국악관현악 지휘를 위한 작품 분석 : 박범훈･백대웅･김대성의 작품을 중심으로 = An Analysis of Pieces for Conducting Korean Traditional Orchestra: Centering on the Works of Park Bum-hoon, Baek Dae-ung, and Kim Dae-seong

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 대학원 과정에서 탐구한 지휘 이론과 기법을 실제 국악관현악 연주 현장에 적용하고, 그 실제적 효용성을 검증하는 데 목적이 있다. 1965년 서울시립국악관현악단 창단을 시작으로 국·공립 국악관현악단의 양적·질적 성장과 함께 발전해 온 현대 국악관현악은 서양음악의 관현악적 체계와 한국음악 본질인 장단의 유동성 및 호흡의 미학을 동시에 보존해야 하는 이중적 특수성을 지닌다. 이에 본고에서는 정교한 수직적 합주력과 유연한 수평적 선율 미를 동시에 실현하기 위해 총보（Score） 연구를 바탕으로 한 체계적인 악곡 분석과 심층적인 지휘 테크닉을 고찰하였다.

연구 대상으로는 전통과 현대의 어법이 조화롭게 발현된 네 개의 작품, 즉 박범훈 작곡의 《춘무》와 《김일구류 아쟁산조 협주곡》, 백대웅 작곡의 《남도 아리랑》, 그리고 김대성 작곡의 《금잔디》를 선정하였다. 본 연구에서는 각 작품에 내재된 구조적 특징과 선율적 함의를 분석하여 지휘자로서의 음악적 해석을 확립하고, 이것이 실제 실연 과정에서 어떠한 지휘 테크닉으로 시각화·구체화 되는지 분석하였다.

연구 결과, 국악관현악 지휘자는 단순한 물리적 박자 지시를 넘어, 서구적 지휘 테크닉을 국악 고유의 시김새와 장단 체계에 부합하도록 창조적으로 변용하는 능력을 갖추어야 함을 도출하였다. 즉, 지휘자는 서양의 박자（Meter） 개념과 국악의 호흡（Breath） 사이를 잇는 '음악적 매개자'로서의 전문성을 확립해야 한다. 특히 총보（Score） 분석을 바탕으로 도출된 지휘 테크닉이 실제 연주 현장에서 단원들과의 유기적인 소통으로 치환될 때, 국악관현악이 전통의 생명력을 유지하며 현대적 보편성을 획득할 수 있음을 확인하였다. 결론적으로 국악관현악 지휘는 전통의 보존과 현대적 변용 사이의 균형을 모색하는 고도의 예술적 실천 과정이며, 본 연구에서 제시한 지표들이 현대 국악관현악의 예술적 완성도를 높이는 토대가 될 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to apply the conducting theories and techniques explored during the graduate program to actual Korean traditional orchestral performance fields and to verify their practical utility. Modern Korean traditional orchestra, which has developed by adopting the Western orchestral system since the 1960s, possesses a dual specificity: it must accommodate the harmonic structures of Western music while simultaneously preserving the fluidity of jangdan （traditional rhythmic patterns） and the aesthetics of breath, which constitute the essence of Korean music. To simultaneously achieve both precise vertical ensemble cohesion and flexible horizontal melodic beauty, this researcher conducted a systematic score analysis and an in-depth investigation of conducting techniques based on extensive score study.
Four works that harmoniously express traditional and modern idioms were selected as research subjects: Chunmu （Spring Dance） and Concerto for Kim Il-gu Style Ajaeng Sanjocomposed by Park Bum-hoon, Namdo Arirangcomposed by Baek Dae-ung, and Geumjandi （Golden Grass） composed by Kim Dae-sung. This paper clarifies the process of actualizing these works of diverse musical grammars into a singular artistic entity through the conductor’s interpretive insight, and analyzes how the analyzed interpretations are visualized and embodied in the actual live performance process.
The results of the study indicate that a Korean traditional orchestral conductor must move beyond merely indicating physical beats and establish professionalism as a ＂musical mediator＂ who creatively adapts and transforms Western conducting techniques to align with the unique sigimsae （melodic embellishments） and
jangdan structures of Korean music. In particular, it was confirmed that when conducting techniques based on score analysis are translated into organic communication with ensemble members in the actual performance field, the Korean traditional orchestra can acquire modern universality while maintaining the
vitality of tradition. This study holds significance in that it presents the practical competencies and artistic goals required of Korean traditional orchestral conductors.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구의 배경 및 목적 1
• 제2절 연구의 범위 및 실연 구성 2
• 1. 연주 및 곡 구성 2
• 2. 악기 구성 8
• 제2장 연구에 관한 이론적 배경 9
• 제1절 박범훈 작곡 춘무 9
• 1. 박범훈의 작곡 세계 9
• 2. 곡의 개요 10
• 3. 악곡 구조 10
• 4. 곡 분석 11
• 제2절 박범훈 작곡 김일구류 아쟁산조 협주곡 13
• 1. 곡의 개요 13
• 2. 악곡 구조 14
• 3. 곡 분석 14
• 제3절 백대웅 작곡 남도아리랑 16
• 1. 백대웅의 작곡 세계 16
• 2. 곡의 개요 17
• 3. 악곡 구조 17
• 4. 곡 분석 18
• 제4절 김대성 작곡 금잔디 21
• 1. 김대성의 작곡 세계 21
• 2. 곡의 개요 21
• 3. 악곡 구조 22
• 4. 곡 분석 23
• 제3장 결 론 26
• 참 고 문 헌 28
• ABSTRACT 29