팬 메이드 굿즈를 통한 물질적 실천과 정체성 구성 : 메이데이（Mayday） 팬덤에서의 제작, 전시, 교환 문화를 중심으로 = Material Practices and Identity Construction through Fan-Made Goods: Production, Display, and Exchangein Mayday Fandom

국문 초록 (Abstract)

디지털 미디어 기술이 고도로 발달한 오늘날, 팬 문화는 전통적인 수동적 수용 모델에서 참여문화（participatory culture）를 중심으로 한 능동적 생산 모델로 전환되고 있다. 팬 메이드 굿즈의 제작과 교환 행위는 물질성과 상징성을 동시에 지닌 문화적 실천으로서 팬 공동체 안에서 중요한 사회적 기능을 수행하는 양상을 보인다. 그러나 학계에서는 이러한 물질적 실천 속에서 나타나는 정체성 구성의 문제를 아직 충분히 체계적으로 검토하지 못하였다.
본 연구는 중화권 대중음악계에서 큰 영향력을 지닌 록 밴드 Mayday의 팬 집단을 사례로 삼아, 팬 메이드 굿즈의 제작·전시·교환 행위에 주목하고, 팬들이 팬 메이드 굿즈 실천을 통해 자아 정체성, 집단 정체성, 역할 정체성을 어떻게 구성해 나가는지를 탐구한다. 본 연구는 Collins의 상호작용 의례 사슬 이론을 핵심 분석 틀로 삼고, Jenkins의 참여문화 이론, Tajfel의 사회 정체성 이론（Social Identity Theory, 집단 정체성 차원의 분석에 활용）과 Stryker의 정체성 이론（Identity Theory, 역할 정체성 차원의 분석에 활용）을 보조적으로 활용한다. 또한 선물경제, 하위문화 자본, 감정노동, 매체 물질성 등의 개념을 구체적인 분석 도구로 삼아 팬 메이드 굿즈 실천 속에서 나타나는 정체성 구성의 경로를 살펴보고자 한다. 방법론적으로는 가상 민족지 11개월, 다중 양식 텍스트 분석 87점의 팬 메이드 굿즈 샘플, 218건의 전시 게시물, 156건의 교환 문장, 그리고 15명의 연구 참여자를 대상으로 한 반구조화 심층 면접을 종합적으로 활용하였다. 이를 통해 팬 메이드 굿즈 행위에 대한 질적 현장 조사와 분석을 수행하였다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 팬 메이드 굿즈의 제작 과정은 기술의 전환, 미적 구별 짓기, 자율적 공간의 확보라는 세 가지 경로를 통해 팬들의 자아 정체성이 강화되는 경향을 보였다. 팬 메이드 굿즈 제작은 팬들이 모호한 자기 인식을 구체적인 능력 서사로 전환해 나가는 성찰적 구성 과정으로 이해될 수 있다. 둘째, 팬 메이드 굿즈 교환 행위는 공동의 관심 초점, 정서적 동조, 집단 경계, 정서적 에너지의 축적이라는 핵심 요소를 갖춘 상호작용 의례의 양상을 보였다. 이 과정에서 팬 메이드 굿즈의 물질적 속성은 상징적 응축, 감정 증폭, 경계 공고화라는 세 가지 차원에서 의례적 기능을 수행하는 매개적 요소로 작동하는 것으로 나타났다. 셋째, 팬 공동체는 구성원들에게 대안적 사회 무대를 제공하는 양상을 보였다. 일상생활에서 작동하는 사회적 지위의 기준은 팬 공동체 안에서 창작 능력, 감정적 투입, 참여의 깊이와 같은 내부 기준으로 대체되었으며, 팬들은 타인에게 필요로 되고 인정받는 경험을 통해 역할 정체성을 구성해 나갔다. 넷째, 자아 정체성, 집단 정체성, 역할 정체성은 단계적으로 심화되는 관계와 상호 강화의 피드백 순환을 형성하는 것으로 나타났으며, 이는 상호작용 의례 사슬의 자기 강화 과정이 정체성 구성 영역에서 구체화되는 양상으로 이해될 수 있다.
본 연구는 다음과 같은 측면에서 기존 연구에 대한 이론적 함의를 제시하고자 한다. 첫째, 본 연구는 의례화된 물질성이라는 개념화의 가능성을 제시한다. 촉각성, 장기 보존성, 신체 참여, 교환 의례성, 공간 점유성이라는 다섯 가지 물질적 속성의 측면을 바탕으로, 분석 과정에서 이를 상징적 응축, 감정 증폭, 경계 공고화라는 세 가지 의례적 기능으로 정리하였다. 이를 통해 실물 형태의 팬 메이드 굿즈가 상호작용 의례 안에서 디지털 미디어와는 다른 방식으로 작동할 가능성을 논의하고, Collins의 상호작용 의례 사슬 이론에서 상대적으로 충분히 다루어지지 않았던 물질적 차원을 보완적으로 검토하고자 한다. 둘째, 본 연구는 팬 메이드 굿즈의 제작·전시·교환을 하나의 비교적 완결된 실천의 연쇄로 고찰함으로써, 팬 연구에서 오랫동안 주변적인 위치에 머물러 있던 물질성의 문제를 보다 집중적으로 다루고자 하였다. 셋째, 본 연구는 현장 자료를 바탕으로 대안적 사회 무대라는 관찰적 발견을 도출하고, 이를 사회 정체성 이론 및 정체성 이론의 맥락 속에서 논의할 가능성을 제시하였다. 다만 본 연구는 Mayday 팬 공동체라는 단일 사례를 대상으로 하였기 때문에, 이러한 관찰이 다른 유형의 팬 공동체에도 적용될 수 있는지는 후속 연구를 통해 추가적으로 검토될 필요가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the era of highly developed digital media technology, fan culture has shifted from a traditional passive reception model to an active production model centered on participatory culture. The production and exchange of fan-made goods, as a cultural practice possessing both materiality and symbolic significance, plays important social functions within fan communities. However, scholarly attention to identity construction through fan material practices remains limited.
