소비사회와 네오 팝 표현을 활용한 도자 편병 연구 : 본인의 작품을 중심으로 = A Study on Ceramic Flat Bottles Through Consumer Society and Neo-Pop Expression: Focusing on the Researcher’s Works

국문 초록 (Abstract)

발전된 문명은 끊임없는 재생산과 소비를 일으켜 과잉의 시대를 만들었다. 우리는 그 속에서 더 많은 것을 소유하지만 동시에 그만큼 더 빠르게 비워지는 감각 속에 위치한다. 이러한 동시대 소비의 사회에서 사물은 더 이상 기능이나 본 질로 작동하지 않고, 하나의 기호로 환원되어 소비되고 있으며 나아가 관계와 개인 또한 소비 가능한 개체로 전락하는 양상을 보인다. 개발과 성장이라는 이름 아래 나타난 결과는 풍요를 말하면서 사실은 공허를 축적하고 있는 구조와 유사하다. 본 연구는 이러한 시대적 환경 속 연구자의 일상에서 경험된 사회적 관계의 다층위적인 문제를 인식하는 데에서 출발하였다. 이 인식은 개인을 넘어, 동시대 사회 전반에 걸쳐 나타나는 구조적인 맥락을 상정하게 하였다. 따라서 사회학자 장 보드리야르의 ‘소비의 사회’ 이론을 바탕으로, 동시대 소비사회 속 소비의 특징을 고찰한다. 소비가 기능과 본질이 아닌 그것을 둘러싼 기호에 의해 작동하는 동시대 소비사회의 구조를 전통도자 조형 및 현대시각미술 사조를 결합하여 효과적으로 시각화하고자 한다. 연구의 조형적 기반으로는 편병의 형태를 차용하였다. 나아가 편평한 동체를 가진 양면 구조와 각진 측면, 장식 요소들을 통해 평면성, 양면성, 장식성이라는 조형미를 도출하였다. 이는 양가적인 특징으로 볼 수 있으며, 동시대 소비사회와 속 소비 기호의 구조와 상응하는 특성을 가진다고 볼 수 있다. 또한 현대시각미술 사조인 네오 팝은 대중 소비문화 이미지를 담고 있으며 적극적 수용과 재배치, 복제의 특성을 가진다. 이러한 시각언어는 소비사회 속 기호의 구조 및 편병의 조형미와 상응하는 시각적 해석에 가능성을 제공한다. 이에 본 연구는 네오 팝의 조형특징을 활용하여 소비사회 속 기호가 작동하는 방식을 편병 위에 재구성함으로써 새로운 조형적 해석을 시도하였다. 제작 과정에서는 판 성형 기법을 중심으로 하여 동시대 소비사회에서 소비는 기호의 작동이 의도되는 과정임을 드러내려 했고, 양면을 회화적 표현이 가능한 ‘이미지의 장’으로 설정하여 기호의 다층위적인 면모를 제시하였다. 또한 네오 팝의 시각언어를 구현하기 위해 선행 작가 사례를 참조하며 다양한 도자 색채와 기법을 사용하였다. 이를 바탕으로 이미지를 단순히 재현하는데 그치지 않고, 재 구성된 기호로서 구조화하는 데 중점을 두었다. 작품은 네오 팝 선행 작가들의 표현 양상 중에서 기호의 작동 방식을 유형화하여 평면화(A), 잠재화(B), 과잉화 (C)의 세 가지 조형 유형으로 구분하여 제작하였다. 평면화(A)는 소비사회 속 기 호의 병치와 축약을 통해 기호가 단순화되고 양상을 표현하였으며, 잠재화(B)는 기호의 변형과 삭제를 통해 의미가 축소되거나 감춰지는 상태를 나타내었다. 과 잉화(C)는 반복과 증식의 이미지를 활용하여 소비사회에서 끊임없이 재생산되는 기호의 과잉 상태를 시각화하였다. 따라서 본 연구는 소비사회라는 동시대 구조를 전통 도자조형인 편병과 네오 팝의 시각언어를 통해 해석하고, 이를 조형적으로 구현하였다. 이를 통해 전통 편병과 같은 기형이 동시대 사회문화 현상을 수용하고 재구성하는 매체로 기능 할 수 있음을 확인하였다. 나아가 전통 도예와 현대 시각문화의 융합을 통한 새로운 조형언어의 가능성을 제시하고, 전통 도예가 동시대 사회를 해석하고 재호 명하는 표현 매체로 활용될 수 있음을 보여주었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Advanced civilization has continuously generated reproduction and consumption, resulting in an age of excess. While individuals possess more than ever before, they simultaneously experience an increasing sense of emptiness. Within contemporary consumer society, objects no longer function primarily through their utility or essence; rather, they are consumed as signs. Furthermore, human relationships and individuals themselves are increasingly reduced to consumable entities. The outcomes produced under the notions of development and growth resemble a structure that accumulates emptiness while outwardly promising abundance. This study originated from the researcher’s recognition of the multilayered problems embedded in social relationships experienced in everyday life within such a social environment. This awareness extended beyond the individual level to encompass the structural conditions of contemporary society as a whole. Based on Jean Baudrillard’s theory of The Consumer Society, this study examines the characteristics of consumption in contemporary society and seeks to visualize a social structure in which consumption operates through signs rather than through function or essence. To achieve this, traditional ceramic forms are combined with contemporary visual art discourses. As the