오페라 투란도트에 나타난 중국 전통 음악 요소와 극 중 인물 형상화 연구 = A Study on the Elements of Traditional Chinese Music and the Characterization of Characters in the Opera Turandot

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the relationship between Chinese traditional musical elements and character representation in Giacomo Puccini’s opera Turandot. As Puccini’s final opera, Turandot is one of the most representative examples of musical Orientalism in Western opera. The work incorporates Chinese-inspired musical materials, including the folk song Mo Li Hua, pentatonic melodies, non-functional harmonic progressions, metallic percussion sonorities, and orchestral timbres associated with Chinese traditional music.
The purpose of this study is to examine how these Chinese musical elements function not merely as exotic devices but as essential components in shaping dramatic meaning and character identity. The analysis focuses on three principal arias: Turandot’s ‘In questa reggia’, Liù’s ‘Signore, ascolta!’, and Calaf’s ‘Nessun dorma’. These arias are examined from the perspectives of formal structure, harmony and melody, orchestration, and textual content.
The findings indicate that Chinese musical elements are transformed according to the dramatic role and psychological characteristics of each character. In ‘In questa reggia’, unstable tonal movement, non-functional harmony, and metallic orchestral sonorities emphasize Turandot’s authority, fear, and psychological rigidity. In contrast, ‘Signore, ascolta!’ employs lyrical melodic writing, transparent orchestration, and restrained pentatonic color to express Liù’s sincerity, sacrifice, and inner purity. ‘Nessun dorma’ demonstrates greater structural cohesion and functional harmonic direction, portraying Calaf’s confidence, determination, and heroic character.
This study concludes that Chinese traditional musical elements in Turandot function not as superficial exotic effects but as fundamental musical devices that contribute to dramatic structure and character formation. By reinterpreting Chinese-inspired materials within his own compositional language, Puccini created an integrated musical system that connects music, character, and cultural representation.

목차 (Table of Contents)

• (Abstract)
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구 목적 3
• 3. 선행 연구 4
• 4. 연구 방법 및 범위 11
• Ⅱ. 본론 16
• 1. 오페라 <투란도트>의 문화적 배경과 음악적 특징 16
• 1) 푸치니의 창작 배경과 20세기 초 유럽 음악 문화 16
• 2) 오페라 <투란도트>에 나타난 중국적 요소의 역사적 기원과 도입 배경 19
• 3) 오페라 <투란도트>에 나타난 중국적 이미지의 형성 24
• 2. 오페라 <투란도트>의 극 중 인물 형상과 문화적 의미 28
• 1) 투란도트: 냉혹성과 권력의 상징으로서의 공주 형상 30
• 2) 칼라프: 이방인 영웅 서사와 정복의 주체 34
• 3) 류: 충성과 희생으로 형상화된 여성 인물 37
• 3. 오페라 <투란도트>에 나타난 중국 전통음악 요소의 음악적 특성 39
• 1) 중국 민요 선율의 차용과 음악사적 고증 : <모리화>를 중심으로 40
• 2) 오음음계의 주제·동기·인물 음악에서의 활용 방식 43
• 3) 중국 전통 악기 음색의 모방과 서양 관현악법의 결합 44
• 4) 음악적 기호화를 통한 중국적 음악 양식의 형성 46
• 4. 오페라 <투란도트> 음악적 분석연구 47
• 1) 오페라 <투란도트> 47
• 2) 투란도트 아리아 ‘In questa reggia’ 분석 51
• 3) 칼라프 아리아 ‘Nessun dorma’ 분석 78
• 4) 류 아리아 ‘Signore, ascolta’ 분석 100
• 5. 오페라 <투란도트> 종합적 분석 119
• 1) 각 아리아 음악 구조 종합 분석 비교 119
• 2) 각 아리아 화성 및 선율 종합 분석 121
• 3) 각 아리아 오케스트레이션 종합 분석 123
• 4) 각 아리아 가사 종합 분석 126
• Ⅲ. 결론 129
• 참고문헌 134