. 5. 5 연주 분석 52
• 2. 6 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 5 Elfentanz 54
• 2. 6. 1 형식 구조 54
• 2. 6. 2 조성 분석 55
• 2. 6. 3 화성 분석 55
• 2. 6. 4 짜임새 58
• 2. 6. 5 연주 분석 61
• 2. 7 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 6 Valse Triste 63
• 2. 7. 1 형식 구조 63
• 2. 7. 2 조성 분석 63
• 2. 7. 3 화성 분석 65
• 2. 7. 4 짜임새 68
• 2. 7. 5 연주 분석 71
• 2. 8 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 7 Burleske 73
• 2. 8. 1 형식 구조 73
• 2. 8. 2 조성 분석 73
• 2. 8. 3 화성 분석 74
• 2. 8. 4 짜임새 77
• 2. 8. 5 연주 분석 78
• 2. 9 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 8 Bluette 80
• 2. 9. 1 형식 구조 80
• 2. 9. 2 조성 분석 80
• 2. 9. 3 화성 분석 81
• 2. 9. 4 짜임새 84
• 2. 9. 5 연주 분석 86
• 2. 10 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 9 Träumerei 89
• 2. 10. 1 형식 구조 89
• 2. 10. 2 조성 분석 89
• 2. 10. 3 화성 분석 90
• 2. 10. 4 짜임새 92
• 2. 10. 5 연주 분석 94
• 2. 11 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 10 Märzwind 95
• 2. 11. 1 형식 구조 95
• 2. 11. 2 조성 분석 96
• 2. 11. 3 화성 분석 96
• 2. 11. 4 짜임새 99
• 2. 11. 5 연주 분석 101
• 2. 12 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 11 Impromptu 104
• 2. 12. 1 형식 구조 104
• 2. 12. 2 조성 분석 104
• 2. 12. 3 화성 분석 105
• 2. 12. 4 짜임새 108
• 2. 12. 5 연주 분석 109
• 2. 13 12 Virtuoso Studies, Op. 46 No. 12 Polonaise 110
• 2. 13. 1 형식 구조 110
• 2. 13. 2 조성 분석 111
• 2. 13. 3 화성 분석 111
• 2. 13. 4 짜임새 114
• 2. 13. 5 연주 분석 117
• III. 결론 121
• 참고문헌 123