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    중국 생류 악기의 음악고고학적 연구 = A Music-Archaeological Study of Chinese Sheng-Type Instruments

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 음악고고학적 관점에서 중국 고대 생(笙)류 악기를 고찰한 것이다. 먼저 중국 고대 생류 악기의 기원을 정리・분석하였으며, 이어서 악기의 유형과 분포, 그리 고 구조적 특징을 탐구하였다. 다음으로 도상 자료를 통해 생류 악기의 역사적 변천을 종합함으로써 고대 생류 악기의 음악적 기능과 형제(形制)를 고찰하였다. 또한, 출토 유물과 문헌 자료의 상호 검증을 통해 고대 생류 악기의 변화를 추적하였으며, 이를 형태, 구조, 제작 재료의 세 가지 측면에서 살펴보았다. 그 연구 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 중국 고대 생류 악기가 중국 본토에서 기원하였고, 가장 이른 시기는 상고시 대 순(舜) 시대에 출현하여 약 4천여 년의 역사를 가진 것으로 보인다. 악기 유형에 있어서는 전국시대부터 한대에 이르는 시기 동안은 화(和), 우(竽), 소(巢), 생(笙)의 네 종류가 공존하였다. 수·당 시기 이후 생류 악기의 주류적 위치에 변화가 나타났으며, 소(巢)와 화(和)는 하나의 악기로 통합되고 이를 17관 생(笙)이 대체하게 되었다. 이후 명·청 시기에 이르러 생류 악기는 모두 ‘생(笙)’이라는 명칭으로 통칭되었다. 시기별 생 류 악기의 구조적 차이는 주로 크기와 묘관(苗管)의 수량에 의해 구분되었다. 또, 생류 악기 분포에 있어 고대에는 황하 유역과 장강 중·상류 지역에 주로 분포하였음을 확인 하였다. 둘째, 도상 자료를 통해 본 중국 고대 생(笙)류 악기의 역사적 변천에 있어 생류 악 기는 중국 고대 음악의 발전 과정 속에서 그 활용 범위가 지속적으로 확대되었으며 음 악적 기능 또한 점차 다양해졌음을 확인할 수 있었다. 한대(漢代)에서 위진남북조(魏晉 南北朝) 시기까지 생류 악기는 연음 악무(宴飲樂舞), 백희(百戲), 종고악(鍾鼓樂) 및 종 교 공양(宗教供養) 등의 활동에 주로 사용되었다. 이 시기의 생류 악기는 신분과 위계 를 구분하고, 인간과 신을 매개하며, 각종 의례 절차를 구현하는 등 예악적(禮樂的) 의 미를 지닌 것으로 볼 수 있다. 수당(隋唐)에서 오대(五代) 시기에 이르러서는 연악(燕 樂) 문화의 발전과 함께 생류 악기가 궁정 연악, 가무대곡(歌舞大曲) 및 불교 법악(法 樂) 등에서 폭넓게 사용되었고, 점차 대형 악대 편성의 중요한 취관악기로 자리하게 되었다. 송원명청(宋元明淸) 시기에는 생이 민간 음악 생활 속으로 더욱 확산되어 고취 악(鼓吹樂)과 종교 의식 등에서 빈번하게 사용되었으며, 그 기능 또한 반주, 악대 조화 및 음향 효과를 풍부하게 하는 중요한 합주 악기로 발전하였다. 셋째, 생류 악기의 변모 양상을 고찰한 결과, 우선 외부 형태는 초기의 비결속형에 서 결속형으로 전환되었으며, 형제(形制)는 이중 타원형에서 말굽형으로 발전하였다. 이와 함께 묘관의 수량은 적은 수에서 많은 수로 증가하였다가 다시 감소하는 변화를 보였다. 다음으로 내부 구조의 변화에 있어서, 선진 시기는 구조의 원시적 정형 단계 이며, 진한 시기에는 내부 구조가 초기적으로 최적화되었다. 수당 시기는 중대한 변혁 기로서, 음공과 음창의 위치가 점차 표준화되었다. 송원에서 명청 시기에 이르면 구조 는 정형화 단계에 접어들고 지역적 분화가 나타난다. 북방에서는 17황을 중심으로 하 는 원형 생이 유행하였고, 남방에서는 21황으로 확대된 방형 생이 성행하였다. 마지막 으로 제작 재료의 변화에 있어서 리드[簧片]는 진대 이전에는 대나무 재질이 사용되었 으며, 당대 이후에는 동[金屬] 재질로 전환되었다. 생두의 경우 전국 중기에는 범제(范 製) 포두(匏鬥)가 사용되었고, 한대 이후에는 목제 생두가 널리 사용되었으며, 명청 시 기에는 금속제 생두가 대량으로 등장하였다. 본 연구는 중국 생류 악기의 기원과 분포, 형제(形制) 및 구조의 변화를 분석하고, 생류 악기의 발전 과정을 체계적으로 고찰하였다. 본 연구 성과가 향후 중국 생류 악 기의 연구를 위한 기초 자료로서 활용되기를 기대한다. 주제어: 생(笙), 생류 악기, 우(竽), 음악고고학, 중국 고대 음악
