중국 훈（塤）의 악기학적 변천과 연주법 연구 = The Organological Evolution and Performance Techniques of the Chinese Xun

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국 전통 취관악기인 훈（塤） 연주기법의 변천 과정을 중심으로, 형제（形 制）와 구조 변화의 상관성을 종합적으로 고찰함으로써 훈이 원시적 발음 도구에서 현 대의 전문 연주 악기로 발전해 온 역사적 과정을 체계적으로 규명하는 데 목적을 두 었다. 이를 위해 문헌 분석, 고고학적 도상 비교, 훈 개량 작업 참여, 시기별 훈 분석 을 병행하여 구조 변화와 연주기법 발전 양상을 통합적으로 검토하였다. 연구 결과, 초기 신석기시대의 훈은 단순한 발음 중심의 취구 기물이었으나, 지공 구조와 취구 체계의 점진적 발전을 통해 음정 형성 능력을 확보하였다. 선진（先秦） 및 상·주 시대에는 예악（禮樂） 체계 속에서 초기 선율 악기로 기능하였으며, 한대（漢代）에 이르러 궁정 아악（雅樂）의 핵심 악기로 편입되면서 지공 배열, 음정 조절, 호흡 운용 방식이 규범화되었다. 이후 송·원대의 악서（樂書） 및 악률（樂律） 이론 정비를 통해 연 주 규범과 전승 체계가 문헌적으로 체계화되었고, 명·청대에는 6지공 체계와 기식（氣 息）·지법（指法）·설법（舌法） 등의 연주 요소가 정립되면서 전문 연주 악기로서의 위상이 강화되었다. 근현대에 들어서는 11·12지공 체계의 도입, 내부 공명 구조의 개선, 재료의 다원화, 평균율 기반 조율 체계의 적용 등을 통해 음역과 표현력이 비약적으로 확장되었다. 특히 덕주훈（德州塤）의 개량 사례에 참여한 연구자의 경험에 따르면, 9지공 훈은 음정 정확성 및 음고 안정성을 향상하고 고음역에서도 적은 호흡 압력으로 안정적인 발음 을 가능하게 함으로써 연주 수행 과정에서 신체적 긴장을 완화시키는 효과가 있다. 또한 연주 해석의 범위를 확장하여 표현 중심의 연주 접근을 가능하게 하였다. 더하여, 훈의 연주기법 측면에서 죽적（竹笛） 등 타 관악기의 일부 연주기법이 수용 되었으나, 이는 훈의 폐쇄형 공명 구조에 맞게 재구성되면서 독자적 연주 언어로 발 전하였다. 아울러 현대에는 기식·지법·설법 체계가 세분화되고 장식적 기법이 확대되 면서 훈은 단순한 단선율 악기를 넘어 복합적 감정 표현과 음악적 서사를 구현할 수 있는 예술 매체로 확장되었다. 전통 작품 〈양관삼첩（陽關三疊）〉과 현대 작품 〈야사（夜思）〉의 비교 분석을 통해, 훈 이 전통적 오음음계 중심의 절제된 표현 양식에서 현대적 반음 체계와 확장된 기법을 수용하는 방향으로 변화하였음이 확인되었다. 이는 훈이 단순히 전통을 보존하는 악 기가 아니라, 시대적 요구와 음악 환경의 변화 속에서 지속적으로 재구성되는 동태적 음악문화 체계임을 보여준다. 종합하면, 훈의 발전 과정은 단순한 악기 구조의 변화가 아니라 역사적 환경, 예악 사상, 음악 이론, 과학기술, 공연 및 교육 체계가 상호 작용하며 형성된 복합적 문화 변화 과정이라 할 수 있다. 본 연구는 훈의 연주기법 발전사를 체계적으로 정리함으 로써 중국 전통 음악문화 연구의 범위를 연주 실천과 음악 문화 변동의 차원으로 확 장하였으며, 나아가 훈이 현대 음악 문화의 지속 가능한 발전에 기여할 수 있는 중요 한 문화 자산임을 규명하였다는 점에서 의의를 지닌다. 주제어 : 훈（塤）, 악기 구조, 연주기법, 역사적 변천, 체계화

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to systematically examine the historical development of the Chinese traditional wind instrument xun （塤） from a primitive sound-producing object into a modern professional performance instrument by comprehensively investigating the correlation between changes in its morphology, structure, and performance techniques. To achieve this goal, the study employed a combination of literature analysis, comparative examination of archaeological iconography, and chronological analysis of xun instruments from different historical periods in order to integrate the structural evolution of the instrument with the development of its performance practices.
