현대 설치미술에서 나타나는 공간 경험 연구 : 제임스 터렐, 쿠사마 야요이, 양혜규를 중심으로 = Spatial Experience in Contemporary Installation Art : -A Study of the Works of James Turrell, Yayoi Kusama, and Hae gue Yang-

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Spatial Experience in Contemporary Installation Art -A Study of the Works of James Turrell, Yayoi Kusama, and Hae gue Yang- This thesis examines the transformation of space in conte mporary installation art from a mere physical background o r neutral site for displaying artworks into an artistic mediu m and active subject in itself. Drawing upon Maurice Merle au-Ponty’s phenomenological theory of perception, this st udy aims to investigate how contemporary installation art o vercomes the contemplative limitations of the modern “whi te cube” exhibition space and redefines space as an artisti c entity through the viewer’s bodily participation. To this end, the study analyzes the works of James Turrell, Yayoi Kusama, and Haegue Yang, who each reconstruct space as an artistic medium in distinctive ways, and explores how museum space is transformed into a site of sensory and personal experience for viewers. Within the paradigm of contemporary art, space no longer remains a passive container for fixed objects; rather, it is redefined as a mutable and phenomenological field completed through the viewer’s perception, emotion, and active bodily engagement. First, the study examines how James Turrell constructs immaterial and immersive environments through light and color, leading viewers to confront the act of perception itself. In particular, the loss of visual reference points in the Ganzfeld series redirects the viewer’s attention away from external objects toward the internal process of sensory awareness, thereby transforming space into a phenomenological field in which perceptual reflection occurs. Second, through the case of Yayoi Kusama, the study investigates how repetitive patterns and mirrored reflections expand finite physical space into an infinite psychological environment. In the Infinity Mirror Rooms, the viewer’s body is endlessly replicated and absorbed into the surrounding space, producing an immersive experience in which the boundaries between subject and object are dissolved. Third, Haegue Yang combines everyday objects and immaterial elements—including blinds, lighting, scent, and heaters—to construct multisensory environments. Her spaces are not fixed structures; rather, they are continuously dismantled and reconfigured according to the viewer’s movement and shifting perspective. In conclusion, this study argues that the installation works of James Turrell, Yayoi Kusama, and Haegue Yang elevate the viewer from a passive observer to a “spatial subject” who actively completes the experience of the artwork. The significance of this research lies in demonstrating that, within contemporary installation art, space is no longer a neutral background but an active artistic medium and experiential entity that continuously generates new meanings through its interaction with the viewer’s body.

국문 초록 (Abstract)