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    본 연구는 음악고고학적 관점에서 중국 고대 생(笙)류 악기를 고찰한 것이다. 먼저 중국 고대 생류 악기의 기원을 정리・분석하였으며, 이어서 악기의 유형과 분포, 그리 고 구조적 특징...

    본 연구는 음악고고학적 관점에서 중국 고대 생(笙)류 악기를 고찰한 것이다. 먼저 중국 고대 생류 악기의 기원을 정리・분석하였으며, 이어서 악기의 유형과 분포, 그리 고 구조적 특징을 탐구하였다. 다음으로 도상 자료를 통해 생류 악기의 역사적 변천을 종합함으로써 고대 생류 악기의 음악적 기능과 형제(形制)를 고찰하였다. 또한, 출토 유물과 문헌 자료의 상호 검증을 통해 고대 생류 악기의 변화를 추적하였으며, 이를 형태, 구조, 제작 재료의 세 가지 측면에서 살펴보았다. 그 연구 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 중국 고대 생류 악기가 중국 본토에서 기원하였고, 가장 이른 시기는 상고시 대 순(舜) 시대에 출현하여 약 4천여 년의 역사를 가진 것으로 보인다. 악기 유형에 있어서는 전국시대부터 한대에 이르는 시기 동안은 화(和), 우(竽), 소(巢), 생(笙)의 네 종류가 공존하였다. 수·당 시기 이후 생류 악기의 주류적 위치에 변화가 나타났으며, 소(巢)와 화(和)는 하나의 악기로 통합되고 이를 17관 생(笙)이 대체하게 되었다. 이후 명·청 시기에 이르러 생류 악기는 모두 ‘생(笙)’이라는 명칭으로 통칭되었다. 시기별 생 류 악기의 구조적 차이는 주로 크기와 묘관(苗管)의 수량에 의해 구분되었다. 또, 생류 악기 분포에 있어 고대에는 황하 유역과 장강 중·상류 지역에 주로 분포하였음을 확인 하였다. 둘째, 도상 자료를 통해 본 중국 고대 생(笙)류 악기의 역사적 변천에 있어 생류 악 기는 중국 고대 음악의 발전 과정 속에서 그 활용 범위가 지속적으로 확대되었으며 음 악적 기능 또한 점차 다양해졌음을 확인할 수 있었다. 한대(漢代)에서 위진남북조(魏晉 南北朝) 시기까지 생류 악기는 연음 악무(宴飲樂舞), 백희(百戲), 종고악(鍾鼓樂) 및 종 교 공양(宗教供養) 등의 활동에 주로 사용되었다. 이 시기의 생류 악기는 신분과 위계 를 구분하고, 인간과 신을 매개하며, 각종 의례 절차를 구현하는 등 예악적(禮樂的) 의 미를 지닌 것으로 볼 수 있다. 수당(隋唐)에서 오대(五代) 시기에 이르러서는 연악(燕 樂) 문화의 발전과 함께 생류 악기가 궁정 연악, 가무대곡(歌舞大曲) 및 불교 법악(法 樂) 등에서 폭넓게 사용되었고, 점차 대형 악대 편성의 중요한 취관악기로 자리하게 되었다. 송원명청(宋元明淸) 시기에는 생이 민간 음악 생활 속으로 더욱 확산되어 고취 악(鼓吹樂)과 종교 의식 등에서 빈번하게 사용되었으며, 그 기능 또한 반주, 악대 조화 및 음향 효과를 풍부하게 하는 중요한 합주 악기로 발전하였다. 셋째, 생류 악기의 변모 양상을 고찰한 결과, 우선 외부 형태는 초기의 비결속형에 서 결속형으로 전환되었으며, 형제(形制)는 이중 타원형에서 말굽형으로 발전하였다. 이와 함께 묘관의 수량은 적은 수에서 많은 수로 증가하였다가 다시 감소하는 변화를 보였다. 다음으로 내부 구조의 변화에 있어서, 선진 시기는 구조의 원시적 정형 단계 이며, 진한 시기에는 내부 구조가 초기적으로 최적화되었다. 수당 시기는 중대한 변혁 기로서, 음공과 음창의 위치가 점차 표준화되었다. 송원에서 명청 시기에 이르면 구조 는 정형화 단계에 접어들고 지역적 분화가 나타난다. 북방에서는 17황을 중심으로 하 는 원형 생이 유행하였고, 남방에서는 21황으로 확대된 방형 생이 성행하였다. 마지막 으로 제작 재료의 변화에 있어서 리드[簧片]는 진대 이전에는 대나무 재질이 사용되었 으며, 당대 이후에는 동[金屬] 재질로 전환되었다. 생두의 경우 전국 중기에는 범제(范 製) 포두(匏鬥)가 사용되었고, 한대 이후에는 목제 생두가 널리 사용되었으며, 명청 시 기에는 금속제 생두가 대량으로 등장하였다. 본 연구는 중국 생류 악기의 기원과 분포, 형제(形制) 및 구조의 변화를 분석하고, 생류 악기의 발전 과정을 체계적으로 고찰하였다. 본 연구 성과가 향후 중국 생류 악 기의 연구를 위한 기초 자료로서 활용되기를 기대한다. 주제어: 생(笙), 생류 악기, 우(竽), 음악고고학, 중국 고대 음악