The findings indicate that the xun of the early Neolithic period functioned primarily as a simple sound-producing blowing vessel. However, through the gradual development of finger-hole structures and blowing-mouth systems, it progressively acquired the ability to produce fixed pitches. During the Pre-Qin and Shang–Zhou periods, the instrument came to function as an early melodic instrument within the ritual music system （yayue, 禮樂）. By the Han dynasty, the xun had been incorporated as a core instrument of court yayue, during which the arrangement of finger holes, pitch-regulation methods, and breath-control techniques became standardized. Furthermore, through the codification of musical treatises and pitch theories during the Song and Yuan dynasties, systematic performance norms and transmission systems were established. In the Ming and Qing dynasties, the six-finger-hole system and major performance elements—including breath control, fingering techniques, and tonguing techniques—were formally developed, thereby strengthening the xun’s status as an independent professional instrument.
Since the modern era, the introduction of 11- and 12-hole systems, improvements in internal resonance structures, diversification of materials, and the adoption of equal-temperament tuning systems have dramatically expanded the instrument’s range and expressive capacity. In addition, certain performance techniques from other wind instruments, such as the bamboo flute （dizi）, were incorporated; however, these techniques were reconstructed in accordance with the xun’s enclosed resonant structure and evolved into a distinct performance language unique to the instrument. In particular, the modern period has witnessed increasing specialization in breath, fingering, and tonguing systems, as well as the expansion of ornamental techniques, enabling the xun to transcend its former role as a simple monophonic instrument and become an artistic medium capable of expressing complex emotions and musical narratives.
Moreover, through a comparative analysis of the traditional work Yangguan Sandie （陽關三疊） and the modern composition Yesi （夜思）, this study confirms that the xun has evolved from a restrained expressive style centered on the traditional pentatonic system toward one that embraces modern chromatic structures and expanded techniques. This demonstrates that the xun is not merely an instrument for preserving tradition, but rather a dynamic musical-cultural system that continues to be reconstructed in response to changing historical demands and musical environments.
