RISS 학술연구정보서비스

검색

인기 검색어

    다국어 입력

    http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

    변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

    예시)
    • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
    • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
    닫기

    Bohuslav Martinů의 Préludes pour piano, H. 181 분석 연구 = An Analytical Study on Préludes pour piano, H. 181 by Bohuslav Martinů

    한글로보기

    https://www.riss.kr/link?id=T17570635

    • 0

      상세조회
    • 0

      다운로드
    서지정보 열기
    • 내보내기
    • 내책장담기
    • 공유하기
      • URL 복사
    • 오류접수
    인용문이 복사되었습니다.

    부가정보

    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 논문은 보후슬라프 마르티누(Bohuslav Martinů, 1890–1959)의 피아노 작품 〈피아노를 위한 전주곡(Préludes pour piano), H. 181〉을 대상으로 하여, 이 작품에 나타나는 형식, 선율, 화성, 리듬의 양상을 살펴보고, 이를 바탕으로 마르티누의 파리 시기 피아노 음악어법을 고찰하는 것을 목적으로 한다.
    〈피아노를 위한 전주곡〉은 마르티누의 파리 시기에 해당하는 1929년에 작곡되어 1930년에 출판된 피아노 작품으로, 여덟 개의 짧은 전주곡으로 이루어져 있다. 각 곡은 Blues, Scherzo, Andante, Danse, Capriccio, Largo, Étude, Fox-Trot이라는 제목을 지니며, 전주곡이라는 큰 틀 안에서 서로 다른 성격과 장르적 이미지를 보여 준다. 마르티누는 이러한 장르적 요소를 그대로 모방하기보다는, 자신의 리듬 감각과 피아노 어법 안에서 변형하여 사용하고 있다.
    본 연구에서는 먼저 마르티누의 생애와 파리 시기의 창작 배경을 살펴보고, 그의 음악 양식에서 나타나는 신고전주의적 경향, 재즈 어법의 수용, 리듬 중심적 사고를 정리하였다. 이어서 〈피아노를 위한 전주곡〉의 여덟 곡을 형식, 선율, 화성, 리듬의 측면에서 분석하였다.
    분석 결과, 이 작품은 짧은 규모 안에서 다양한 성격과 음향을 응축하여 제시하고 있음을 확인할 수 있었다. 형식적으로는 각 곡이 비교적 간결한 구조를 지니며, 짧은 악장들이 서로 대비를 이루면서도 하나의 모음곡 안에서 연결된다. 선율적으로는 짧은 선율 단위와 음역 대비, 도약적 움직임이 두드러진다. 화성적으로는 3화음과 화음군이 사용되지만, 불협화적 음향과 화성적 모호성이 함께 나타나면서 현대적인 음향 색채를 이룬다. 리듬적으로는 싱코페이션, 불규칙한 악센트, 오스티나토, 춤곡적 리듬형이 작품의 추진력과 긴장감을 만드는 중요한 요소로 사용된다.
    이와 같이 〈피아노를 위한 전주곡〉은 간결한 형식 구조 안에서 신고전주의적 형식 감각, 재즈적·춤곡적 리듬 어법, 현대적 화성 감각을 함께 보여 주는 작품이다. 또한 이 작품은 마르티누가 파리 시기에 수용한 여러 음악적 요소가 피아노 소품 안에서 어떻게 변형되고 결합되는지를 보여 주며, 그의 파리 시기 피아노 음악어법을 이해하는 데 의미 있는 작품이라 할 수 있다.
    번역하기

    본 논문은 보후슬라프 마르티누(Bohuslav Martinů, 1890–1959)의 피아노 작품 〈피아노를 위한 전주곡(Préludes pour piano), H. 181〉을 대상으로 하여, 이 작품에 나타나는 형식, 선율, 화성, 리듬�...