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    本研究從音樂考古學的視角對中國古代笙類樂器進行了考察。首先,對中國古代笙類樂器的起源進行了整理與分析;隨後探討了笙類樂器的類型與分布,以及其結構特征。接著,通過圖像資料綜合梳理了笙類樂器的曆史演變過程,從而考察了古代笙類樂器的音樂功能與形制特征。此外,通過出土文物與文獻資料的相互印證,追蹤了古代笙類樂器的發展變化,並從形態、結構和制作材料三個方面進行了分析。其研究結果可概括如下。
    第一,中國古代笙類樂器起源於中國大陸,最早可追溯至堯舜時期,至今已有約四千年的曆史。在樂器類型方面,戰國至漢代時期曾同時存在和、竽、巢和笙四種笙類樂器。隋唐以後,笙類樂器的主流形態發生變化,巢與和逐漸合並爲一種樂器,並由十七管笙所取代。至明清時期,各類笙類樂器均統一以“笙”這一名稱加以統稱。從不同時期笙類樂器的結構特征來看,其差異主要體現在樂器體量大小以及苗管數量的不同。此外,在分布範圍方面,可以確認古代笙類樂器主要分布於黃河流域及長江中上遊地區。
    第二,通過圖像資料對中國古代笙類樂器曆史變遷的考察可以發現,在中國古代音樂的發展過程中,笙類樂器的應用範圍不斷擴大,其音樂功能也日趨豐富。漢代至魏晉南北朝時期,笙類樂器主要用於宴飲樂舞、百戲、鍾鼓樂以及宗教供養等活動。這一時期的笙類樂器具有鮮明的禮樂意義,不僅承擔著區分身份等級的功能,還發揮著溝通人神、體現禮儀程序等作用。隋唐至五代時期,隨著燕樂文化的發展,笙類樂器被廣泛應用於宮廷燕樂、歌舞大曲以及佛教法樂等音樂活動之中,並逐漸成爲大型樂隊編制中重要的吹管樂器。宋元明清時期,笙進一步融入民間音樂生活,在鼓吹樂和宗教儀式等場合中得到廣泛使用,其功能也不斷拓展,逐漸發展成爲兼具伴奏、協調樂隊聲部以及豐富整體音響效果的重要合奏樂器。
    第三,通過對笙類樂器演變形態的考察可以發現,首先,在外部形態方面,笙類樂器由早期的非束管式逐漸發展爲束管式,其形制也由雙橢圓形演變爲馬蹄形。同時,苗管數量經曆了由少到多、再由多到少的發展變化過程。其次,在內部結構方面,先秦時期屬於結構的原始定型階段;秦漢時期,內部結構開始得到初步優化;隋唐時期則是笙類樂器發展的重大變革階段,音孔與音窗的位置逐漸趨於規範化;至宋元明清時期,其結構進入定型化階段,並呈現出地域分化的特點。北方地區流行以十七簧爲主的圓形笙,而南方地區則盛行擴展至二十一簧的方形笙。最後,在制作材料方面,簧片在秦代以前主要采用竹制材料,唐代以後逐漸改用金屬材料。笙鬥方面,戰國中期使用的是模制匏鬥(葫蘆鬥),漢代以後木制笙鬥得到廣泛應用,而至明清時期,金屬制笙鬥開始大量出現。
    本文分析了中國笙類樂器的起源與分布,以及其形制和結構的演變,並系統考察了笙類樂器的發展曆程。期待本研究成果能夠作爲今後中國笙類樂器研究的基礎資料,爲相關領域的進一步研究提供參考。

    關鍵詞: 笙, 笙類樂器, 竽, 音樂考古學, 中國古代音樂
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    本研究從音樂考古學的視角對中國古代笙類樂器進行了考察。首先,對中國古代笙類樂器的起源進行了整理與分析;隨後探討了笙類樂器的類型與分布,以及其結構特征。接著,通過圖像資...

    本研究從音樂考古學的視角對中國古代笙類樂器進行了考察。首先,對中國古代笙類樂器的起源進行了整理與分析;隨後探討了笙類樂器的類型與分布,以及其結構特征。接著,通過圖像資料綜合梳理了笙類樂器的曆史演變過程,從而考察了古代笙類樂器的音樂功能與形制特征。此外,通過出土文物與文獻資料的相互印證,追蹤了古代笙類樂器的發展變化,並從形態、結構和制作材料三個方面進行了分析。其研究結果可概括如下。
    第一,中國古代笙類樂器起源於中國大陸,最早可追溯至堯舜時期,至今已有約四千年的曆史。在樂器類型方面,戰國至漢代時期曾同時存在和、竽、巢和笙四種笙類樂器。隋唐以後,笙類樂器的主流形態發生變化,巢與和逐漸合並爲一種樂器,並由十七管笙所取代。至明清時期,各類笙類樂器均統一以“笙”這一名稱加以統稱。從不同時期笙類樂器的結構特征來看,其差異主要體現在樂器體量大小以及苗管數量的不同。此外,在分布範圍方面,可以確認古代笙類樂器主要分布於黃河流域及長江中上遊地區。
    第二,通過圖像資料對中國古代笙類樂器曆史變遷的考察可以發現,在中國古代音樂的發展過程中,笙類樂器的應用範圍不斷擴大,其音樂功能也日趨豐富。漢代至魏晉南北朝時期,笙類樂器主要用於宴飲樂舞、百戲、鍾鼓樂以及宗教供養等活動。這一時期的笙類樂器具有鮮明的禮樂意義,不僅承擔著區分身份等級的功能,還發揮著溝通人神、體現禮儀程序等作用。隋唐至五代時期,隨著燕樂文化的發展,笙類樂器被廣泛應用於宮廷燕樂、歌舞大曲以及佛教法樂等音樂活動之中,並逐漸成爲大型樂隊編制中重要的吹管樂器。宋元明清時期,笙進一步融入民間音樂生活,在鼓吹樂和宗教儀式等場合中得到廣泛使用,其功能也不斷拓展,逐漸發展成爲兼具伴奏、協調樂隊聲部以及豐富整體音響效果的重要合奏樂器。
