산시성（陕西省） 완완창의 음악적 전통과 현대적 변용에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국 산시성（陕西省） 지방의 희곡（戱曲） 극종（劇種）인 완완창을 연구 대상으로 삼아, 그 역사적 전개, 공연 형태의 변천, 그리고 창강（唱腔）의 음악 구조를 체계적으로 고찰한 것이다.
완완창은 산시성 관중평원（關中平原） 동부 위하（渭河） 일대에서 전승된 중국 전통 예술로, 민간 피영극（皮影戲: 그림자극） 및 민속 활동과 결합하며 독특한 풍격을 형성하였다. 뚜렷한 문화·미학적 가치에도 불구하고, 오랜 구비 전승으로 인한 문헌 부족과 근현대 사회의 급격한 변천 속에 전승의 위기를 겪기도 하였다. 따라서 완완창의 역사적 맥락, 공연 형태, 음악 구조에 관한 체계적인 연구와 정리가 요구된다. 이에 따른 본 연구의 핵심 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다.
첫째, 완완창은 단순한 부속 소희（小戲）가 아니라 설창 전통, 피영극의 메커니즘, 월금（月琴） 등의 반주 악기, 민간 신앙이 상호 작용하며 형성된 지방 희곡 극종이다. 역사적으로는 기원 및 형성, 발전 및 전성, 사회적 전환의 세 단계를 거쳤다. 청（淸）나라 이후 묘회（廟會）와 새회（賽會） 등의 민속 활동을 통해 안정적인 공연 공간을 확보하면서 민간 반사（班社）, 극목 창작, 예인 전승이 점차 성숙하였다. 1949년 이후에는 국가 문화 정책과 희곡 개혁의 영향으로 민간 피영극 형태에서 전문 극단 및 현대 극장 체계로 진입하였으며, 마침내 민간 예술에서 제도화된 지방 희곡으로 전환되었다.
둘째, 완완창은 전통적으로 피영극을 주요 매체로 삼아 ‘막 뒤의 음향과 막 앞의 그림자가’ 결합한 공연 메커니즘을 보여주었다. 이 체계 속에서 창（唱）, 대사, 반주, 영인（影人） 등의 조작은 긴밀히 융합되어 있었다. 1950년대 이후 희곡 개혁을 거치며 완완창은 배우가 등장하는 무대 대희（大戲） 형식으로 확장되었고, 이는 공연 공간의 변화와 함께 전승 주체가 민간 반사에서 국영 예술단체로 이전되는 결과로 이어졌다. 따라서 완완창의 현대화는 전통의 단절이 아니라, 기존의 음악·미학적 기반 위에서 공연 매체, 조직 제도, 전파 방식을 재구성한 창조적 전승 과정이다.
셋째, 완완창의 창강 음악은 판강체（板腔體） 구조를 근간으로 상·하구의 음악 단위를 이루며, 판식（板式） 변화와 의자행강（依字行腔）, 탁강（拖腔）의 확장 등을 통해 유연한 표현력을 보여준다. 특히 관중 방언의 성조는 선율 진행뿐만 아니라 인물의 감정 표출과 극적 상황 형상화에 깊이 관여한다. 음계는 7음 음계를 기반으로 밝고 활기찬 정서의 ‘환음（歡音）’과 비창하고 애절한 정서의 ‘고음（苦音）’이라는 독특한 음조 체계를 확립하였다. 반주 체계는 완（碗）, 방자（梆子） 등의 타악기와 월금, 판호（板胡）, 이곡현（二股弦） 등의 현악기 결합으로 이루어진다. 그중 대표 악기인 타악기 ‘완’은 음악의 리듬, 속도, 강약 및 판식 전환을 조절하는 결정적인 요소를 담당한다.
본 연구는 완완창의 역사적 전개, 공연 형태, 음악적 구조라는 세 가지 층위에 대한 종합적인 고찰을 통해 중국 산시성 지방 희곡의 독자적인 문화적 함의와 음악미학적 특성을 규명하고자 하였다.
본 연구의 의의는 완완창 연구의 음악학적 공백을 체계적으로 메우고, 민간 전통 예술이 지닌 전승 가치를 새로이 부각했다는 점에 있다. 이는 한국을 비롯한 동아시아 공연예술계와 글로벌 관점에서 중국 지방 희곡의 문화적 다원성을 깊이 있게 이해하는 계기가 될 것이며, 더 나아가 향후 민족음악학과 음악인류학적 지평을 넓히는 데 기여할 기초 자산이자 유용한 참조 틀이 될 것으로 기대된다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 3
• 3. 선행 연구 검토 4
• Ⅱ. 역사적 전개와 사회문화적 맥락 11
• 1. 형성기: 당대(唐代)~명말청초(明末淸初), 8~17세기 11
• 2. 발전기: 청대(淸代)~중화인민공화국 건국 이전 27
• 3. 전환기: 1949년 신중국(新中國) 성립 이후~현재 40
• 4. 소결 56
• Ⅲ. 공연 형태의 변모와 제도적 전환 58
• 1. 전통적 공연 형태 58
• 2. 공연 공간의 확장 65
• 3. 전승 주체의 변모 81
• 4. 소결 92
• IV. 창강(唱腔)의 음악적 구조와 미학적 특징 95
• 1. 창강 음악의 구조적 형태 95
• 2. 음악 언어의 지역성 107
• 3. 음계와 조식의 미학 117
• 4. 악기 편성 및 반주 체계 130
• 5. 소결 134
• Ⅴ. 결론 137
• 현지조사 자료 부록 139
• 참고문헌 158
• Abstract 164
• 中文摘要 168