    본 논문은 보후슬라프 마르티누(Bohuslav Martinů, 1890–1959)의 피아노 작품 〈피아노를 위한 전주곡(Préludes pour piano), H. 181〉을 대상으로 하여, 이 작품에 나타나는 형식, 선율, 화성, 리듬의 양상을 살펴보고, 이를 바탕으로 마르티누의 파리 시기 피아노 음악어법을 고찰하는 것을 목적으로 한다.
    〈피아노를 위한 전주곡〉은 마르티누의 파리 시기에 해당하는 1929년에 작곡되어 1930년에 출판된 피아노 작품으로, 여덟 개의 짧은 전주곡으로 이루어져 있다. 각 곡은 Blues, Scherzo, Andante, Danse, Capriccio, Largo, Étude, Fox-Trot이라는 제목을 지니며, 전주곡이라는 큰 틀 안에서 서로 다른 성격과 장르적 이미지를 보여 준다. 마르티누는 이러한 장르적 요소를 그대로 모방하기보다는, 자신의 리듬 감각과 피아노 어법 안에서 변형하여 사용하고 있다.
    본 연구에서는 먼저 마르티누의 생애와 파리 시기의 창작 배경을 살펴보고, 그의 음악 양식에서 나타나는 신고전주의적 경향, 재즈 어법의 수용, 리듬 중심적 사고를 정리하였다. 이어서 〈피아노를 위한 전주곡〉의 여덟 곡을 형식, 선율, 화성, 리듬의 측면에서 분석하였다.
    분석 결과, 이 작품은 짧은 규모 안에서 다양한 성격과 음향을 응축하여 제시하고 있음을 확인할 수 있었다. 형식적으로는 각 곡이 비교적 간결한 구조를 지니며, 짧은 악장들이 서로 대비를 이루면서도 하나의 모음곡 안에서 연결된다. 선율적으로는 짧은 선율 단위와 음역 대비, 도약적 움직임이 두드러진다. 화성적으로는 3화음과 화음군이 사용되지만, 불협화적 음향과 화성적 모호성이 함께 나타나면서 현대적인 음향 색채를 이룬다. 리듬적으로는 싱코페이션, 불규칙한 악센트, 오스티나토, 춤곡적 리듬형이 작품의 추진력과 긴장감을 만드는 중요한 요소로 사용된다.
    이와 같이 〈피아노를 위한 전주곡〉은 간결한 형식 구조 안에서 신고전주의적 형식 감각, 재즈적·춤곡적 리듬 어법, 현대적 화성 감각을 함께 보여 주는 작품이다. 또한 이 작품은 마르티누가 파리 시기에 수용한 여러 음악적 요소가 피아노 소품 안에서 어떻게 변형되고 결합되는지를 보여 주며, 그의 파리 시기 피아노 음악어법을 이해하는 데 의미 있는 작품이라 할 수 있다.

    더보기

    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This dissertation examines Bohuslav Martinů’s (1890–1959) piano work Préludes pour piano, H. 181, focusing on the aspects of form, melody, harmony, and rhythm found in the work. Based on this analysis, the study aims to consider Martinů’s piano idiom during his Paris period.
    Préludes pour piano is a piano work composed in 1929, during Martinů’s Paris period, and published in 1930. It consists of eight short preludes. Each piece bears a different title—Blues, Scherzo, Andante, Danse, Capriccio, Largo, Étude, and Fox-Trot—and presents distinct characters and genre-related images within the broader framework of the prelude. Rather than simply imitating these genre elements, Martinů transforms them within his own rhythmic sensibility and pianistic idiom.
    This study first examines Martinů’s life and the creative background of his Paris period, and then outlines the neoclassical tendencies, the reception of jazz idioms, and the rhythm-centered thinking found in his musical style. It then analyzes the eight pieces of Préludes pour piano in terms of form, melody, harmony, and rhythm.
    The analysis shows that this work presents diverse characters and sonorities in a condensed manner within a concise musical framework. Formally, each piece has a relatively concise structure, and the short movements create contrast with one another while being connected within a single suite-like framework. Melodically, short melodic units, registral contrast, and leaping motion are prominent. Harmonically, triads and chordal clusters are used, while dissonant sonorities and harmonic ambiguity combine to create modern tonal color. Rhythmically, syncopation, irregular accents, ostinato, and dance-like rhythmic patterns function as important elements that generate momentum and tension.
    In this way, Préludes pour piano is a work that presents neoclassical formal clarity, jazz-influenced and dance-like rhythmic idioms, and a modern harmonic sensibility within a concise formal structure. The work also demonstrates how the various musical elements Martinů absorbed during his Paris period are transformed and combined within short piano pieces. Therefore, it may be regarded as a meaningful work for understanding Martinů’s piano idiom during his Paris period.
    번역하기

    This dissertation examines Bohuslav Martinů’s (1890–1959) piano work Préludes pour piano, H. 181, focusing on the aspects of form, melody, harmony, and rhythm found in the work. Based on this analysis, the study aims to consider Martinů’s...

