Adolf von Henselt의 〈12개의 살롱 연습곡, Op. 5〉 분석 연구 = Adolf von Henselt’s 12 Salon Etudes, Op. 5 : An Analytical Study

국문 초록 (Abstract)

19세기 낭만주의 시대의 중요한 피아니스트이자 작곡가인 아돌프 폰 헨젤트（Adolf von Henselt, 1814–1889）의 작품은 낭만주의 특유의 풍부한 감성과 고전주의의 형식적 균형을 아우르며 피아노 음악사에서 중요한 위치를 차지한다. 하지만 동시대에 활동한 Fryderyk Chopin과 Franz Liszt 등 유명 작곡가들에 가려 헨젤트의 작품에 대한 학술적 연구는 상대적으로 미흡했으며, 그의 작품이 지닌 고유한 예술적 가치 또한 제대로 조명받지 못했다. 그가 1837년에 발표한 초기 대표작 〈12 Études de salon, Op. 5〉는 낭만주의 음악과 살롱 문화가 번성했던 19세기의 시대적 배경 속에서 탄생한 작품이다. 이 작품은 살롱 음악이 지닌 서정성과 대중성을 바탕으로, 정교한 피아노 연주 기교와 전문적인 음악성을 유기적으로 융합하고 있다. 이에 〈12 Études de salon, Op. 5〉는 낭만주의 살롱 에튀드 장르의 대표적인 작품으로 손꼽힐 뿐만 아니라, 헨젤트 고유의 작곡 양식은 물론 19세기 낭만주의 피아노 음악의 전반적인 특징을 파악하는 데에도 핵심적인 연구 가치를 지닌다.
본 연구는 〈12 Études de salon, Op. 5〉를 중심으로 문헌 연구, 작품 분석, 연주 분석 및 비교 연구를 병행하여 헨젤트의 생애와 음악 활동, 작품의 창작 배경 및 작곡 경향을 고찰하였다. 이를 바탕으로 형식 구조, 화성 구성, 선율 형성, 음향 구조의 측면에서 작품의 창작적 특징을 분석하였으며, 강약 조절, 음계와 아르페지오, 터치 방식, 넓은 음정, 화음 연주, 장거리 도약, 다성부 처리 등 주요 연주 기법을 체계적으로 살펴보았다. 또한 12개의 연습곡에 나타나는 주요 악구를 사례로 분석하여 구체적인 연주 전략을 제시하고, 작품의 창작 특징과 연주 기법 사이의 유기적 관계를 고찰하였다. 이를 통해 국내에서 상대적으로 연구가 부족했던 헨젤트의 피아노 작품에 대한 기초 자료를 제공하고, 향후 관련 연구와 연주 및 교육 현장에서 활용할 수 있는 참고 자료를 마련하고자 하였다.
연구 결과, 헨젤트의 〈12 Études de salon, Op. 5〉는 고전주의적 형식미와 낭만주의적 서정성이 유기적으로 결합된 작품으로, 살롱 음악 특유의 우아함과 서정성을 바탕으로 헨젤트만의 독창적인 피아노 어법을 보여주는 것으로 나타났다. 이 작품은 세도막 형식, 복합 세도막 형식, 론도 형식 등 고전주의적 구조를 토대로 하면서도 색채적인 화성 어법, 가창적인 선율, 다양한 텍스처를 활용하여 낭만주의적 표현성을 효과적으로 드러낸다. 또한 강약 조절, 음계와 아르페지오, 터치 방식, 넓은 음정, 화음 연주, 장거리 도약, 다성부 처리 등의 연주 기법은 단순한 기교적 요소에 머무르지 않고 작품의 감정 흐름과 음악적 표현을 구현하는 핵심 수단으로 기능한다. 이상과 같이 〈12 Études de salon, Op. 5〉는 헨젤트의 창작적 특징과 연주 기법이 집약된 작품으로, 낭만주의 살롱 에튀드의 예술적·교육적·연주적 가치를 입증하는 중요한 사례라고 결론지을 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Adolf von Henselt, a famous pianist and composer of the Romantic era in the 19th century （1814-1889）, integrated the rich emotions peculiar to Romanticism with the balanced forms of Classicism, occupying an important position in the history of piano music. However, compared with contemporary famous composers such as Chopin （Fryderyk Chopin） and Liszt （Franz Liszt）, Henselt's works are relatively lacking in academic research, and their unique artistic value has not been fully realized. His early masterpiece, ＂12 Salon Etudes, Op. 5,＂ published in 1837, was a work born against the backdrop of the flourishing Romantic music and salon culture in the 19th century. Based on the lyricism and popularity of salon music, the work organically combines exquisite piano performance techniques with professional musicality. Therefore, ＂Op. 5＂ is not only regarded as one of the representative works of Romantic salon etudes but also the unique compositional style of Henselt and the overall characteristics of 19th-century Romantic piano music are of great significance for understanding its core research value.