    第三,通過對笙類樂器演變形態的考察可以發現,首先,在外部形態方面,笙類樂器由早期的非束管式逐漸發展爲束管式,其形制也由雙橢圓形演變爲馬蹄形。同時,苗管數量經曆了由少到多、再由多到少的發展變化過程。其次,在內部結構方面,先秦時期屬於結構的原始定型階段;秦漢時期,內部結構開始得到初步優化;隋唐時期則是笙類樂器發展的重大變革階段,音孔與音窗的位置逐漸趨於規範化;至宋元明清時期,其結構進入定型化階段,並呈現出地域分化的特點。北方地區流行以十七簧爲主的圓形笙,而南方地區則盛行擴展至二十一簧的方形笙。最後,在制作材料方面,簧片在秦代以前主要采用竹制材料,唐代以後逐漸改用金屬材料。笙鬥方面,戰國中期使用的是模制匏鬥(葫蘆鬥),漢代以後木制笙鬥得到廣泛應用,而至明清時期,金屬制笙鬥開始大量出現。
    本文分析了中國笙類樂器的起源與分布,以及其形制和結構的演變,並系統考察了笙類樂器的發展曆程。期待本研究成果能夠作爲今後中國笙類樂器研究的基礎資料,爲相關領域的進一步研究提供參考。

    關鍵詞: 笙, 笙類樂器, 竽, 音樂考古學, 中國古代音樂

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study examines ancient Chinese sheng-type free-reed instruments from the perspective of music archaeology. First, it investigates and analyzes the origins of ancient Chinese sheng-type instruments. It then explores their types, geographical distribution, and structural characteristics. Furthermore, by comprehensively examining iconographic materials, this study traces the historical evolution of sheng-type instruments and analyzes their musical functions and morphological features in ancient China. In addition, through a comparative examination of excavated artifacts and historical documents, the study tracks the developmental changes of ancient sheng-type instruments and discusses them from three aspects: external form, internal structure, and construction materials. The main findings of this study can be summarized as follows.
    First, Ancient Chinese sheng-type instruments originated in mainland China and can be traced back to the legendary era of Yao and Shun, giving them a history of roughly four millennia. In terms of instrument types, four kinds of sheng-type instruments—He(和), Yu(竽), Chao(巢), and Sheng(笙)—coexisted from the Warring States period to the Han dynasty. After the Sui and Tang dynasties, the dominant form of sheng-type instruments underwent significant changes: Chaoand Hegradually merged into a single instrument type and were eventually replaced by the seventeen-pipe sheng. By the Ming and Qing dynasties, all