    This dissertation examines Bohuslav Martinů’s (1890–1959) piano work Préludes pour piano, H. 181, focusing on the aspects of form, melody, harmony, and rhythm found in the work. Based on this analysis, the study aims to consider Martinů’s piano idiom during his Paris period.
    Préludes pour piano is a piano work composed in 1929, during Martinů’s Paris period, and published in 1930. It consists of eight short preludes. Each piece bears a different title—Blues, Scherzo, Andante, Danse, Capriccio, Largo, Étude, and Fox-Trot—and presents distinct characters and genre-related images within the broader framework of the prelude. Rather than simply imitating these genre elements, Martinů transforms them within his own rhythmic sensibility and pianistic idiom.
    This study first examines Martinů’s life and the creative background of his Paris period, and then outlines the neoclassical tendencies, the reception of jazz idioms, and the rhythm-centered thinking found in his musical style. It then analyzes the eight pieces of Préludes pour piano in terms of form, melody, harmony, and rhythm.
    The analysis shows that this work presents diverse characters and sonorities in a condensed manner within a concise musical framework. Formally, each piece has a relatively concise structure, and the short movements create contrast with one another while being connected within a single suite-like framework. Melodically, short melodic units, registral contrast, and leaping motion are prominent. Harmonically, triads and chordal clusters are used, while dissonant sonorities and harmonic ambiguity combine to create modern tonal color. Rhythmically, syncopation, irregular accents, ostinato, and dance-like rhythmic patterns function as important elements that generate momentum and tension.
    In this way, Préludes pour piano is a work that presents neoclassical formal clarity, jazz-influenced and dance-like rhythmic idioms, and a modern harmonic sensibility within a concise formal structure. The work also demonstrates how the various musical elements Martinů absorbed during his Paris period are transformed and combined within short piano pieces. Therefore, it may be regarded as a meaningful work for understanding Martinů’s piano idiom during his Paris period.

    더보기

    목차 (Table of Contents)

    • I. 서 론 1
    • 1. 연구 필요성 및 목적 1
    • 2. 선행연구 검토 2
    • 3. 연구의 범위 및 연구 방법 3
    • II. 본 론 5
    • I. 서 론 1
    • 1. 연구 필요성 및 목적 1
    • 2. 선행연구 검토 2
    • 3. 연구의 범위 및 연구 방법 3
    • II. 본 론 5
    • 1. 마르티누의 생애 5
    • 1.1 체코 시기 (1890-1923) 6
    • 1.2 파리 시기 (1923-1940) 7
    • 1.3 미국 시기 및 후기 (1941-1959) 8
    • 2. 음악적 양식의 특징 9
    • 2.1 신고전주의적 경향 9
    • 2.2 재즈 어법의 수용 11
    • 2.3 리듬 중심적 사고 13
    • 3. Préludes pour piano, H. 181 분석 14
    • 3.1 전체적인 작품 특징 및 출판 과정 14
    • 3.2 제1번 <Prélude en forme de Blues> 분석 18
    • 3.3 제2번 <Prélude en forme de Scherzo> 분석 29
    • 3.4 제3번 <Prélude en forme d'Andante> 분석 42
    • 3.5 제4번 <Prélude en forme de Danse> 분석 49
    • 3.6 제5번 <Prélude en forme de Capriccio> 분석 61
    • 3.7 제6번 <Prélude en forme de Largo> 분석 70
    • 3.8 제7번 <Prélude en forme d'Étude> 분석 78
    • 3.9 제8번 <Prélude en forme de Fox-Trot> 분석 91
    • III. 결 론 102
    • 참고문헌 106
    더보기

    분석정보

    View

    상세정보조회

    0

    Usage

    원문다운로드

    0

    대출신청

    0

    복사신청

    0

    EDDS신청

    0

    동일 주제 내 활용도 TOP

    더보기

    주제

    연도별 연구동향

    연도별 활용동향

    연관논문

    연구자 네트워크맵

    공동연구자 (7)

    유사연구자 (20) 활용도상위20명

    이 자료와 함께 이용한 RISS 자료

    나만을 위한 추천자료

    해외이동버튼