이순신 서도소리극의 공연미학적 연구 = A Study on the Performative Aesthetics of Yi Sun-sin’s Seodo-Soriguk

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 이순신 서사를 중심으로 창작된 서도소리극 〈이순신의 노래〉, 〈이순신의 어머니〉, 〈이순신의 눈물〉을 대상으로 공연 미학적 특성과 창작·연출 과정을 분석하는 데 목적을 두었다. 연구자는 직접 시나리오를 집필하고 연출한 세 작품을 중심으로, 역사적 인물 이순신 서사가 전통 서도소리극 양식을 통해 어떻게 재구성되고 현대적으로 확장되었는지를 고찰하였다. 특히 임진왜란이라는 역사적 배경 속에서 형성된 이순신의 정신과 상징성을 바탕으로 역사와 전통음악이 결합된 공연예술의 가능성을 살펴보고자 하였다.
이를 위하여 본 연구에서는 먼저 서도소리극의 개념과 유형, 역사적 전개 과정을 고찰하고, 이순신 서도소리극의 기반이 되는 서도소리의 개념과 음악적 특징을 분석하였다. 또한 공연 미학적 관점에서 대본, 배우, 음악, 무대 연출, 조명, 음향, 의상, 소품 등의 상호작용을 검토하였으며, 실제 공연에서 나타나는 배우와 관객 간의 상호작용과 시·청각적 전달 효과를 중심으로 공연예술적 가치를 분석하였다. 아울러『이충무공전서』, 『징비록』, 〈행록〉 등의 문헌 자료를 바탕으로 작품의 역사적 사실성과 서사의 형성 배경을 고찰하였다.
본 논문은 총 5장으로 구성되었다. 제Ⅰ장에서는 연구의 배경과 목적, 선행 연구 검토를 통해 연구 범위와 방법을 제시하였다. 특히 서도소리극 관련 선행 연구가 비교적 부족한 현실을 바탕으로, 서도소리극 연구의 필요성과 의의를 살펴보았다. 제Ⅱ장에서는 소리극과 서도소리의 개념 및 사적 전개를 검토하고, 공연 미학의 개념과 무대 연출, 음향과 조명의 상호작용 등을 중심으로 이론적 배경을 정리하였다. 또한 이순신 서도소리극의 역사적 기반이 되는 문헌 자료를 분석하여 작품의 역사적 사실성을 검토하였다.
제Ⅲ장에서는 실제 공연된 세 작품의 서사 구조와 음악적 요소, 무대 연출, 배우와 관객 간의 상호작용 등을 공연 미학적 측면에서 구체적으로 분석하였다. 특히 서도소리 특유의 음악적 정서와 극적 표현이 임진왜란의 역사적 상황과 이순신의 정신을 효과적으로 전달하고 있음을 확인하였다. 또한 조명과 음향, 의상과 소품 등의 무대 시·청각적 요소는 역사적 사건을 현장감 있게 재현함으로써 관객의 몰입과 감정적 공감을 이끌어내는 데 중요한 역할을 하였다. 제Ⅳ장에서는 현대 공연예술에서 이순신 서도소리극이 갖는 의미와 공연 미학적 가치를 분석하였으며, 역사교육 콘텐츠이자 전통문화 콘텐츠로서의 확장 가능성을 고찰하였다. 마지막으로 제Ⅴ장에서는 연구 결과를 종합하여 연구의 의의와 한계, 향후 과제를 제시하였다.
연구 결과, 이순신 서도소리극은 역사적 사실에 기반하면서도 전통 성악과 연극적 요소를 결합하여 관객에게 역사적 공감과 미적 경험을 동시에 제공하는 공연예술 형식임을 확인할 수 있었다. 특히 역사 서도소리극은 기록 중심의 역사 전달 방식과 달리, 공연 현장에서 관객이 직접 보고 듣고 느끼며 역사적 사건을 체험할 수 있다는 점에서 높은 교육적·문화적 효과를 지닌다. 공연을 통해 전달되는 역사적 메시지는 관객들에게 역사와 전통문화에 대한 친밀감과 관심을 높여 주며, 공동체적 가치와 교훈을 자연스럽게 전달하는 기능을 수행하였다.
또한 전통예술이 단순한 보존과 계승의 차원을 넘어 현대적 재해석과 창작을 통해 새로운 예술적 가치를 창출할 수 있음을 보여 주었다. 지금까지 전통예술은 보존 중심의 관점에서 논의되는 경우가 많았으나, 본 연구의 이순신 서도소리극은 역사 서사와 전통음악을 결합한 새로운 공연 양식을 시도하였다는 점에서 의의가 있다. 이는 전통예술이 시대 변화 속에서도 지속적으로 확장되고 발전할 수 있는 가능성을 보여주는 사례라고 할 수 있다. 한편 전통음악과 역사 콘텐츠에 대한 대중적 관심 부족, 제한적인 정책 지원, 창작 기반의 미비 등은 향후 해결해야 할 과제로 남아 있다. 특히 서도소리극 분야는 관련 연구와 공연 사례가 충분히 축적되지 못한 상황이므로, 공연 미학적 분석과 창작 방법론, 교육적 활용 방안 등에 대한 후속 연구가 지속적으로 이루어져야 할 것이다. 또한 국가와 지방자치단체 차원의 지원 정책과 전문 인력 양성, 공연 콘텐츠 개발이 함께 이루어질 필요가 있다.
결론적으로 전통예술은 민족의 역사와 삶의 흔적을 담고 있는 소중한 문화유산이며, 시대 변화에 따른 재해석과 창작적 확장을 통해 지속적으로 발전해 나가야 한다. 이순신 서도소리극은 역사와 전통음악, 공연예술이 결합된 창작 사례로서 전통예술의 현대적 가능성을 보여주었으며, 역사 서도소리극의 새로운 방향성을 제시하였다는 점에서 의의가 있다. 앞으로도 역사적 인물과 전통음악을 결합한 다양한 창작 공연이 활성화되어 전통예술의 대중성과 예술성이 함께 확장되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the aesthetic characteristics of performance and the processes of creation and direction in the Seodo-sori plays The Song of Yi Sun-sin, Yi Sun-sin’s Mother, and The Tears of Yi Sun-sin, all of which were created based on the narrative of Admiral Yi Sun-sin. Focusing on these three works, for which the researcher personally wrote the scripts and directed the productions, this study examines how the historical narrative of Yi Sun-sin was reconstructed through the traditional form of Seodo-sori theater and expanded into a contemporary performing art. In particular, the study explores the possibilities of a performing art form that integrates history and traditional music, drawing upon the spirit and symbolism of Yi Sun-sin as shaped by the historical context of the Imjin War （1592–1598）.