instruments within this family were collectively referred to as sheng. From the perspective of structural characteristics, the differences among sheng-type instruments across historical periods were mainly reflected in their overall size and the number of pipes. In addition, regarding geographical distribution, ancient sheng-type instruments were primarily concentrated in the Yellow River basin and the middle and upper reaches of the Yangtze River.
    Second, an examination of the historical development of ancient Chinese sheng-type instruments through iconographic materials reveals that their range of applications continuously expanded throughout the course of ancient Chinese musical development, while their musical functions became increasingly diversified. From the Han dynasty to the Wei, Jin, and Northern and Southern Dynasties periods, sheng-type instruments were primarily used in banquet music and dance, baixi(variety performances), bell-and-drum ensembles, and religious offering ceremonies. During this period, sheng-type instruments carried significant ritual and ceremonial meanings. They not only served to distinguish social status and hierarchy but also functioned as a medium for communication between humans and deities and as an important component of ritual procedures. From the Sui and Tang dynasties to the Five Dynasties period, with the flourishing of Yanyue(banquet music) culture, sheng-type instruments were widely employed in court banquet music, large-scale song-and-dance suites (gewu daqu), and Buddhist ritual music. They gradually became important wind instruments within large ensemble settings. During the Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties, the sheng became more deeply integrated into popular musical life and was extensively used in ceremonial wind-and-percussion music (guchui yue) and religious rituals. Its musical functions continued to expand, and it gradually developed into an important ensemble instrument capable of providing accompaniment, coordinating different instrumental parts, and enriching the overall sonic texture of musical performances.
