해체와 재조립을 통한 생명 존재의 형상표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로 = A Study on the Formal Expression of Living Beings through Deconstruction and Reassembly:Focused on the Artist’s Own Works

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 고착된 생물학적 형상을 탈피하여 주변의 동·식물을 새로운 서사적 주체로 재해석하고 이를 ‘해체와 재조립’이라는 조형적 언어로 형상화하는 과정에 관한 존재론적 고찰이다. 예술의 역사에서 동·식물은 오랫동안 인간의 시각적 유희를 위한 객체나 관념적 상징의 도구로 다루어져 왔다. 본인은 이러한 도구적 관점을 배제하고 만물이 지닌 개별적 생명력과 그 이면에 감춰진 서사적 가능성에 주목하여, 존재의 경계가 어디까지 확장될 수 있는가를 탐색하고자 하였다.
이론적 고찰로는 먼저 노장（老莊） 철학의 생성론을 분석하였다. 노자의 물（水）의 사유와 무위（無爲）의 개념, 장자의 기（氣）의 취산（聚散）을 통한 생명 순환론은 본인의 작업에서 소멸의 상징인 뼈가 새로운 생명을 발아시키는 토대로 재탄생하는 조형적 태도의 근거를 제공한다. 이어서 질 들뢰즈（Gilles Deleuze）의 생성 사유를 고찰하였다. 들뢰즈의 ‘기관 없는 신체（BwO）’의 개념은 고착화된 유기체적 틀을 해체하고 존재의 가변성을 확장하는 조형적 논리의 학술적 토대가 되며, ‘되기（Becoming）’의 운동은 두 이질적 존재가 서로를 변용하며 그 사이에서 새로운 생명의 가능성을 만들어내는 과정으로서 본인의 하이브리도 도상들이 지닌 존재론적 근거를 제공한다. ‘탈영토화（Déterritorialisation）·재영토화（Reterritorialisation）’의 원리는 해체된 파편들이 수중（水中）이라는 내재성의 평면 위에서 새로운 관계망을 형성하며 생성되는 조형적 순환의 철학적 근거가 된다.
조형 분석에서는 동양 전통 화론인 고개지（顧愷之）의 전신사조（傳神寫照）와 이형사신（以形寫神）, 사혁（謝赫）의 기운생동（氣韻生動）과 골법용필（骨法用筆）을 현대적으로 변용하는 방식을 탐구하였다. 형태의 해체를 통해 오히려 존재의 더 깊은 정신인 신（神）에 도달하고자 하는 역설적 방법론은 이형사신의 현대적 실천으로 이해된다. 연관 작가로 조선 초기 화가 안견（安堅）과 현대 서양 작가 프리다 칼로（Frida Kahlo）를 분석하였다. 안견의 〈몽유도원도〉에서 나타나는 비현실적 이상 공간의 구현 방식과 프리다 칼로가 〈뿌리〉（1943） 등의 작품에서 인체와 식물의 경계를 해체하고 양자를 하나의 유기적 생명체로 통합하는 조형적 계보를 확인하는 근거가 된다. 나아가 동서양 신화 속 하이브리드 도상의 조형적 계보, 즉『산해경（山海經）』의 인면수신과 복희·여와, 그리스 신화의 메두사 등을 고찰함으로써 본 연작이 이러한 혼성 도상의 전통 위에 위치함을 확인하였다.
본인의 연작 〈낯선 존재의 방〉은 초록·분홍·파랑의 세 시리즈로 구성된다. 초록 시리즈에서는 본인이 직접 창조한 가상의 생물 종인 수련（失蓮）을 중심으로 금붕어와 인체가 결합한 하이브리드 도상을 탐구하며, 수면이라는 경계적 공간의 이중성을 주제로 삼는다. 분홍 시리즈는 산호와 말미잘이라는 수중 생명체를 통해 아름다움과 공생의 서사를 전개하며, 특히 산호에게 신체를 빼앗긴 인물의 형상을 통해 존재의 탈영토화를 형상화한다. 파랑 시리즈는 샴쌍둥이에서 영감을 받아 동일한 존재의 분열된 자아와 존재의 복수성을 탐구한다.
형식적 측면에서 반수（礬水） 처리를 하지 않은 얇은 순지（純紙） 위에 한국화 물감을 극도로 묽게 희석하여 여러 겹 덧바르는 방식을 통해 안료가 순지의 섬유질 사이로 깊이 스며드는 독특한 배경 공간을 구현하였다. 이는 노장의 무위（無爲）적 생성의 원리를 물질적 차원에서 실천하는 것이다. 그 위에 색연필의 집요하고 정밀한 필선으로 하이브리드 도상을 묘사하는 ‘현대적 골법’은 배경의 유동적 번짐과 극명한 시각적 대비를 이루며 화면에 팽팽한 생동감을 부여한다.
본 연구는 노장의 생성론과 들뢰즈의 생성 사유라는 동서양의 철학적 토대 위에서, 전통 화론의 현대적 변용과 순지라는 매재의 물성을 통해 존재의 경계가 해체되고 새로운 생명 서사가 탄생하는 과정을 조형적으로 실현하였다. 이를 통해 현대 한국화의 매재적 경계를 확장하고 동시대 미술에서 소외된 생명의 존재론적 가치를 회복하는 데 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is an ontological inquiry into the process of breaking free from fixed biological forms, reinterpreting surrounding flora and fauna as new narrative subjects, and giving shape to this reinterpretation through the formal language of ＂deconstruction and reassembly.＂ Throughout the history of art, flora and fauna have long been treated as objects for human visual pleasure or as tools of conceptual symbolism. Rejecting this instrumental perspective, this study focuses on the individual vitality inherent in all things and the narrative possibilities concealed beneath their surfaces, seeking to explore how far the boundaries of existence can be extended.