In conclusion, the developmental history of the xun represents not simply a transformation in instrumental structure, but a complex process of cultural change shaped through the interaction of historical circumstances, ritual-music ideology, music theory, science and technology, as well as performance and educational systems. By systematically organizing the developmental history of xun performance techniques, this study expands the scope of research on Chinese traditional music culture into the dimensions of performance practice and musical-cultural transformation. Furthermore, it highlights the significance of the xun as an important cultural asset capable of contributing to the sustainable development of contemporary musical culture.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

本研究以中國傳統吹管樂器“塤”的演奏技法演變過程爲中心，通過綜合考察其形制與結構變化之間的相關性，系統闡明了塤從原始發聲工具發展爲現代專業演奏樂器的曆史過程。爲此，研究綜合采用文獻分析、考古圖像比較以及不同時期塤形制分析的方法，對塤的結構變遷與演奏技法的發展形態進行了整體性研究。
研究結果表明，早期新石器時代的塤主要是一種以發聲功能爲主的吹奏器物，但隨著指孔結構與吹口體系的發展，逐漸具備了音高形成能力；至先秦及商周時期，塤已在禮樂體系中作爲初步的旋律性樂器發揮作用。到了漢代，塤被納入宮廷雅樂體系的核心樂器，其指孔排列、音高調節方式以及呼吸運用方法逐漸規範化；宋元時期，隨著樂書與樂律理論的完善，演奏規範與傳承體系進一步系統化。明清時期，六指孔體系以及氣息、指法、舌法等演奏要素得以確立，塤作爲獨立專業樂器的地位進一步增強。
近現代以來，隨著11孔、12孔體系的引入、內部共鳴結構的改良、制作材料的多樣化以及基於平均律的調音體系的應用，塤的音域與表現力得到大幅擴展。同時，竹笛等其他吹管樂器的部分演奏技法也被吸收借鑒，但這些技法在適應塤封閉式共鳴結構的過程中被重新構造，並逐漸發展爲具有塤自身特色的演奏語言。尤其進入現代以後，氣息、指法與舌法體系日趨細化，裝飾性技法不斷擴展，使塤突破了單旋律樂器的局限，逐漸發展成爲能夠表現複雜情感與音樂敘事的藝術媒介。
此外，通過對傳統作品《陽關三疊》與現代作品《夜思》的比較分析，可以看出塤已經由傳統五聲音階爲中心、表現風格相對含蓄的演奏方式，逐步轉向吸收現代半音體系與擴展技法的發展方向。這表明，塤並非只是單純保存傳統的樂器，而是在時代需求與音樂環境變化之中不斷被重新建構的動態音樂文化體系。
綜上所述，塤的發展過程不僅是樂器結構的變化，更是曆史環境、禮樂思想、音樂理論、科學技術以及表演與教育體系相互作用下形成的複雜文化變遷過程。本研究通過系統梳理塤演奏技法的發展曆史，拓展了中國傳統音樂文化研究在演奏實踐與音樂文化變遷層面的研究視野，並進一步揭示了塤作爲重要文化資產，在現代音樂文化可持續發展中的價值與意義。

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적 및 필요성 1
• 2. 연구 범위 및 방법 3
• 3. 선행 연구 검토 5
• Ⅱ. 초기 원시적 연주 형태 9
• 1. 수렵 도구에서 악기로의 전환 9
• 2. 무지공(無指孔)·소수지공(少數指孔) 훈의 지법 구조 12
• 3. 초기 취구(吹口) 구조에 따른 호흡 조절 방식 18
• 4. 소결 24
• Ⅲ. 정형화된 연주법 : 하나라~춘추전국시대 26
• 1. 하상대(夏商代, 기원전 약 2100년경~기원전 1046년) 26
• 2. 서주(西周, 기원전 1046년~기원전 771년) 32
• 3. 춘추전국시대(春秋戰國時代, 기원전 770년~기원전 221년) 39
• 4. 아악(雅樂) 합주에서 훈 연주기법과 음률 운용 체계 42
• 5. 소결 46
• Ⅳ. 연주법의 발전과 병용 : 한나라~청나라 50
• 1. 한대(漢代) 훈 연주기법의 운용 체계화와 기능적 분화 50
• 2. 위진남북조(魏晉南北朝)~수당(隋唐)의 예술화와 표현 기법의 다양화 59
• 3. 송원대(宋元代)의 이론 체계화와 연주법 정리 68
• 4. 명청대(明淸代)의 연주 체계 완성과 정형화 74
• 5. 소결 86
• Ⅴ. 현대적 개량과 연주기법의 확장 90
• 1. 신중국 성립 이후 훈 발전의 사회·문화적 배경 90
• 2. 악기 개량에 따른 운지법의 발전 92
• 3. 현대 관현악 협연을 위한 기법의 도입 109
• 4. 전통 연주법과 현대 창작곡에서 나타나는 특수 주법 비교 120
• 5. 소결 125
• Ⅵ. 결론 127
• 참고문헌 130
• ABSTRACT 135
• 中文摘要 139