    Third, an examination of the evolutionary changes in sheng-type instruments reveals several important developments. First, in terms of external morphology, sheng-type instruments gradually evolved from early unbound-pipe forms to bound-pipe forms. Their overall shape also developed from a double-oval configuration to a horseshoe-shaped design. At the same time, the number of pipes underwent a process of change, increasing from relatively few to many and then decreasing again over time. Second, regarding internal structure, the Pre-Qin period represents the initial stage of structural formation. During the Qin and Han dynasties, the internal structure underwent preliminary optimization. The Sui and Tang dynasties marked a period of major transformation, during which the positions of the finger holes and sound vents gradually became standardized. By the Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties, the instrument had entered a stage of structural stabilization and exhibited clear regional differentiation. In northern China, round-shaped shengs with seventeen reeds became prevalent, whereas in southern China, square-shaped shengs expanded to twenty-one reeds gained widespread popularity. Finally, with respect to construction materials, reeds were primarily made of bamboo before the Qin dynasty but were gradually replaced by metal reeds after the Tang dynasty. As for the wind chamber (shengdou), molded gourd chambers were used during the middle Warring States period. Wooden wind chambers became widely adopted after the Han dynasty, and by the Ming and Qing dynasties, metal wind chambers had begun to appear in large numbers.
    This study analyzes the origins and geographical distribution of Chinese sheng-type instruments, as well as the evolution of their morphology and structure, and systematically examines their developmental history. It is hoped that the findings of this research will serve as fundamental reference material for future studies on Chinese sheng-type instruments and provide a useful basis for further research in related fields.

    Key words: Ancient Chinese music, Music Archaeology, Sheng(笙), Sheng-type Instruments, Yu(竽)
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    This study examines ancient Chinese sheng-type free-reed instruments from the perspective of music archaeology. First, it investigates and analyzes the origins of ancient Chinese sheng-type instruments. It then explores their types, geographical distr...

    This study examines ancient Chinese sheng-type free-reed instruments from the perspective of music archaeology. First, it investigates and analyzes the origins of ancient Chinese sheng-type instruments. It then explores their types, geographical distribution, and structural characteristics. Furthermore, by comprehensively examining iconographic materials, this study traces the historical evolution of sheng-type instruments and analyzes their musical functions and morphological features in ancient China. In addition, through a comparative examination of excavated artifacts and historical documents, the study tracks the developmental changes of ancient sheng-type instruments and discusses them from three aspects: external form, internal structure, and construction materials. The main findings of this study can be summarized as follows.
    First, Ancient Chinese sheng-type instruments originated in mainland China and can be traced back to the legendary era of Yao and Shun, giving them a history of roughly four millennia. In terms of instrument types, four kinds of sheng-type instruments—He(和), Yu(竽), Chao(巢), and Sheng(笙)—coexisted from the Warring States period to the Han dynasty. After the Sui and Tang dynasties, the dominant form of sheng-type instruments underwent significant changes: Chaoand Hegradually merged into a single instrument type and were eventually replaced by the seventeen-pipe sheng. By the Ming and Qing dynasties, all instruments within this family were collectively referred to as sheng. From the perspective of structural characteristics, the differences among sheng-type instruments across historical periods were mainly reflected in their overall size and the number of pipes. In addition, regarding geographical distribution, ancient sheng-type instruments were primarily concentrated in the Yellow River basin and the middle and upper reaches of the Yangtze River.
