자폐스펙트럼장애 청년 미술작가의 작품활동 경험에 관한 연구 = A Study on the Artistic Activity Experiences of Young Artists with Autism Spectrum Disorder

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to explore the artwork activity experiences of young artists with Autism Spectrum Disorder （ASD） and the meanings embedded in those experiences. Previous studies on disability arts have primarily focused on the educational and therapeutic values and outcomes of artistic activities, such as rehabilitation, social skill development, emotional support, and psychological adjustment. In contrast, relatively little attention has been paid to how young artists with ASD construct and experience the meaning of their lives through artistic practice. Therefore, this study sought to investigate the meaning structure of artwork activity experiences among young artists with ASD from a phenomenological perspective.
For this purpose, six young artists with ASD who had been continuously engaged in artistic practice were selected as research participants. Data were collected through in-depth interviews and related documents and were analyzed using Colaizzi’s phenomenological method. We found that four essential themes emerged from the artwork activity experiences of young artists with Autism Spectrum Disorder （ASD）.
First, “Becoming an Artist through the Creative Expression of Autistic Characteristics” refers to the participants’ experiences of psychological restoration, self-affirmation, and the formation of an artistic identity through utilizing their autistic characteristics as creative resources. Second, “Growth as a Creative Agent and Establishment as an Artist” refers to experiences of developing artistic agency, expanding modes of expression, and growing into professional artists. Third, “Relational Expansion of Life as an Artist” refers to experiences of extending one’s life as an artist through recognition, support, and interaction within diverse social networks. Fourth, “Expansion of Social Influence Beyond Social Constraints” refers to experiences of communicating with society and extending one’s influence through artistic works despite social prejudice and environmental barriers.
The findings indicate that the artwork activities of young artists with Autism Spectrum Disorder （ASD） are existential experiences that transcend therapeutic and rehabilitative purposes. Through artistic practice, they creatively manifest autistic characteristics and construct an artistic identity, develop agency as creative subjects and establish themselves as artists, expand their artistic lives through diverse social relationships, and extend their social influence beyond societal constraints. Furthermore, this study highlights the need to understand the artistic experiences of individuals with ASD from a perspective of strengths and possibilities rather than through a deficit-oriented disability discourse, and it suggests practical and academic implications for the further development of inclusive arts.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 자폐스펙트럼장애를 가진 청년 미술작가들의 작품활동 경험과 그 의미를 탐색하는 데 목적이 있다. 기존의 장애 예술 연구는 주로 치료, 재활, 사회성 향상, 정서적 지원 등 예술 활동의 교육적·치료적 가치와 효과를 중심으로 이루어져 왔으며, 자폐스펙트럼장애 청년 미술작가들이 작품활동을 통해 어떠한 삶의 의미를 형성하고 경험하는지에 대한 탐구는 상대적으로 부족하였다. 이에 본 연구는 자폐스펙트럼장애를 가진 청년 미술작가들의 작품활동 경험이 어떠한 의미 구조를 지니는지를 현상학적 관점에서 탐구하고자 하였다.
이를 위해 지속적으로 작품활동을 수행하고 있는 자폐스펙트럼장애 청년 미술작가 6명을 연구 참여자로 선정하였으며, 심층 면담과 관련 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 Colaizzi의 현상학적 연구 방법에 따라 분석하였다. 연구 결과, 자폐스펙트럼장애 청년 미술작가들의 작품활동 경험은 네 가지 본질 주제로 도출되었다.
첫째, ‘창작을 통한 자폐적 특성의 창조적 발현과 작가 되기’는 연구 참여자들이 작품활동을 통해 심리적 회복과 자기 긍정을 경험하고, 자폐적 특성을 창작의 자원으로 활용하며 작가 정체성을 형성해 가는 경험을 의미한다. 둘째, ‘창작 주체로서의 성장과 작가로서의 자리매김’은 창작의 주도성과 표현의 확장, 그리고 직업적 작가로 성장해 가는 경험을 의미한다. 셋째, ‘작가로서의 삶의 관계적 확장’은 다양한 사회적 관계망 속에서 인정과 지지를 경험하며 작가로서의 삶을 확장해 가는 경험을 의미한다. 넷째, ‘사회적 제약을 넘어서는 사회적 영향력 확대’는 사회적 편견과 환경적 제약 속에서도 작품을 통해 사회와 소통하며 영향력을 확장해 가는 경험을 의미한다.
연구 결과는 자폐스펙트럼장애 청년 미술작가들의 작품활동이 치료나 재활의 목적을 넘어 자폐적 특성을 창조적으로 발현하고 작가 정체성을 형성하며, 창작의 주체로서 성장하고 작가로서 자리매김하며, 다양한 사회적 관계망 속에서 작가로서의 삶을 관계적으로 확장해 가고, 사회적 제약을 넘어 사회적 영향력을 확대해 가는 실존적 경험임을 보여준다. 또한 본 연구는 자폐스펙트럼 장애인의 예술 경험을 장애 중심의 결핍 담론이 아닌 강점과 가능성의 관점에서 이해할 필요성을 제시하며, 포용예술의 실천적·학문적 확장 가능성을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구 목적과 연구 질문 7
• II. 문헌 고찰 9
• 1. 포용예술 9
• 2. 장애 예술인의 예술 활동 경험 연구 11
• 3. 발달장애 예술인의 예술 활동 경험 연구 14
• 1) 지적장애 미술작가의 작품활동 경험 연구 16
• 2) 자폐스펙트럼장애 미술작가의 작품활동 경험 연구 18
• III. 연구 방법 23
• 1. 연구 설계 23
• 2. 연구 참여자 24
• 1) 연구 참여자 선정 기준 24
• 2) 연구 참여자들의 일반적 특성 26
• 3. 자료 수집 26
• 1) 심층 면담 27
• 2) 각종 문서 30
• 4. 자료 분석 절차 30
• 5. 연구의 엄격성과 연구 윤리 33
• 1) 연구의 엄격성 33
• 2) 연구 윤리 35
• IV. 연구 결과 38
• 1. 연구 참여자들의 작품활동 배경과 대표 작품 38
• 1) 강애니 작가 38
• 2) 권봄 작가 41
• 3) 김건우 작가 43
• 4) 김명상 작가 46
• 5) 신용기 작가 48
• 6) 정성 작가 50
• 2. 자폐스펙트럼장애 청년 미술작가들의 작품활동 경험의 의미 구조 53
• 1) 연구 참여자들의 작품활동 경험의 내용과 의미 53
• 2) 연구 참여자들의 작품활동 경험에 대한 포괄적·본질적 기술 92
• V. 논의 및 제언 94
• 1. 논의 94
• 2. 함의 104
• 3. 제언 110
• 4. 연구의 제한점 및 후속 연구 제언 112
• 참고문헌 115
• 영문초록 125
• 부 록 127