primary formal foundation of the study, the flat bottle (Pyeonbyeong) was adopted. Through its flattened body, bilateral structure, angular sides, and decorative elements, the formal characteristics of flatness, duality, and ornamentality were identified. These ambivalent characteristics correspond to the structure of signs operating within contemporary consumer society. In addition, Neo-Pop, a contemporary visual art movement, incorporates images of mass consumer culture and is characterized by appropriation, rearrangement, and reproduction. Its visual language provides possibilities for interpreting the structure of signs in consumer society while resonating with the formal characteristics of the flat bottle. Accordingly, this study employed Neo-Pop aesthetics to reconstruct the mechanisms through which signs operate in consumer society onto the surface of the flat bottle, thereby proposing a new formal interpretation. The production process primarily utilized slab-building techniques to reveal consumption as an intentional process of sign operation within contemporary consumer society. The two surfaces of the flat bottle were conceived as pictorial fields capable of visual expression, allowing the multilayered nature of signs to be represented. Furthermore, various ceramic colors and techniques were employed with reference to preceding Neo-Pop artists in order to embody Neo-Pop visual language. Rather than merely reproducing images, the works focused on structuring them as reconstructed signs. The artworks were categorized into three formal types derived from the sign-operating strategies observed in Neo-Pop artists: Flattening (A), Latentization (B), and Excessification (C). Flattening (A) expressed the simplification of signs through juxtaposition and reduction within consumer society. Latentization (B) represented conditions in which meaning is diminished or concealed through the transformation and omission of signs. Excessification (C) visualized the excessive state of signs continuously reproduced in consumer society through repetitive and proliferating imagery. Therefore, this study interpreted the contemporary structure of consumer society through the traditional ceramic form of the flat bottle and the visual language of Neo-Pop, and translated this interpretation into ceramic form. The findings demonstrate that traditional vessel forms such as the flat bottle can function as media capable of accommodating and reconstructing contemporary socio-cultural phenomena. Furthermore, the study suggests the possibility of developing new formal languages through the convergence of traditional ceramics and contemporary visual culture, while demonstrating that traditional ceramics can serve as an expressive medium for interpreting and re-articulating contemporary society.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 3
• Ⅱ. 동시대 소비사회에 대한 고찰 5
• 1. 산업화 이후 소비사회 변천 5
• 2. 동시대 소비사회의 특징 8
• Ⅲ. 조선시대 편병의 조형미 12
• 1. 편병의 기원 및 역사적 배경 12
• 2. 조선시대 편병의 제작기법과 조형적 특징 14
• 3. 조선시대 편병의 조형미 추출 18
• Ⅳ. 네오 팝적 해석 20
• 1. 팝 아트와 네오 팝의 조형언어 분석 20
• 2. 편병과의 접점 26
• 3. 선행 작가 분석 29
• Ⅴ. 작품 제작 및 설명 36
• 1. 작품 제작 36
• 2. 작품 설명 38
• Ⅵ. 결론 66
• 참고문헌 69