소울댄스 즉흥 교육의 학습 경험에 관한 질적 사례 연구 : 학습자의 심리적 변화와 자기표현 과정을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

소울댄스 즉흥 교육의 학습 경험에 관한 질적 사례 연구 학습자의 심리적 변화와 자기표현 과정을 중심으로 이 예 나 송원대학교 휴먼산업대학원 실용예술학과 현대 실용무용 교육은 K-pop과 미디어의 영향으로 급격한 양적 성장 을 이루었으나, 교육 현장은 여전히 정해진 안무의 습득과 기술적 완성도 에 치우친 결과 중심의 관행이 지속되고 있다. 이러한 환경은 학습자들에 게 춤의 본질적 가치인 창의적 자기표현과 심미적 경험을 저해하는 주요 요인이 되고 있으며, 이로 인해 학습자들은 심리적 압박감과 소진 (Burnout)을 경험하고 있다. 기존 선행 연구들 또한 무용 교육에서 창의 성 발현이 억압되는 원인을 정답 중심의 훈련 구조에서 찾으며, 즉흥 교 육이 이를 해소하고 학습자의 내적 감각을 활성화하여 자아 성찰을 촉진 하는 핵심 방법임을 강조해 왔다. 이러한 논의에 기반할 때, 기술보다는 ‘느낌(Vibe)’과 ‘자유로움’ 을 중시하는 ‘소울 댄스(Soul dance)’를 활용한 즉흥(Improvisation) 교육은 위와 같은 교육적 이상에 부합한다. 소울 댄스는 정형화된 기술적 완성보다 음악과의 교감, 개별적 리듬 해석, 자유로운 표현을 중시하기 때문에 학습자가 자신의 심리적 경험에 몰입하며 창의성을 자연스럽게 발 현할 수 있는 환경을 제공한다. 따라서 본 연구의 목적은 소울 댄스 즉흥 교육 과정에 참여한 학습자들이 어떠한 심리적 경험을 하며, 이것이 자아 성찰과 창의성 발현에 미치는 교육적 함의를 탐구하는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 소울 댄스 즉흥 교육 경험이 있는 전공생 학습자 5명과 지도 경력 7년 이상의 교육자 3명을 연구 참여자로 선정하였다. 자 료 수집은 심층 인터뷰(In-depth interview)를 중심으로 이루어졌으며, 참여 관찰 및 연구자 메모를 보조 자료로 활용하였다. 수집된 자료는 질 적 사례연구 방법을 적용하여 지속적 비교 분석법(Constant comparative method)을 통해 분석하였다. 연구 결과, 소울 댄스 즉흥 교육의 학습 경험은 시간의 흐름과 경험의 심화에 따라 ‘탐색 단계’, ‘몰입 단계’, ‘확장 단계’라는 세 가지 국면으로 범주화되었다. 첫째, ‘탐색 단계: 막막함과 두려움의 직면’이다. 학습자들은 초기 즉흥 상황에서 ‘정답을 찾아야 한다’는 강박관념과 타인의 평가에 대한 두려움으로 인해 심리적 위축을 경험하였다. 특히 기본기를 갖추었음에도 이를 응용하지 못하는 ‘베이직의 딜레마(Basic's dilemma)’에 봉착하 며 춤을 즐거움이 아닌 수행해야 할 과제로 인식하는 경향을 보였다. 둘째, ‘몰입 단계: 신체적 이완과 음악의 합일’이다. 이 단계에서 학 습자들은 교육자의 환경적 중재(조명 조절, 익숙한 음악 활용 등)와 소울 댄스 특유의 이완된 움직임을 통해 사고(Thinking)를 멈추고 감각 (Feeling)에 집중하는 전이를 경험하였다. 음악에 몸을 맡기는 과정에서 ‘나도 모르게 움직임이 생성되는’ 몰입의 순간을 체험하며, 이는 춤에 대한 긍정적 정서를 회복하는 계기가 되었다. 셋째, ‘확장 단계: 주체적 자아와 창의성의 재발견’이다. 몰입을 통 해 심리적 안정감을 확보한 학습자들은 기존의 틀을 깨는 창의적 움직임 을 시도하였으며, 나아가 춤을 통해 억눌린 감정을 표출하고 내면의 상처 를 치유하는 경험을 하였다. 이는 춤 실력의 향상을 넘어, 자신의 선택에 책임을 지고 타인의 다양성을 존중하는 ‘건강한 댄서’로서의 자아 정체 성을 확립하는 과정으로 이어졌다. 결론적으로 소울 댄스 즉흥 교육은 학습자에게 단순한 신체적 기량 향 상을 넘어, 자아 존중감을 회복하고 주체적인 예술가로 성장하게 하는 전 인적(Holistic) 교육 가치를 지닌다. 이는 무용 학습 경험이 학습자의 내 면적 회복과 긍정적 정체성 형성에 기여한다는 점을 시사하며, 즉흥성이 개인의 감정, 정체성, 신체적 주체성을 드러내는 중요한 예술적 실천임을 확인시켜 준다. 나아가 즉흥 교육이 단순한 기술 지도 차원을 넘어 학습 자의 내면 탐색과 자기표현 능력 향상을 지원한다는 점에서 그 의의가 크 다. 따라서 본 연구는 기능 중심의 실용무용 교육 현장에 학습자의 내면적 성장을 도모하는 새로운 교육적 접근의 필요성을 시사한다. 정해진 안무 나 기술 숙련을 넘어, 감정, 창의성, 자기 인식이 통합된 전인적 학습의 관점이 실용무용 교육에서도 필수적으로 고려되어야 함을 보여준다. 주제어:소울 댄스,즉흥 교육,질적 사례연구,실용무용,자기표현,창의성, 치유적 경험

목차 (Table of Contents)

• 표 목차 ⅰ
• 국문 초록· ⅱ
• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구의 필요성 및 목적 1
• 제 2 절 연구 문제 6
• 제 3 절 용어의 정의 6
• 제 2 장 이론적 배경 7
• 제 1 절 소울댄스(Soul dance)의 특성 7
• 제 2 절 무용 교육에서의 즉흥(Improvisation)성 11
• 제 3 장 연구방법 14
• 제 1 절 연구설계 14
• 제 2 절 연구참여자 15
• 제 3 절 자료수집 및 분석 17
• 제 4 장 연구결과 및 해석· 21
• 제 1 절 탐색단계:막막함과 두려움의 직면 21
• 1. ‘정답 찾기’의 강박과 베이직의 딜레마 21
• 2. 타인의 시선과 평가에 대한 부담감 22
• 제 2 절 몰입 단계:신체적 이완과 음악의 합일 23
• 1. 감각의 깨어남:생각 멈추기(Thinking Stop) 23
• 2. 교육적 중재를 통한 장벽 넘기 24
• 제 3 절 확장 단계:주체적 자아와 창의성의 재발견 25
• 1. 틀 안의 응요에서‘나만의 해석’으로· 25
• 2. 치유적 경험:억눌린 감정과 내면 아이의 회복 26
• 3. 교육자가 바라본‘건강한 댄서’로의 성장 27
• 제 5 장 논의· 28
• 제 1 절 소울 댄스의 신체적 특성에 대한 심리적 경험 30
• 제 2 절 즉흥 교육을 통한 자아존중감 및 창의성 향상 30
• 제 3 절 실용무용 교육 프로그램의 새로운 방향성 31
• 제 6 장 결 론 및 제언 33
• 제 1 절 결론 33
• 제 2 절 제언 34
• 참고문헌 35
• ABSTRACT 38
• <부록>· 42