장편영화 〈난무〉 -제작 과정을 통한 영화연기 연출 연구- = Feature Film 〈Anonymous Guest〉 （Nanmu） - A Study of Film Acting Direction through the Production Process -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The feature film Anonymous Guest （Nanmu） examines how online violence, generated and amplified within the structure of internet-based personal broadcasting, destabilizes an individual’s life and relationships. This dissertation is a practice-based creative study that investigates how a director’s approach to film acting direction is concretized through specific criteria and language in the actual production process of Anonymous Guest （Nanmu）, focusing on its planning, shooting, editing, and sound design.
Film production is generally fragmented into multiple shots and takes, and the order of shooting often does not correspond to the narrative sequence. Under these conditions, it is difficult to maintain the continuity of a character’s emotional state by simply demanding emotional results from actors. Therefore, this study examines how Stanislavski’s concepts of objective and physical action, Stella Adler’s given circumstances and imagination, and Sanford Meisner’s notions of the reality of doing and response can be translated into the director’s language of acting direction. Based on this framework, the study analyzes the character construction, acting direction methods, representative scenes, and actors’ reflective statements in Anonymous Guest （Nanmu）, with a focus on given circumstances, prior circumstances, objectives, physical actions, inner states, and inner monologues.
The analysis shows that the acting direction in Anonymous Guest （Nanmu） functioned more effectively when the director first clarified the conditions of the scene and the character’s objective, and then translated them into physical actions and inner monologues, rather than directly demanding emotions from the actors. Kim Se-a was constructed as a character who is attacked, yet attempts to control and endure the situation, while Ppase was constructed as a character who seeks to dominate the scene by calculating the flow of the broadcast and the responses of viewers. These character settings provided the actors with clear criteria for understanding why their characters speak, remain silent, or respond in particular ways in each scene. Furthermore, this study demonstrates that even within a limited production environment, a director can establish shared criteria and language for acting direction with actors, thereby concretely organizing the emotional flow of scenes and the continuity of acting performance.

국문 초록 (Abstract)

장편영화 〈난무〉는 인터넷 개인 방송 구조 안에서 발생하고 증폭되는 온라인 폭력이 한 개인의 삶과 관계를 어떻게 흔들어 가는지를 다룬 작품이다. 본 논문은 〈난무〉의 기획, 촬영, 편집 및 사운드 작업 과정을 중심으로, 감독의 영화연기 연출이 실제 제작 현장에서 어떠한 기준과 언어를 통해 구체화되는지를 살펴본 창작 기반 연구이다.
영화 촬영은 여러 쇼트와 테이크로 분절되고, 촬영 순서 역시 서사의 흐름과 일치하지 않는 경우가 많다. 이러한 조건에서는 배우에게 감정을 결과로 요구하는 방식만으로 인물의 상태를 안정적으로 이어 가기 어렵다. 이에 본 논문은 스타니슬랍스키의 목표와 신체적 행동, 스텔라 애들러의 주어진 상황과 상상력, 샌포드 마이즈너의 행위의 사실성과 반응 개념을 감독의 연기연출 언어로 전환하여 검토하였다. 이를 바탕으로 주어진 상황, 전（前） 상황, 목표, 신체적 행동, 내적 상태, 내적 독백을 중심 기준으로 삼아 〈난무〉의 캐릭터 구축, 연기연출 방안, 대표 장면, 배우 소감 자료를 분석하였다.
분석 결과, 〈난무〉의 연기연출은 감정을 직접 요구하는 방식보다 장면의 조건과 인물의 목표를 먼저 분명히 하고, 그것을 신체적 행동과 내적 독백으로 전환하는 방식에서 더 안정적으로 작동하였다. 등장인물인 김세아는 공격받는 인물이면서도 상황을 통제하고 버티려는 인물로, 빠세는 방송의 흐름과 시청자 반응을 계산하며 장면을 장악하려는 인물로 구축되었다. 이러한 설정은 배우가 장면마다 왜 말하고, 왜 침묵하며, 왜 특정한 방식으로 반응해야 하는지를 이해하는 기준이 되었다. 또한 제한된 제작 환경에서도 감독이 배우와 공유 가능한 연기연출의 기준과 언어를 마련할 수 있으며, 이를 통해 장면의 정서 흐름과 연기수행의 지속성을 구체적으로 조직할 수 있음을 보여주었다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 범위 및 방법 4
• 제2장 본론 10
• 제1절 영화연기 연출 고찰 10
• 1. 영화연기의 이론적 고찰 10
• 1） 영화연기의 형성과 전개 10
• 2） 주요 연기훈련 방법론의 핵심 개념 12
• 2. 영화연기 매체 특수성과 연출 구조 20
• 1） 영화 매체의 특성과 연기수행 20
• 2） 카메라와 배우의 관계 22
• 3） 쇼트 구성과 감정 전달 24
• 4） 편집 리듬과 연기 지속성 26
• 3. 영화연기 연출에 대한 개념적 고찰 27
• 1） 영화연기 연출 역할과 중요성 28
• 2） 배우 중심 연기 기법과 연출의 역할 30
• 3） 국내외 감독들의 연출론 및 연기 지도 사례 31
• 4. 영화연기 연출의 핵심 요소 및 방향 53
• 1） 캐릭터 구축과 목표 설정 53
• 2） 상상력과 주어진 상황 54
• 3） 신체적 행동과 정당성 54
• 4） 배우-연출 간 소통 55
• 5） 리허설 단계와 촬영 현장에서의 실시간 연출 57
• 제2절 장편영화 〈난무〉의 제작 보고 58
• 1. 〈난무〉 작품 배경 58
• 2. 작품 제작 개요 59
• 1） 작품 개요 59
• 2） 서사 구조와 주요 갈등 60
• 3） 작품의 형식적 특성과 서사적 구조 60
• 3. 프리-프로덕션 （Pre-Production） 61
• 1） 기획 의도와 연기연출 방향 설정 61
• 2） 공간 및 로케이션의 연기적 설계 62
• 3） 캐릭터 및 장면 준비 과정 62
• 4. 프로덕션 （Production） 63
• 1） 촬영 방식과 배우의 연기수행 환경 63
• 2） 현장 연기연출의 적용 방식 64
• 3） 공간미술방송 화면 구성의 기능 65
• 4） 현장 변수와 실시간 조율 66
• 5. 포스트 프로덕션 （Post-Production） 68
• 1） 사이버 폭력의 전달 구조 구성 68
• 2） 사운드와 정서 리듬의 형성 70
• 3） 편집을 통한 연기 지속성의 완성 74
• 제3절 장편영화 〈난무〉 영화연기 연출 연구 78
• 1. 〈난무〉 캐릭터 구축 79
• 1） 캐릭터의 상징적 역할 구분 80
• 2） 캐릭터 분석 및 외적 형상화 82
• 3） 캐릭터의 내적 정당성 구축 87
• 2. 〈난무〉 영화연기 연출 방안 89
• 1） 전（前） 상황과 주어진 상황의 구체화 90
• 2） 목표와 신체적 행동의 설정 91
• 3） 계획성과 즉흥성의 조율 93
• 4） 내적 독백과 연기수행의 지속성 확보 94
• 3. 〈난무〉 영화연기 연출 분석 96
• 1） 대표 장면을 통한 연기연출 분석 97
• 2） 〈난무〉 연기연출에 대한 배우들의 소감 120
• 3） 〈난무〉를 통해 본 영화연기 연출의 특징 132
• 제3장 결론 140
• 참 고 문 헌 146
• ABSTRACT 152