This study takes the fan community of Mayday, a rock band with profound influence in the Chinese-language music scene, as a case study. It focuses on the production, display, and exchange of fan-made goods, exploring how fans construct self-identity, group identity, and role identity through material practices. The study integrates Collins's interaction ritual chain theory as the core analytical framework, Jenkins's participatory culture theory as the background condition, Tajfel's Social Identity Theory （for the group identity level） and Stryker's Identity Theory （for the role identity level） as the outcome explanation, and media materiality theory playing a mediating role, constructing a ＂ritualized materiality＂ analytical model. Methodologically, the study employs three qualitative methods: 11-month virtual ethnography, multimodal text analysis （87 material samples, 218 social media posts, and 156 exchange texts）, and semi-structured in-depth interviews with 15 participants.
The study yields the following findings. First, the production of fan-made goods shows a tendency to strengthen fans’ self-identity through three paths: skill transfer, aesthetic distinction, and autonomous space creation. Second, material exchange can be understood as a typical interaction ritual; the material attributes of fan-made goods show the possibility of exerting mediating effects through three dimensions of ritualized materiality: symbolic condensation, emotional amplification, and boundary solidification. Third, fan communities provide members with an alternative social stage where everyday status criteria are replaced by community-internal standards such as creative ability and emotional investment. Fourth, self-identity, group identity, and role identity exhibit a progressive deepening relationship with mutually reinforcing feedback loops.
The theoretical implications include: proposing the concept of ritualized materiality to extend the material dimension of interaction ritual chain theory; constructing an integrated analytical model of material practice-interaction ritual-identity construction; and revealing the alternative social stage. This study holds significant value for understanding fan culture ecology, the intrinsic dynamics of fan material practices, and cultural identity construction among youth groups in the digital age.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1) 연구 배경 1
• (1) 팬 문화 1
• (2) Mayday 팬과 관련 문화 2
• (3) 연구의 차별성 7
• 2) 연구 의의 8
• (1) 이론적 의의 8
• (2) 실천적 의의 9
• 3) 연구 문제 10
• 4) 핵심 개념 11
• (1) 팬 메이드 굿즈(fan-made goods) 11
• (2) 정체성 구성 16
• (3) 상호작용 의례 16
• 5) 논문 구성 17
• 2. 문헌 검토와 이론적 틀 19
• 1) 팬 문화 연구의 학술적 맥락 19
• (1) 일탈 행위에서 적극적 참여자로 19
• (2) 참여문화 이론과 팬의 재창조 20
• (3) 팬덤 실천 활동 연구 22
• (4) 팬 노동과 감정 경제 29
• 2) 상호작용 의례 사슬 이론 30
• (1) 이론적 연원과 기본 틀 30
• (2) 상호작용 의례 사슬 이론의 디지털적 확장 31
• 3) 정체성 이론 33
• (1) 자아 정체성의 구성 33
• (2) 집단 정체성: 사회 정체성 이론과 자기 범주화 34
• (3) 역할 정체성: 역할 위치와 사회적 무대 36
• 4) 매체 물질성 이론 39
• 5) 문헌 검토와 이론적 통합 40
• 3. 연구 설계와 방법 46
• 1) 연구 대상 47
• 2) 연구 방법 48
• (1) 가상 민족지 49
• (2) 다중 양식 텍스트 분석 52
• (3) 반구조화 심층 면접 57
• 3) 연구 윤리 65
• 4) 연구의 신뢰도와 타당도 66
• 5) 연구 과정에 대한 성찰 67
• 4. 가상 민족지 분석 72
• 1) 팬 메이드 굿즈 제작의 실천 과정 72
• (1) 구상 단계 72
• (2) 디자인 단계 75
• (3) 제작 단계 76
• (4) 보완 단계 77
• (5) 전시 단계 78
• 2) 역할 표지와 정체성 자본 91
• (1) 제작자의 정체성 표지 92
• (2) 기술력으로서의 정체성 자본 92
• (3) 신입의 진입과 학습 경로 93
• 3) 자아 정체성 구성 94
• 4) 팬 메이드 굿즈 제작의 분석과 이론적 의미 96
• 5. 텍스트 분석 98
• 1) 팬 메이드 굿즈의 시각 기호 분석 98
• (1) 이미지 요소의 재현적 의미 분석 98
• (2) 색채 체계의 상징 분석 100
• (3) 가사 인용의 상징 기능 103
• 2) 팬 메이드 굿즈의 교환 문장 분석 103
• 3) 팬 메이드 굿즈 교환의 의례 구조 분석 109
• 4) 팬 메이드 굿즈 교환의 분석과 이론적 의미 111
• 6. 심층 면접 분석 113
• 1) 자아 정체성 114
• (1) 기술 숙달과 자기 효능감 114
• (2) 미적 표현과 자기 독특성 116
• (3) 창작 지속과 자기 가치 118
• 2) 집단 정체성 120
• (1) 공유 기억과 정서 공동체 121
• (2) 희소성과 팬덤 경계 123
• 3) 역할 정체성 126
• 4) 정체성 인식의 분석과 이론적 의미 131
• 7. 결론과 논의 135
• 1) 연구 결과 요약 135
• 2) 이론적 논의 137
• 3) 실천적 시사점 139
• 4) 연구의 한계와 향후 전망 140
• 참고 문헌 144
• 부록 149
• Abstract 158