    Second, an examination of the historical development of ancient Chinese sheng-type instruments through iconographic materials reveals that their range of applications continuously expanded throughout the course of ancient Chinese musical development, while their musical functions became increasingly diversified. From the Han dynasty to the Wei, Jin, and Northern and Southern Dynasties periods, sheng-type instruments were primarily used in banquet music and dance, baixi(variety performances), bell-and-drum ensembles, and religious offering ceremonies. During this period, sheng-type instruments carried significant ritual and ceremonial meanings. They not only served to distinguish social status and hierarchy but also functioned as a medium for communication between humans and deities and as an important component of ritual procedures. From the Sui and Tang dynasties to the Five Dynasties period, with the flourishing of Yanyue(banquet music) culture, sheng-type instruments were widely employed in court banquet music, large-scale song-and-dance suites (gewu daqu), and Buddhist ritual music. They gradually became important wind instruments within large ensemble settings. During the Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties, the sheng became more deeply integrated into popular musical life and was extensively used in ceremonial wind-and-percussion music (guchui yue) and religious rituals. Its musical functions continued to expand, and it gradually developed into an important ensemble instrument capable of providing accompaniment, coordinating different instrumental parts, and enriching the overall sonic texture of musical performances.
    Third, an examination of the evolutionary changes in sheng-type instruments reveals several important developments. First, in terms of external morphology, sheng-type instruments gradually evolved from early unbound-pipe forms to bound-pipe forms. Their overall shape also developed from a double-oval configuration to a horseshoe-shaped design. At the same time, the number of pipes underwent a process of change, increasing from relatively few to many and then decreasing again over time. Second, regarding internal structure, the Pre-Qin period represents the initial stage of structural formation. During the Qin and Han dynasties, the internal structure underwent preliminary optimization. The Sui and Tang dynasties marked a period of major transformation, during which the positions of the finger holes and sound vents gradually became standardized. By the Song, Yuan, Ming, and Qing dynasties, the instrument had entered a stage of structural stabilization and exhibited clear regional differentiation. In northern China, round-shaped shengs with seventeen reeds became prevalent, whereas in southern China, square-shaped shengs expanded to twenty-one reeds gained widespread popularity. Finally, with respect to construction materials, reeds were primarily made of bamboo before the Qin dynasty but were gradually replaced by metal reeds after the Tang dynasty. As for the wind chamber (shengdou), molded gourd chambers were used during the middle Warring States period. Wooden wind chambers became widely adopted after the Han dynasty, and by the Ming and Qing dynasties, metal wind chambers had begun to appear in large numbers.
    This study analyzes the origins and geographical distribution of Chinese sheng-type instruments, as well as the evolution of their morphology and structure, and systematically examines their developmental history. It is hoped that the findings of this research will serve as fundamental reference material for future studies on Chinese sheng-type instruments and provide a useful basis for further research in related fields.

    Key words: Ancient Chinese music, Music Archaeology, Sheng(笙), Sheng-type Instruments, Yu(竽)

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 목적 및 필요성 1
    • 2. 연구 범위 및 방법 3
    • 3. 선행 연구 검토 6
    • Ⅱ.생류 악기의 기원과 유형 18
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 목적 및 필요성 1
    • 2. 연구 범위 및 방법 3
    • 3. 선행 연구 검토 6
    • Ⅱ.생류 악기의 기원과 유형 18
    • 1. 악기의 기원 18
    • 2. 악기의 유형과 분포 29
    • 3. 악기의 시기별 유형과 구조적 특징 50
    • 4. 소결 59
    • Ⅲ. 도상 자료에 나타난 생류 악기 61
    • 1. 한대(漢代)~위진남북조(魏晉南北朝) 시기 61
    • 2. 수당(隋·唐)~오대(五代) 시기 81
    • 3. 송대(宋代)~명청(明·清) 시기 104
    • 4. 소결 132
    • Ⅳ. 생류 악기의 변모 134
    • 1. 형태적 변모 135
    • 2. 구조적 변모 140
    • 3. 제작 재료적 변모 146
    • 4. 소결 163
    • Ⅴ. 결론 165
    • 참고문헌 168
    • ABSTRACT 177
    • 中文摘要 180
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