To achieve this objective, the study first examines the concept, types, and historical development of Seodo-sori theater and analyzes the concept and musical characteristics of Seodo-sori, which serves as the foundation of the Yi Sun-sin Seodo-sori plays. From the perspective of performance aesthetics, the study investigates the interactions among script, actors, music, stage direction, lighting, sound, costumes, and props. It also analyzes the artistic value of the performances by focusing on actor–audience interaction and the visual and auditory effects generated during actual performances. Furthermore, the historical authenticity of the works and the background of their narrative formation are examined through literary sources such as The Complete Works of Admiral Yi Chungmugong （Yi Sun-sin）, Jingbirok （The Book of Corrections）, and Haengnok （Records of Conduct）.

This dissertation consists of five chapters. Chapter I presents the background and purpose of the study, reviews previous research, and outlines the scope and methodology of the study. In particular, it highlights the necessity and significance of research on Seodo-sori theater, considering the relative lack of previous studies in this field. Chapter II examines the concepts and historical development of sori-geuk （musical storytelling theater） and Seodo-sori and summarizes the theoretical background of performance aesthetics, focusing on stage direction and the interaction between sound and lighting. It also analyzes historical documents that provide the foundation for the Yi Sun-sin Seodo-sori plays in order to evaluate their historical authenticity.

