기억의 회화적 형상화와 매체 확장에 관한 조형 연구 : 회화 애니메이션의 조형적 전개 과정을 중심으로 = A Formative Study on the Pictorial Visualization and Media Expansion of Memory : Focusing on the Formal Development Process of Painting Animation

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 개인적 기억을 회화적 형상화를 통해 문화적 기억으로 재구성하는데 있어서, 평면 회화에서 회화 애니메이션으로 기술적 토대를 확장하는 매체적 가능성을 탐구하는데 목적이 있다. 로절린드 크라우스(Rosalind E. Krauss)의 “매체는 기억이다”라는 명제를 이론적 기반으로 삼아, 질병 경험에서 비롯된 기억이 캔버스에 유화와 드로잉이라는 전통적 기술적 토대와 아크릴 판에 유화 애니메이션이란 재창안된 기술적 토대를 통해 회화적으로 형상화되어 관객에게 공유될 수 있는지 고찰한다.
연구는 캔버스에 유화, 드로잉, 애니메이션으로 이어지는 단계별 제작 과정을 중심으로 진행된다. 먼저 캔버스에 유화를 통해 개인적 경험과 지각을 기록하고, 드로잉을 통해 이미지의 시간적 구조를 설계한다. 이후 아크릴 판에 유화 애니메이션으로 회화적 형상화와 시간 기반 이미지를 병합한다. 이 과정에서 유화의 물질성과 애니메이션의 시간성이 동일한 화면 위에서 결합되어 기억의 생성과 변형 과정이 시각적으로 드러나는 구조가 형성된다.
작품 분석은 <머리에서 뇌척수막까지>와 <소소한 것에 대하여> 두 작품 제작 과정을 중심으로 이뤄진다. 전자는 질병 경험에서 비롯된 환각적 기억을 비선형적 이미지 흐름으로 형상화한 작업이며, 후자는 회복 이후 일상적 지각의 변화와 감각을 기반으로 한 기억을 형상화한 작업이다. 두 작품은 동일한 제작 방식에서 기억의 성격에 따라 회화적 형상화 방식의 차이를 드러내며, 작품의 표현 방식이 신체적 상태와 경험에 따라 변화하는 가변적 구조임을 보여준다.
연구 결과, 평면 회화부터 회화 애니메이션 제작 과정은 회화적 형상화를 확장하는 방법론으로서, 물질적 이미지의 흔적을 시간적 흐름 속에서 지속적으로 재구성할 수 있음을 확인한다. 이러한 과정을 통해 개인적 기억은 회화적 형상화 과정을 통해 감각적으로 재구성되며, 관객에게 문화적 기억으로 확장될 가능성을 지닌다.
나아가 본 연구는 회화 애니메이션 제작 과정이 평면 회화, 영상, 제작 퍼포먼스 형식으로 매체적 확장을 할 수 있음을 확인한다. 이러한 매체적 확장은 정지 이미지와 시간 이미지 간의 관계를 공간적으로 재구성하며, 관객의 지각 경험을 다층적으로 조직하는 예술 형식을 가능하게 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the potential of media expansion through the extension of technical support from painting to painting animation in the process of reconstructing personal memory into cultural memory through pictorial visualization. Grounded in Rosalind Krauss‘s proposition that “the medium is memory,” this research examines how memories derived from experiences of illness can be pictorially visualized and shared with viewers through both the traditional technical supports of oil painting on canvas and drawing, as well as the reinvented technical support called‘oil on acrylic panel animation’
The research is conducted through a step-by-step production process consisting of oil painting on canvas, drawing, and animation. First, personal experiences and perceptions are recorded through oil painting on canvas. Drawings are then employed to design the temporal structure of images. Subsequently, pictorial visualization and time-based imagery are integrated through oil on acrylic panel animation. In this process, the materiality of oil paint and the temporality of animation are combined within a single visual field, creating a structure in which the generation and transformation of memory become visually perceptible.
The analysis focuses on the production processes of two works Brain to Meninges and About the Little Things. The former visualizes hallucinatory memories derived from experiences of illness through a nonlinear flow of images, while the latter visualizes memories based on changes in everyday perception and sensation following recovery. Although both works employ the same production method, they reveal different modes of visualization according to the nature of the memories represented, demonstrating that artistic expression constitutes a mutable structure shaped by bodily conditions and lived experiences.
The findings indicate that the process extending from flat painting to painting animation functions as a methodology for expanding pictorial visualization, enabling the continuous reconstruction of material traces of images within temporal flow. Through this process, personal memory is sensorially reconstructed and holds the potential to expand into cultural memory shared by viewers.
Furthermore, this study demonstrates that the production process of painting animation can be expanded across multiple media forms, including flat painting, moving images, and performative modes of production. Such media expansion spatially reconfigures the relationship between still and moving images, making possible an artistic form that organizes the viewer’s perceptual experience in a multilayered manner.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구 배경 및 필요성 1
• 제2절 연구의 범위 및 연구 방법 2
• 제2장 기억과 회화적 형상화의 이론적 배경 4
• 제1절 기억의 회화적 형상화 개념 4
• 제2절 로절린드 크라우스의 매체와 기억 이론 6
• 1. 『언더 블루컵』 중심 분석 6
• 2. 기억의 회화적 형상화에 대한 예시와 비교 분석 9
• 제3장 기억의 시각화와 매체 확장 사례 연구 11
• 제1절 회화적 기억 이미지 - 피터 도이그(Peter Doig) 12
• 제2절 순수영화와 회화적 연출 - 제르멘 뒬락(Germaine Dulac) 14
• 제3절 회화 애니메이션 - 윌리엄 켄트리지(William Kentridge) 16
• 제4장 기억의 회화적 형상화 조형 방법 연구 18
• 제1절 회화적 실험 방법 19
• 제2절 애니메이션 조형 실험 23
• 1. 유화 애니메이션 실험 과정 23
• 2. 파스텔 애니메이션 실험 과정 26
• 3. 아크릴 판에 유화 애니메이션 실험 과정 28
• 가. 촬영 박스 방식 30
• 나. 촬영 스탠드 방식 31
• 제5장 작품 제작과 조형 분석 32
• 제1절 작품 <머리에서 뇌척수막까지> 제작 분석 32
• 1. 시놉시스 32
• 2. 조형 전략 33
• 3. 매체 운용 34
• 가. 드로잉 애니메이션 34
• 나. 아크릴판에 유화 36
• 다. 아크릴판에 유화 애니메이션 37
• 4. 조형 결과 분석 40
• 제2절 작품 <소소한 것에 대하여> 제작 분석 41
• 1. 시놉시스 41
• 2. 회화 단계 42
• 3. 애니메이션 단계 48
• 가. 드로잉 48
• 나. 아크릴판에 유화 50
• 다. 아크릴판에 유화 애니메이션 53
• 4. 조형 결과 분석 62
• 제6장 결 론 63
• 참고문헌 64
• ABSTRACT 67