밀로 라우의 글로벌 리얼리즘과 수행성 연구 : 연극 〈헤이트 라디오〉, 〈콩고 재판〉, 〈에브리우먼〉을 중심으로 = A Study of Milo Rau's Global Realism and Its Performativity in Theatre : Focusing on Hate Radio, The Congo Tribunal, and Everywoman

국문 초록 (Abstract)

본고는 밀로 라우（Milo Rau）의 다큐멘터리 연극 〈헤이트 라디오〉（Hate Radio）, 〈콩고 재판〉（The Congo Tribunal）, 〈에브리우먼〉（Everywoman）을 분석 대상으로 삼아, 이들 작품이 구현하는 글로벌 리얼리즘의 미학과 그 수행성을 체계적으로 규명하고자 한다. 세 작품은 각각 르완다 집단학살, 콩고 동부 분쟁, 죽음에 직면한 개인의 실존적 성찰을 다루면서, 지역적 사건과 개별적 경험을 초국가적 자본과 권력, 미디어 환경, 생명 정치의 문제와 교차시키는 방식으로 오늘날 세계 체제적 폭력과 취약성의 구조를 가시화한다. 이를 통해 해당 연구는 글로벌 리얼리즘을 단순한 지구적 현실의 사실주의적 반영이 아니라, 이질적인 장소와 주체, 담론과 이미지를 하나의 연극적 장치 안에서 병치하고 충돌시키며 관객의 세계 인식을 재구성하는 수행적 전략으로 정의한다.

본 연구는 특히 라우 연극에서의 재연을 과거 사건의 모사에 머무르지 않는 구성 행위로 이해한다. 실제 증언, 법정 및 라디오 스튜디오의 형식, 영상 자료와 문헌 아카이브, 그리고 죽음을 앞둔 인물의 기록된 목소리와 몸의 이미지를 다시 배열하는 이러한 재연은, 무엇이 있었는가에 대한 사실 확인을 넘어 이 사건과 이 죽음을 어떻게 기억하고, 누구에게 어떤 방식으로 책임을 물을 것인가라는 질문을 현재 시제의 과제로 제기하는 수행적 실천으로 기능한다. 이 관점에서 〈헤이트 라디오〉와 〈콩고 재판〉은 미디어와 법정이라는 제도적 장을 전유해 ‘예술적 재판’ 혹은 ‘시민적 트리뷰널’을 조직함으로써, 기존 사법·정치 체계가 다루지 못한 폭력과 불처벌의 문제를 상징적 정의의 차원에서 재구성하는 정치성을 드러낸다. 한편 〈에브리우먼〉은 죽음의 임박성과 그에 따른 두려움과 분노, 그 유한성의 자각을 전면화함으로써, 존재와 실존, 애도의 경험을 사유하는 장을 열고, 관객이 타인의 죽음과 그것이 노출시키는 공존의 조건에 대해 윤리적 실존적 성찰을 수행하도록 요구한다는 점에서, 윤리적 차원에서의 정치성을 탁월하게 구현하는 사례로 제시된다.

본고는 이 세 작품을 축으로 글로벌 리얼리즘, 수행성, 재연 방식을 매개로 한 동시대 다큐멘터리 연극의 미학을 분석하면서, 그 정치성과 윤리성이 분리된 두 축이 아니라 상호 의존적으로 작동하는 하나의 실천 구조임을 밝힌다. 이를 통해 밀로 라우의 작업이 오늘날 연극이 공적 영역을 구성하고, 정치적 윤리적 실존적 주체성을 재사유하는 데 제공하는 이론적 미학적 함의를 도출하는 것을 연구의 의의로 삼는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes Milo Rau’s documentary theatre performances Hate Radio, The Congo Tribunal, and Everywoman in order to systematically elucidate the aesthetics of global realism they embody and the modes of performativity through which they operate. Each of these three performances addresses, respectively, the Rwandan genocide, the conflict in Eastern Congo, and an individual’s existential reflection in the face of imminent death, while making visible the structures of systemic violence and vulnerability in the contemporary world order by intersecting local events and singular experiences with issues of transnational capital and power, media environments, and biopolitics. On this basis, the study defines global realism not as a merely realist reflection of global reality, but as a performative strategy that juxtaposes and brings into collision heterogeneous places and subjects, discourses and images within a theatrical dispositif, thereby restructuring the spectator’s perception of the world.
The study understands re-enactment in Rau’s theatre not as a straightforward imitation of past events, but as an act of construction. By re-arranging such elements as live testimony, the formal settings of courts and radio studios, audiovisual materials and archival documents, and the recorded voice and bodily images of a person approaching death, these re-enactments function as performative practices that exceed the factual verification of ‘what happened.’ They pose, as tasks of the present tense, questions concerning how to remember these events and these deaths, and whom to hold accountable, and in what way. From this perspective, Hate Radio and The Congo Tribunal appropriate institutional arenas such as the media and the courtroom to organize ‘artistic trials’ or ‘civil tribunals,’ thereby revealing a political dimension that reconfigures, at the level of symbolic justice, the violence and impunity left unaddressed by existing juridical and political systems. Everywoman, for its part, foregrounds the imminence of death and the accompanying experiences of fear, anger, and the awareness of finitude, opening a space for thinking about being, existence, and mourning, and demanding that spectators undertake ethical and existential reflection on another’s death and on the conditions of coexistence that this death lays bare; in this sense, it is presented as an exemplary case of politicality operating on an ethical plane.
Taking these three performances as its analytic axis, this study investigates the aesthetics of contemporary documentary theatre as mediated by global realism, performativity, and re-enactment, and demonstrates that its politicality and ethicality do not constitute two separate dimensions but rather form a single, mutually dependent structure of practice. In doing so, the study aims to elucidate the theoretical and aesthetic implications of Milo Rau’s work for reconsidering how theatre today configures the public sphere and rethinks political, ethical, and existential forms of subjectivity.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 7
• Ⅱ. 밀로 라우의 글로벌 리얼리즘 10
• 1. 재현을 넘어선 ‘실제’의 제시 11
• 1.1. 역사적 재구성 11
• 1.2. 현지 제작 17
• 2. 실천 지침으로서 겐트 선언문 21
• 2.1. 겐트 선언문 21
• 2.2. 정치로서의 연극 27
• Ⅲ. 밀로 라우의 공연과 수행적 특성 34
• 1. 연극 〈헤이트 라디오〉의 매체성 36
• 1.1. 매체에 의한 정치적 폭력의 연극화 36
• 1.2. 라디오 스튜디오의 재연 43
• 1.3. 다큐멘트와 매체를 활용한 관객 참여 52
• 2. 연극 〈콩고 재판〉의 증언과 실재 60
• 2.1. 연극 재판과 재연의 메커니즘 60
• 2.2. 사실적 증언과 모의재판 68
• 2.3. 관객의 수행적 전환 76
• 3. 연극 〈에브리우먼〉의 현상적 존재론 83
• 3.1. 희곡-텍스트「예더만 Jedermann」의 해체와 수용 83
• 3.2. 예술과 삶 사이의 상호작용 91
• 3.3. 신체적 경험의 확장과 물질성 101
• Ⅳ. 결론 109
• 참고문헌 114
• ABSTRACT 122