미술치료사로서 미술에 대한 양가적 마음의 자전적 내러티브 탐구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

M. A. Thesis

An Autobiographical Narrative Inquiry into
an Art Therapist's Ambivalent Feelings toward Art
Jae, Seong-hyun

Department of Art Therapy
Graduate School of Environment and Public Health Studies,
Yeungnam University

Supervised by Professor. Choi, Sun-Nam


Abstract


This study is an autobiographical narrative inquiry that attempts to reflect on and understand the researcher's own psychological dynamics, specifically the ＂ambivalent feelings toward art,＂ encountered during the process of becoming an art therapist. While art had been the driving force of the researcher's life, it also functioned as a ＂tool for demonstration and evaluation＂ to meet the expectations of others, occasionally bringing about psychological paralysis and resistance in front of the blank canvas. To examine these internal conflicts, this study investigated the mechanisms of ＂public self-consciousness,＂ where one experiences creative paralysis due to being bound by the gaze of others, along with social anxiety responses. Furthermore, it focused on art’s unique ＂space of simultaneous expression,＂ which visualizes the ＂structure of the ambivalent mind＂ where conflicting emotions coexist. It also examined how the self-work of the therapist, facing their own inner shadow as a ＂wounded healer,＂ can serve as a cornerstone for managing paralysis within the therapeutic setting.
To trace the continuity of the shifts in the researcher's attitude toward art, field texts accumulated from 2015 to 2026 were utilized as data, including art products, dream journals, reflection essays, and the records of 12 sessions of personal analysis with a professional. Data analysis was conducted by tracking the complex emotional dynamics flowing through the narratives within a chronological context, and the final research text was constructed through an interpretive hermeneutic cycle.
The findings of this inquiry revealed a process of therapeutic integration, reconstructing fragmented past experiences and internal resistance toward art into a single, living narrative. The researcher confronted existential issues previously masked by perfectionism and the way of living that had been swept away by the standards of others. By facing emotions that had long been evaded, the researcher experienced a journey toward finding the self as a unique existence. This reflection transformed the resisting art into a medium for honest confession and served as an opportunity to restore the inner courage required to become a mature therapist. Consequently, this study suggests that the experience of self-understanding—honestly confronting one's own ambivalent mind—forms the bedrock of ＂therapeutic authenticity,＂ allowing the therapist to embrace even the anxiety and resistance of clients in future clinical settings.

국문 초록 (Abstract)

국 문 초 록
본 탐구는 미술치료사가 되어가는 과정에서 마주한 연구자 자신의 심리적 역동인 ‘미술에 대한 양가적 마음’을 성찰하고 이해하고자 시도한 자전적 내러티브 탐구이다. 연구자에게 미술은 삶의 동력이었으나, 타인의 기대를 충족해야 한다는 ‘증명과 평가의 도구’로 작동할 때면 도화지 앞에서 심리적 마비와 저항을 안겨주는 대상이기도 했다. 이러한 내적 갈등을 살피기 위해, 타인의 시선에 얽매여 창조적 마비를 겪는 ‘공적 자의식’의 기제와 사회적 불안 반응을 고찰하였다. 아울러 상충하는 정서가 공존하는 ‘양가적 마음의 구조’를 시각화하는 미술만의 ‘동시성 표현 공간’에 주목하였으며, 치료사 스스로 내면의 그림자를 직면하는 ‘상처 입은 치유자’로서의 자기 작업이 치료실 안의 마비를 다스리는 초석이 될 수 있음을 고찰하였다.
연구자는 자신의 미술에 대한 태도가 변화해온 연속성을 추적하고자 2015년부터 2026년까지 축적된 미술작업물을 비롯하여 꿈 일지, 소감문, 그리고 전문가와의 12회기 개인분석 기록지 등의 현장 텍스트를 자료로 활용하였다. 자료 분석은 서사 속에 흐르는 복잡한 정서적 역동을 연대기적 맥락 안에서 추적하는 방식으로 진행되었으며, 해석적 순환 과정을 거쳐 최종 연구 텍스트를 구성하였다.
본 탐구의 결과는 파편화된 과거의 경험과 미술을 향한 내면의 저항을 하나의 생명력 있는 서사로 재구성하는 치유적 통합의 과정이었다. 연구자는 완벽주의에 가려져 있던 실존적 문제와 타인의 기준에 휩쓸렸던 삶의 방식을 직시하고, 그동안 회피해온 감정들을 대면함으로써 고유한 존재로서의 자기（self）를 찾아가는 경험을 하였다. 이러한 성찰은 저항하던 미술을 진실한 고백의 매체로 변화시켰으며 성숙한 치료사를 향한 내적 용기를 회복하는 계기가 되었다. 결과적으로 본 탐구는 자신의 양가적 마음을 정직하게 마주하는 자기 이해의 경험이 향후 임상 현장에서 내담자의 불안과 저항까지 품어낼 수 있는 ‘치유적 진정성’의 토대가 됨을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구자의 내러티브: 탐구의 시작 1
• 2. 탐구의 필요성 및 목적 3
• 3. 탐구 문제 5
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 1. 자의식의 구조와 창조적 마비의 심리적 기제 7
• 2. 양가적 마음의 구조와 미술의 동시성 표현 공간 12
• 3. 상처 입은 치유자 원형과 미술치료사의 자기 작업 18
• Ⅲ. 탐구방법 24
• 1. 자전적 내러티브 탐구 24
• 2. 연구 참여자 26
• 3. 내러티브 탐구 절차 27
• 1) 현장으로 들어가기 27
• 2) 현장 텍스트 구성하기 29
• 3) 현장 텍스트에서 연구 텍스트로 이동하기 31
• 4. 윤리적 고려 33
• Ⅳ. 연구자의 내러티브 35
• 1. 미술에 대한 나의 양가적 마음 마주하기 35
• 1) 들켜버린 못난 모습 35
• 2) 미술로 인정받고 싶은 아이 38
• 3) 개성이라는 거대한 벽 42
• 2. ‘착한 아이'의 가면 속 진실 45
• 1) 억압의 도화지 45
• 2) 하고 싶은 말을 하면 일어나는 일 51
• 3) 꺼내고 싶은 목소리 57
• 4) 노란색의 이중성 63
• 3. 재해석된 작품 속 달라진 시각과 표현 65
• 1) 질서의 떨림, 알의 균열 65
• 2) 생명력이 생긴 그림 69
• 3) 내가 그리고 싶은 그림 76
• Ⅴ. 자전적 내러티브 속 양가적 마음의 의미 79
• 1. 미술을 증명의 도구에서 나를 고백하는 매체로 79
• 2. 착한 아이의 가면에서 순수한 아이다움으로 81
• 3. 의존적인 안전의 틀에서 불완전함을 수용하는 주체적 삶으로 85
• Ⅵ. 함의 89
• 참 고 문 헌 93
• 영 문 초 록 100