현대 설치미술에서 나타나는 공간 경험 연구 - 제임스 터렐, 쿠사마 야요이, 양혜규를 중심으로 - 본 논문은 현대 설치미술에서 공간이 단순히 작품 전시를 위한 물리 적 배경이나 중립적 장소를 넘어, 그 자체가 하나의 예술적 매체이자 주 체로 전환되고 있음에 주목한다. 특히 본고는 메를로-퐁티（Maurice Merleau-Ponty）의 현상학적 지각 이론을 바탕으로, 근대적 전시 공간 인 '화이트 큐브'가 지닌 관조적 한계를 극복하고 관객의 신체적 참여를 통해 공간이 예술적 실체로 재정의되는 과정을 규명하는 데 목적이 있 다. 이를 위해 본 연구는 공간을 예술적 매체로 재구성한 대표적 작가인 제임스 터렐（James Turrell）, 쿠사마 야요이（Yayoi Kusama）, 양혜규 （Hae gue Yang）의 작품을 분석하여, 미술관 공간이 관람자의 감각적· 개인적 체험의 장으로 변모하는 구체적 양상을 고찰한다. 현대미술의 패 러다임 안에서 공간은 고정된 오브제를 배치하는 수동적 장소에 머물지 않고, 관객의 지각과 정서, 그리고 능동적인 신체적 개입을 통해 완성되 는 가변적이고 현상학적인 장（field）으로 존재 가치가 재설정된다. 첫째, 제임스 터렐의 작업에서는 빛과 색을 활용해 비물질적이고 몰입 적인 환경을 구축함으로써 관람자가 자신의 '지각 행위' 그 자체를 대면 하게 되는 과정을 밝힌다. 특히 《간츠펠트（Ganzfeld）》 시리즈에서 나 타나는 시각적 기준점의 상실은 관객의 시선을 외부 대상이 아닌 내부의 감각 과정으로 회귀시키며, 공간을 지각적 사유가 발생하는 현상학적 장 으로 전환시킨다. 둘째, 쿠사마 야요이의 사례를 통해 반복적 패턴과 거울의 반사 구조 가 어떻게 유한한 물리적 공간을 무한한 심리적 공간으로 확장하는지 규 명한다. 《무한 거울 방（Infinity Mirror Rooms）》시리즈에서 관객의 신체는 무수히 복제되고 공간의 일부로 편입되며, 이 과정에서 주체와 객체의 경계가 해체되는 몰입적 경험의 가치를 분석한다. 셋째, 양혜규는 블라인드, 조명, 향, 온풍기 등 일상적인 사물과 비물 질적 요소를 결합하여 다감각적 환경을 조성한다. 양혜규의 공간은 고정 되어 있지 않으며, 관객의 움직임과 시점 변화에 따라 해체되고 재구성 된다. 결론적으로 본 연구는 제임스 터렐, 쿠사마 야요이, 그리고 양혜규의 설치미술이 관객을 수동적 관찰자에서 경험을 완성하는 '공간적 주체'로 격상시켰음을 논증한다. 이는 현대 설치미술에서 공간이 더 이상 중립적 인 배경이 아니라, 관객의 신체와 결합하여 끊임없이 새로운 의미를 생 산하는 적극적인 예술 매체이자 경험의 실체임을 밝히는 데 그 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구 범위와 방법 2
• Ⅱ. 공간에 대한 철학적·미학적 이론 5
• 1. 공간 개념의 역사적 변천 5
• 1) 데카르트의 기하학적 공간 7
• 2) 칸트의 선험적 공간 개념 10
• 3) 메를로-퐁티의 지각적 공간 11
• 2. 현대미술에서의 공간 개념 12
• 1) 현상학적 공간과 지각 경험 15
• 2) 관객 참여와 관계적 공간 17
• 3) 장소 특정성과 공간 확장 19
• 3. 현대 설치미술의 공간의 미학 21
• 1) 미니멀리즘과 공간 인식 22
• 2) 빛, 거울, 반복 구조의 미학 24
• Ⅲ. 제임스 터렐의 빛과 지각의 공간 28
• 1. 《간츠펠트(Ganzfeld)》시리즈와 몰입적 지각 공간 28
• 2. <로덴 분화구(Roden Crater)>와 우주적·시간적 공간 30
• 3. 제임스 터렐 작품의 지각 구조 분석 36
• Ⅳ. 쿠사마 야요이의 무한 공간과 심리적 공간 39
• 1. 《무한 거울 방(Infinity Mirror Room)》시리즈의 무한 공간 39
• 2. <소멸의 방(Obliteration Room)>의 참여적 공간 42
• 3. 쿠사마 야요이의 심리적 공간 구조 44
• Ⅴ. 양혜규의 사물의 배치와 다감각적 공간 47
• 1. <살림>에 나타난 일상적 오브제의 배치와 공간 47
• 2. <성채>에 나타난 확장과 중첩의 공간 50
• 3. 신체적 개입과 관계적 가변성의 공간 55
• Ⅵ. 결론 59
• 1. 세 작가의 공간 특성 요약 59
• 2. 현대 공간예술의 미학적 의의 63
• 3. 연구 결과 요약 66
• Abstract 70
• 참고문헌 73