Chapter III provides a detailed analysis of the narrative structures, musical elements, stage direction, and actor–audience interactions in the three performed works from the perspective of performance aesthetics. The findings reveal that the distinctive emotional qualities and dramatic expressions of Seodo-sori effectively convey both the historical circumstances of the Imjin War and the spirit of Yi Sun-sin. Moreover, visual and auditory stage elements, including lighting, sound, costumes, and props, play a crucial role in recreating historical events vividly and enhancing audience immersion and emotional engagement. Chapter IV examines the significance and aesthetic value of Yi Sun-sin Seodo-sori plays within contemporary performing arts and explores their potential as both historical education content and traditional cultural content. Finally, Chapter V summarizes the findings of the study and discusses its significance, limitations, and future research directions.
The results of this study indicate that Yi Sun-sin Seodo-sori plays represent a form of performing art that combines historical facts with traditional vocal music and theatrical elements, thereby providing audiences with both historical empathy and aesthetic experiences. Unlike conventional history education that relies primarily on written records, historical Seodo-sori plays allow audiences to directly see, hear, and experience historical events through live performances, resulting in significant educational and cultural effects. The historical messages conveyed through the performances enhance audience interest in history and traditional culture while naturally communicating communal values and lessons.

In addition, this study demonstrates that traditional arts can generate new artistic value through contemporary reinterpretation and creative adaptation beyond the simple preservation and transmission of cultural heritage. While traditional arts have often been discussed primarily from the perspective of preservation, the Yi Sun-sin Seodo-sori plays examined in this study are significant in that they attempt a new performance format by combining historical narratives with traditional music. This serves as an example of how traditional arts can continue to expand and evolve in response to changing times.

However, challenges remain, including limited public interest in traditional music and historical content, insufficient policy support, and inadequate foundations for creative production. In particular, the field of Seodo-sori theater has yet to accumulate sufficient research and performance cases. Therefore, further studies on performance aesthetics, creative methodologies, and educational applications are needed. Moreover, support policies at both national and local government levels, professional workforce development, and the creation of new performance content should be promoted simultaneously.

In conclusion, traditional arts are valuable cultural heritage that embody the history and lived experiences of a people. They should continue to develop through reinterpretation and creative expansion in accordance with social and cultural changes. As a creative example that integrates history, traditional music, and performing arts, the Yi Sun-sin Seodo-sori plays demonstrate the contemporary potential of traditional arts and suggest a new direction for historical Seodo-sori theater. It is hoped that a wider variety of creative performances combining historical figures and traditional music will continue to emerge, thereby expanding both the popular appeal and artistic value of traditional arts.

목차 (Table of Contents)

• 영문초록 ⅷ
• 국문초록 ⅻ
• Ⅰ. 서론 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 선행 연구 검토 3
• 1.3. 연구 범위와 방법 7
• Ⅱ. 공연 미학적 탐색을 위한 이론적 배경 10
• 2.1 공연 미학의 개념 및 관련 이론들 10
• 2.2. 서도소리극의 개념, 특징 및 사적 전개 16
• 2.2.1. 서도소리극의 개념 및 특징 17
• 2.2.2. 서도소리극의 사적 전개 19
• 2.3. 서도소리의 태동 배경, 특징 및 사적 전개 25
• 2.3.1. 서도소리의 태동 배경 25
• 2.3.2. 서도소리의 특징 및 사적 전개 30
• 2.4. 이순신 서도소리극의 배경 자료: 고전 문헌들 35
• Ⅲ. 이순신 서도소리극 세 편의 담론 특성과 공연미학 51
• 3.1. 작품의 서사 맥락과 내적 담론 특성 51
• 3.1.1. 영웅 담론과 신화화: <이순신의 노래>(2022년) 52
• 3.1.2. ‘자애-효’ 담론과 모성성: <이순신의 어머니>(2023년) 85
• 3.1.3. 감성 담론과 눈물의 상징성: <이순신의 눈물>(2024년) 118
• 3.1.4. 이순신 서도소리극 세 작품의 상호 비교 분석 152
• 3.2. 작품의 실제 공연 양상과 외적 담론 특성 163
• 3.2.1. 연출-음향 간의 상호성: 서도소리 미(美)의 극대화 163
• 3.2.2. 배우-관객 간의 상호성: 정서적 전달과 공감 190
• Ⅳ. 현대 공연예술 상 이순신 서도소리극이 갖는 의미 195
• 4.1. 현대적 재해석과 공연 미학적 가치 196
• 4.2. 이순신 서도소리극의 문화적 가치와 교육적 효과 198
• 4.3. 공연예술로서의 확장 가능성 200
• Ⅴ. 결론 203
• 참고문헌 208
• 부록 215
• 1. 서도소리 대표곡 <수심가> 악보 215
• 2. 서도소리 목 쓰는 기호 40가지 216
• 3. 서도소리 목 쓰는 기법 42가지 217