This study examines Op. 5 through a combination of bibliographic research, musical analysis, performance practice analysis, and comparative methodology, investigating Henselt's biography and musical career alongside the compositional background and stylistic tendencies of the work. On this basis, the study analyzes its compositional features across four dimensions — formal structure, harmonic language, melodic construction, and textural design — and systematically examines the core performance techniques required for its interpretation, including dynamic control, scale and arpeggio execution, touch differentiation, wide-interval voicing, chord playing, long-range leap management, and polyphonic voice balancing. Representative passages from all twelve études are analyzed to propose concrete performance strategies and to illuminate the organic relationship between compositional characteristics and performance practice. In doing so, the study aims to provide foundational reference material on Henselt's piano works — a body of repertoire that has received comparatively little scholarly attention in the Korean academic context — and to furnish resources applicable to future research, performance, and pedagogical practice.
The research results show that Henselt's Op. 5 is a work that organically combines the formal beauty of classicism with the lyrical nature of romanticism. Based on the elegance and lyricism of salon music, it showcases Henselt's unique piano playing style. This work is based on classical structures such as sonata form, compound sonata form, rondo form, etc., while using colorful harmonic vocabulary, melodic richness, and texture to effectively express romanticism. In addition, techniques such as dynamic contrast, scales and arpeggios, fingerings, wide range, chord playing, long jumps, and polyphonic treatment are not just simple technical elements but the core means to achieve the emotional flow and musical expression of the work. As mentioned above, Op. 5 is a masterpiece that embodies Henselt's creative characteristics and playing techniques, and is an important case to prove the artistic, educational, and performance value of romantic salon etudes.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 2. 1 국외 연구 동향 3
• 2. 2 중국 학계의 연구 동향 4
• 2. 3 국내 연구 동향 5
• 2. 4 선행연구의 한계 및 본 연구의 의의 6
• 3. 연구 방법 및 범위 7
• Ⅱ. 본론 9
• 1. Adolf von Henselt의 예술적 생애 및 작품 개관 9
• 1. 1 Adolf von Henselt 의 생애 9
• 1. 2 Adolf von Henselt 의 창작 스타일과 특징 13
• 2. 〈12 Études de salon, Op. 5〉의 창작 배경 15
• 3. 〈12 Études de salon, Op. 5〉 분석 연구 17
• 3. 1 〈12 Études de salon, Op. 5〉의 형식 분석 17
• 3. 2 〈12 Études de salon, Op. 5〉의 화성 분석 32
• 3. 3 〈12 Études de salon, Op. 5〉의 선율적 특징 분석 39
• 3. 4 〈12 Études de salon, Op. 5〉의 짜임새 특징 분석 43
• 4. 〈12 Études de salon, Op. 5〉 의 연주 기법 분석 52
• 4. 1 강약 변화 52
• 4. 2 스케일과 아르페지오의 연주 기법 59
• 4. 3 건반 터치 방식의 처리 65
• 4. 4 음정 간격의 연주 기법 73
• 4. 5 화음 연주 방법 79
• 4. 6 장거리 도약의 연주 기법 83
• 4. 7 다성부 짜임새의 조화 87
• Ⅲ. 결론 92
• 참고문헌 94