The theoretical framework begins with an analysis of the generative philosophy of Taoism. Laozi's concept of water and wu-we1 （non-action）, along with Zhuangzi's theory of the gathering and dispersal of qi as a cycle of life, provide the conceptual foundation for the formal approach in which bones - symbols of extinction - are reborn as the ground from which new life emerges. This is followed by an examination of Gilles Deleuze's philosophy of becoming. The concept of the ＂Body without Organs （BwO）＂ serves as the theoretical basis for dismantling the fixed framework of the organism and expanding the mutability of existence, while the movement of ＂Becoming＂ provides the ontological ground for the hybrid iconography, understood as a process m which two heterogeneous beings transform each other and generate new possibilities of life in the space between them. The principle of ＂Deterritorialization and Reterritorialization＂ offers the philosophical basis for a formal cycle in which deconstructed fragments form new relational networks on the plane of immanence that is the underwater space.
In the formal analysis, this study explores the contemporary reinterpretation of classical Eastern painting theories: Gu Kaizhi's Chuanshen Xiezhao （Conveying Spirit through Portraiture） and Yixing Xieshen （Conveying Spirit through Form）, and Xie He's Qiyun Shengdong （Spirit Resonance and Life Movement） and Gufa Yongbi （Bone Method in Brushwork）. The paradoxical methodology of reaching the deeper spirit （shen） of existence precisely through the deconstruction of form is understood as a contemporary practice of Yixing Xieshen. Two reference artists are examined: the early Joseon painter An Gyeon and the modern Western artist Frida Kahlo. An Gyeon's Dream Journey to the Peach Blossom Land is analyzed for its realization of an unrealistic ideal space, while Kahlo's works such as Roots （1943） are examined as a formal lineage in which the boundaries between the human body and plant life are dissolved and the two are integrated into a single organic being. Furthermore, through an examination of the formal lineage of hybrid iconography in Eastern and Western mythology - including the human-animal figures of the Shanhaijing, the iconography of Fuxi and Nuwa, and the Greek mythological figure of Medusa - this study confirms that the present senes 1s situated within the tradition of hybrid iconographic representation.
The series Room of Strange Beings consists of three color-based series: green, pink, and blue. The green series centers on Suryeon（失蓮）, a fictional plant species created by the artist, exploring hybrid iconography in which goldfish and the human body are combined, and taking as its theme the duality of the water's surface as a liminal space. The pink series develops a narrative of beauty and symbiosis through underwater creatures - coral and sea anemone - and gives form to the deterritorialization of existence through the figure of a human whose body has been taken over by coral. The blue series, inspired by conjoined twins, explores the fragmented self of a single existence and the plurality of being.
In terms of form, a distinctive background space 1s achieved by diluting Korean painting pigments to an extreme degree and applying multiple thin layers onto unsized sunji （pure hanji）, allowing the pigment to permeate deep into the fibers of the paper. This 1s a material enactment of the Taoist principle of wu-wei generation. Over this ground, the precise and insistent linework of colored pencil - a ＂contemporary bone method＂ - creates a stark visual contrast with the fluid diffusion of the background, endowing the pictorial surface with a taut sense of vitality.
Grounded in the dual philosophical foundations of Taoist generative thought and Deleuzian philosophy of becoming, and realized through the contemporary reinterpretation of classical painting theory and the material properties of sunji, this study gives formal expression to the process by which the boundaries of existence are deconstructed and new narratives of life are born. In doing so, it seeks to expand the material boundaries of contemporary Korean painting and to restore the ontological value of life that has been marginalized m contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구의 목적 및 필요성 1
• 제2절 연구의 범위 및 방법 2
• 제2장 생명 존재의 철학적 배경 5
• 제1절 노장의 생성론 6
• 1. '물（水）'의 사유와 무위（無爲）의 생성적 가치 6
• 2. 기（氣）의 순환과 취산（聚散）을 통한 생명론 8
• 제2절 질 들뢰즈의 생성 사유 11
• 1. 기관 없는 신체（BwO）와 되기의 조형적 실천 12
• 2. 탈영토화와 재영토화의 변주 14
• 제3장 생명 존재의 조형적 특성 17
• 제1절 화론 및 조형론 17
• 1. 전신사조（傳神寫照）와 이형사신（以形寫神）의 현대적 발현 17
• 2. 사혁（謝赫）의 기운생동（氣韻生動）과 생명력의 시각화 19
• 3. 골법용필（骨法用筆）과 현대적 변용 21
• 제2절 연관 작가 및 작품 연구 22
• 1. 안견: 이상적 공간의 조형적 구현과 비결정적 세계 23
• 2. 프리다 칼로: 신체의 해체와 자연과의 합일 26
• 제3절 하이브리드 도상의 조형적 계보 29
• 제4장 작품 분석 33
• 제1절 주제 분석 34
• 1. 작업의 주제 34
• 2. 작업의 소재 35
• 3. 시리즈별 작품 분석 37
• （1） 초록 시리즈 37
• （2） 분홍 시리즈 46
• （3） 파랑 시리즈 53
• 제2절 형식 분석 59
• 1. 색채의 화면 구성 59
• 2. 한지와 안료의 기법 63
• 3. 색연필 필치와 현대적 골법 65
• 제5장 결 론 67
• 참 고 문 헌 70
• ABSTRACT 72