예술 창작을 통한 자기 치유 과정 연구 -본인의 작품을 중심으로- = A Study on the Process of Self-Healing Through Artistic Creation -Focusing on the Researcher's Projects-

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 연구자 본인의 작품을 중심으로 예술 창작이 개인의 심리적 경험을 재구성하고 통합하는 과정에서 수행하는 자기 치유의 기능을 규명하는 것을 목적으로 한다. 이 문제의식은 예술 창작과 치유의 관계를 다루어 온 미술치료 연구의 논의와도 맞닿아 있다. 기존의 미술치료 연구는 대체로 치료 프로그램, 임상의 과정, 참여자의 증상 완화와 치료 효과를 중심으로 논의를 전개해 왔다. 이에 비해 본 연구는 치료자가 개입하는 미술치료의 방법론과 일정한 거리를 두고, 창작의 주체가 자신의 경험을 이미지와 형식으로 조직해 가는 창작 과정 자체에 초점을 둔다. 따라서 본 연구에서 말하는 자기 치유는 의학이나 임상 치료의 대체 수단으로 한정되기보다, 예술 창작을 통해 내면의 경험을 드러내고 반복적으로 바라보며 새로운 의미 구조 안에서 재구성해 가는 과정으로 이해된다. 이를 위해 이론적 배경에서는 치료와 치유의 개념을 구분하고, 칼 구스타프 융（Carl Gustav Jung, 1875–1961）의 개성화 이론과 서사 심리학을 중심으로 자기 치유의 심리적 기초를 정리하였다. 여기서 개성화 이론은 억압되거나 분열된 내적 경험을 의식화하고 통합해 가는 과정을 설명하는 관점으로 사용되며, 서사 심리학은 개인의 경험이 이야기 구조 속에서 자기 이해로 조직되는 과정을 설명하는 관점으로 사용된다. 특히 자기 치유를 억압된 경험의 제거보다, 상징 표현을 통한 의식화와 통합의 과정에 가깝게 이해하고 서술하였다. 또한 서사 정체성과 시각 서사 개념을 통해 개인의 경험이 예술 창작 속에서 어떻게 조직되고 의미화되는지를 이론적으로 고찰하였다. 서사 정체성은 삶의 경험이 시간의 흐름과 의미 구조 안에서 자기 이해로 구성되는 과정을 의미하며, 시각 서사는 이러한 경험이 이미지의 배열, 반복, 변형을 통해 작품 속에서 조직되는 방식을 설명하는 개념으로 사용된다. 이 과정에서 반복적으로 호출되는 경험의 단위를 ‘경험 앵커’로 설정하고, 창작의 과정에서 경험이 선형 시간의 흐름에 따라 정리되기보다, 반복, 회귀, 변형의 방식으로 재구성되는 양상에 주목하였다.
연구 방법으로는 질적 사례 분석으로 선행 작가의 작품 탐구와 연구자 본인의 작품 사례를 채택하였다. 분석은 서사 정체성, 시각 서사 구조, 창작 과정의 세 층위에서 이루어졌으며, 작품의 창작 과정과 선행 작가의 서술 자료를 종합적으로 분석하였다. 사례 연구 대상으로는 루이즈 부르주아, 트레이시 에민, 쿠사마 야요이의 자전 서사를 담은 예술 작품을 선정하여 개인의 경험이 반복 창작 과정 속에서 어떻게 고정·변형·재구성되는지를 분석하였다.
또한 본 연구는 연구자 자신의 예술 창작 과정을 핵심 분석의 대상으로 포함하며, 연구자를 관찰자의 위치에 한정하지 않고 실천의 주체이자 분석 대상으로 설정하였다. 연구자의 2023년에서 2025년까지의 창작 작품과 그 과정에서 나타난 이미지 변화, 정서 변화, 표현 방식을 분석 자료로 활용하여 개인의 내면 경험이 창작 행위를 통해 어떻게 드러나고 다시 재구성 및 통합되는지를 추적하였다. 이를 통해 자기 치유의 과정이 외부 사례에 대한 해석을 넘어, 창작 주체의 내부에서 실제로 작동하는 구조임을 구체적으로 밝히고자 하였다.
본 연구에서 살펴본 예술 창작의 자기 치유 기능은 세 가지 특성으로 정리할 수 있다. 첫째, 개인의 경험은 작품에서 반복적으로 표현되며 지속되는 모티프로 이어진다. 둘째, 시각 서사 구조를 통해 경험은 시간적 흐름 속에서 재배열되며 새로운 의미를 획득한다. 셋째, 창작 과정에서의 반복과 형식 조절은 경험을 재구성하고 통합하는 핵심 메커니즘으로 작동한다. 이러한 과정에서 예술 창작은 파편화된 경험을 지속 가능한 자기 서사 구조로 조직하며, ‘하기–되돌리기–다시 하기’의 순환을 통해 경험을 이해 가능하게 만든다. 이를 바탕으로 본 연구는 자기 치유 예술 창작의 질적 모델을 제안하였다. 이 모델은 서사 정체성, 시각 서사 구조, 창작 과정의 상호작용을 통해 자기 치유가 형성되는 과정을 통합적으로 설명하며, 실제 창작과 분석에 적용 가능한 구조로 제시된다.
