한국도예에 나타난 전통과 현대의 하이브리드성 연구 : 강진청자축제와 대한민국명장의 도예작품을 중심으로 = A Study on the Hybridity of Tradition and Modernity in Korean Ceramics: Focusing on the Gangjin Celadon Festival and the Ceramic Works of Korean Master Artisans

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores the hybridity of tradition and modernity in Korean ceramics, with a particular focus on how such hybridity is articulated through cultural practices and artistic production. By examining the Gangjin Celadon Festival alongside the works of Korean master ceramic artisans, the research investigates the dynamic interplay between inherited traditions and modern reinterpretations in shaping the identity and evolution of Korean ceramic art.
Historically, Korean ceramics have been grounded in a rich tradition exemplified by Koryeo celadon, Buncheong ware, and Chosun white porcelain. However, the processes of industrialization and globalization have significantly transformed the field, leading to expanded functions, diversified aesthetics, and new modes of production. In this context, tradition and modernity should not be understood as binary opposites, but rather as interdependent and mutually constitutive forces that generate hybrid cultural forms.
Adopting a mixed-methods approach, this study integrates theoretical inquiry with empirical analysis. Quantitative data were collected through surveys administered to both general visitors and ceramic professionals at the Gangjin Celadon Festival. The survey measured perceptions of tradition and industrialization, institutional and policy awareness, festival satisfaction, and behavioral intentions such as revisit and recommendation. Complementarily, qualitative data were obtained through in-depth interviews with Korean master ceramic artisans, focusing on their creative processes, modes of transmitting tradition, and contemporary reinterpretations.
The findings demonstrate that perceptions of tradition and modernization significantly influence festival satisfaction, which in turn strongly predicts behavioral intentions. In particular, dimensions such as identity and cultural value, production and competitiveness, and consumer and market awareness exhibit positive effects on participants’ experiences. Institutional and policy support are also found to play a critical role in enhancing satisfaction levels.
Analysis of the master artisans’ works reveals that hybridity is embodied through the integration of traditional techniques, materials, and motifs with contemporary aesthetics and experimental approaches. Elements such as clay composition, glazing, decorative patterns, and firing techniques are recontextualized, resulting in innovative forms that transcend mere replication of tradition. This suggests that contemporary Korean ceramics operate not through preservation alone, but through the creative transformation and reconfiguration of tradition.
Furthermore, hybridity manifests across multiple dimensions, including formal, material, temporal, media, and genre-based combinations. These hybrid forms reflect broader socio-cultural shifts characterized by globalization, cultural convergence, and interdisciplinary practices, thereby expanding the expressive potential of ceramic art.
This study contributes to the field in three key ways. First, it reconceptualizes the relationship between tradition and modernity through the lens of hybridity, moving beyond conventional dichotomies. Second, it bridges cultural-industrial and artistic perspectives by integrating festival-based empirical analysis with case studies of artistic practice. Third, it offers practical and policy implications for sustaining and advancing contemporary Korean ceramics in a global context.
In conclusion, hybridity emerges as a defining characteristic of contemporary Korean ceramics, functioning as both a creative strategy and a cultural condition. The continued development of Korean ceramics will depend on the dynamic negotiation between tradition and innovation, supported by sustained research and institutional frameworks.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 문제 및 내용 구성 3
• 제3절 선행 연구 5
• 제4절 연구 과정과 분석모형 8
• 제2장 이론적 배경 9
• 제1절 용어의 정의 9
• 1. 도자기 전통 이미지 9
• 2. 도자기 전통 기법 9
• 3. 도자기 전통 문양 11
• 4. 현대 도예의 창작 기법과 작품의 하이브리드성 12
• 제2절 도자공예의 전통과 현대화 15
• 제3절 한국 도자기의 전통과 현대 도예의 발전 16
• 제4절 전통과 현대도예의 재현 양상 18
• 제3장 연구 설계 22
• 제1절 연구모델 및 연구가설 22
• 1. 연구모델 22
• 2. 연구가설 25
• 제2절 연구 절차 및 분석 대상 26
• 1. 연구 대상 및 기간 26
• 2. 연구 도구 26
• 3. 연구 방법 및 절차 27
• 제3절 연구 결과 분석 27
• 1. 조사 대상자의 기본적 사항과 일반적 특성 27
• 2. 도자공예 현대화 과정 인식 조사분석 결과 31
• 3. 도자공예의 제도적·정책적 활성화 방안 조사 결과 40
• 4. 도자공예 축제 만족도 결과 48
• 5. 도자공예 축제 재방문과 추천 의사 결과 51
• 6. 가설검정 52
• 7. 재방문 의사 및 추천 의사 영향 56
• 제4절 논의 62
• 제4장 대한민국명장의 전통과 현대도예 작품에 나타난 하이브리드성 분석 65
• 제1절 연구 절차 및 분석 대상 65
• 1. 연구 대상 및 기간 65
• 2. 연구 도구 66
• 3. 연구 방법 및 절차 66
• 4. 국가 명장의 도자공예와 정책적 지원 68
• 제2절 연구 결과 분석 72
• 1. 김정옥 명장 도예의 하이브리드성 75
• 2. 이학천 명장 도예의 하이브리드성 81
• 3. 서광수 명장 도예의 하이브리드성 85
• 4. 김옥수 명장 도예의 하이브리드성 90
• 5. 최인규 명장 도예의 하이브리드성 95
• 6. 장영안 명장 도예의 하이브리드성 100
• 7. 이계안 명장 도예의 하이브리드성 105
• 8. 권영배 명장 도예의 하이브리드성 110
• 9. 박병호 명장 도예의 하이브리드성 114
• 10. 박광천 명장 도예의 하이브리드성 118
• 11. 진정욱 명장 도예의 하이브리드성 123
• 제3절 논의 128
• 제4절 종합 논의 128
• 제5장 결론 및 제언 132
• <참고 문헌> 136
• <부록>-설문조사표 139
• <부록>-인터뷰 조사표 143
• <감사의 글> 146