본 연구는 연구자 본인의 작품 분석을 통해 예술 창작을 표현 행위의 차원에 한정하지 않고, 경험의 재구성과 의미 형성을 통해 자기 치유를 수행하는 과정 구조로 규정하였다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 연구자 본인의 창작 사례를 바탕으로 자기 치유를 지향하는 예술 창작 과정을 질적 모델로 제시함으로써, 예술 연구와 예술교육, 창작 실천 분야에 이론적·실천적 기반을 제공하기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine the function of self-healing performed by artistic creation in the process of reconstructing and integrating an individual’s psychological experiences. Existing studies on art therapy have generally developed their discussions around therapeutic programs, clinical processes, symptom relief, and therapeutic effects among participants. In contrast, this study maintains a certain distance from the methodology of art therapy, in which a therapist intervenes, and instead focuses on the creative process itself, through which the subject of creation organizes their own experiences into images and forms.
Accordingly, self-healing in this study is not understood as a substitute for medical or clinical treatment. Rather, it is considered a process in which inner experiences are revealed through artistic creation, repeatedly observed, and reconstructed within a new structure of meaning. To establish this framework, the theoretical background distinguishes the concepts of treatment and healing, and examines the psychological foundation of self-healing with a focus on Carl Gustav Jung’s theory of individuation and narrative psychology. In particular, this study understands self-healing less as the elimination of repressed experiences than as a process of becoming conscious and achieving integration through symbolic expression. It also theoretically examines how personal experiences are organized and endowed with meaning in artistic creation through the concepts of narrative identity and visual narrative. In this process, the recurring units of experience are defined as “experience anchors,” and particular attention is paid to the ways in which experiences are reconstructed through repetition, return, and transformation, rather than being arranged according to a linear flow of time.
As a research method, this study adopts qualitative case analysis, examining both the works of precedent artists and the researcher’s own artistic practice. The analysis is conducted across three dimensions: narrative identity, visual narrative structure, and the creative process. It comprehensively analyzes the creative processes of the works as well as the discursive materials related to the precedent artists. As case studies, artworks containing autobiographical narratives by Louise Bourgeois, Tracey Emin, and Yayoi Kusama are selected in order to analyze how personal experiences are fixed, transformed, and reconstructed within repeated processes of creation.
In addition, this study includes the researcher’s own artistic creation process as a central object of analysis. The researcher is not limited to the position of an observer, but is positioned as both the subject of practice and the object of analysis. Works created by the researcher from 2023 to 2025, along with the changes in imagery, emotion, and modes of expression that emerged in the process, are used as analytical materials. Through these materials, the study traces how an individual’s inner experiences are revealed through the act of creation and subsequently reconstructed and integrated. In doing so, it seeks to clarify in concrete terms that the process of self-healing is not merely an interpretation of external cases, but a structure that actually operates within the creative subject.
The self-healing function of artistic creation is summarized through three characteristics. First, personal experiences are repeatedly expressed in artworks and continue as recurring motifs. Second, through visual narrative structure, experiences are rearranged within the flow of time and acquire new meanings. Third, repetition and formal adjustment in the creative process function as key mechanisms for reconstructing and integrating experience. In this process, artistic creation organizes fragmented experiences into a sustainable structure of self-narrative, making experience understandable through the cycle of “doing–undoing–redoing.” Based on this analysis, the study proposes a qualitative model of self-healing artistic creation. This model comprehensively explains the formation of self-healing through the interaction of narrative identity, visual narrative structure, and the creative process, and is presented as a structure applicable to actual artistic creation and analysis.
The significance of this study lies in its definition of artistic creation not as a merely expressive act, but as a processual structure that performs self-healing through the reconstruction of experience and the formation of meaning. Furthermore, by presenting the self-healing function of artistic creation as a qualitative model beyond conceptual discussion, this study is expected to provide a theoretical and practical foundation for the fields of art research, art education, and creative practice.
Keywords: self-healing, experience anchor, non-linear temporality, narrative identity, visual narrative, theory of individuation

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 및 방법 4
• Ⅱ. 치유의 개념과 예술적 이해 7
• 1. 치유 개념의 정의 7
• 1） 치료（Treatment）와 치유（Healing）의 구분 7
• 2） 자기 치유 개념의 예술적 접근 9
• 2. 개성화 이론을 통한 자기 치유의 이해 13
• 1） 융의 개성화와 자기 통합 구조 13
• 2） 그림자 인식과 분열 경험의 재구성 18
• ３. 정체성의 서사와 예술을 통한 자기 치유 23
• 1） 경험 서사의 상징화와 자기 치유 23
• 2） 시각 서사 구조와 창작 주체의 정체성 29
• Ⅲ. 자기 치유적 예술 창작 모델 34
• 1. 선행 작가 연구의 분석 기준과 대상 선정 34
• 2. 예술 창작에서의 작가 비교 연구 39
• 1） 파편화된 경험의 재배치-루이즈 부르주아 작품 분석 39
• 2） 경험의 외화가 이끄는 자기 이해-트레이시 에민 작품 분석 43
• 3） 반복 이미지 속의 내면 질서-쿠사마 야요이 작품 분석 48
• 3. 창작 분석 모델의 도출 52
• Ⅳ. 자기 치유의 예술적 실천 56
• 1. 게임과 장난감: 반복과 규칙 기반의 안정 구조 58
• 1） 반복과 배열 58
• 2） 규칙과 경계 63
• 2. 신체: 행위에 의한 구조 확장 68
• 1） 수용에서 행위로 68
• 2） 확장과 개입 73
• 3. 나와 타자: 관계 중심 구조 전환 78
• 1） 대상에서 관계로 78
• 2） 일상으로 이어지는 화면 리듬 84
• Ⅴ. 결론 92
• 참고문헌 95
• Abstract 102