벨러 버르토크(Béla Bartók) <5개의 가곡> (Five Songs Op.16)에 대한 고찰 : 버르토크 작곡기법을 중심으로 = Béla Bartókʹs Five Songs, Op. 16: An Analytical Study of Bartók Compositional Techniques

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is based on the systematic music analysis of Bela Bartok (1881-1945) 's "Five Songs Op.16", which was written by Hungarian symbolist poet Ady Endre, It was aimed at identifying how the world of poetry in 1877-1919 interacted with and musically embodied bertok 's folk musical-based songwriting techniques. This work, completed in 1916, was a collection of vocal songs completed by Bertok after he began his full-scale ethnographic studies; he wrote many instrumental songs during his lifetime, but only two original works of art are: five Songs Op.15 and five Songs Op.16. Op.16 is the only vocal collection that uses Endree's symphonic poetry as text, and is an important work that marks the intersection of Hung-Li literature and music in the early 20th century.
The research methods were structured as follows. First, the life of Bertok, the study of folk music, and the characteristics of vocal music were reviewed. It was followed by a review of Endree 's life and the literary background of symbolism, and a literary analysis of five poems. In the music analysis, the theoretical framework of vertok's unique composition techniques, such as Bruckenform, folk musical characteristics, Bartok chord, and Hwanggeumbi, was used to analyze each song in sequence.
Analysis revealed that the five songs formed A symmetrical arch structure (A-B-C-B' -a ') around the third song. "Autumn Tears" is musically embodied, gradually deepening the speaker's sense of depression based on the central note B. "Echoes of Autumn" uses the four-degree harmony as the main material to depict the autumn fog and the stumble of an old man. "Lost Satisfaction" expressed the gap between fear of death and reality through frequent changes in tempo and beat, while "Alone with the Sea" evoked memories through arpeggio repetition of pardomotifs. "I can't come to you" is a gradual disappearance through the repetition of the melody of the fourth degree and the refrain of "I'm dying."
Vertok combined the short rhythm, five-tone scale, and legal elements derived from folk music with modern Hwaseong language, while maintaining a musical center away from the composition. In addition, the double sentiment and tension were formed through the three chords, and structural perfection was secured by placing the climax close to the golden ratio. This composition technique was organically combined with the content and sentiment of the poem to form an original music world integrated with ethnic identity and modern expression.
This study identified how ethnic music, symbolism poetry, and musical language were combined to achieve artistic perfection in each song. The literary analysis of Endree 's poetry also shed light on the interplay between poetry and music, and revealed the intersection of the two artists' minds in the cultural context of Hungary in the early 20th century. This confirmed that "Five Songs, Op.16" was a representative work showing the originality of Vertok's vocal music and an important example of eastern European music history in the early 20th century, combining nationalism and symbolism.
Key words: Bella Vertok, Five Songs Op.16, Erdy Endre, Symbolist poetry, Hungarian folk music, single and triple chords, arched structures, ethnic musicology, symbolism

국문 초록 (Abstract)

벨러 버르토크(Béla Bartók) <5개의 가곡>(Five Songs
Op.16)>에 대한 고찰: 버르토크 작곡기법을 중심으로
본 연구는 벨러 버르토크(Béla Bartók, 1881-1945)의 <5개의 가곡 Op. 16>(Five Songs Op.16)에 대한 체계적 음악 분석을 통해, 헝가리 상징주의 시인 어디 엔드레(Ady Endre, 1877-1919)의 시 세계가 버르토크의 민속음악 기반 작곡 기법과 어떻게 상호작용하며 음악적으로 구현되는지 규명하는 데 목적을 두었다. 1916년에 완성된 이 작품은 버르토크가 본격적인 민족음악학적 연구를 시작한 이후 완성한 성악곡집으로, 그는 평생 수많은 기악곡을 작곡했으나, 원작 예술가곡은 《5개의 가곡 Op. 15》과 《5개의 가곡 Op. 16》 단 두 작품뿐이다. Op. 16번은 어디 엔드레의 상징주의 시를 텍스트로 사용한 유일한 성악곡집으로, 20세기 초 헝가리 문학과 음악이 교차하는 지점을 보여주는 중요한 작품이다.
연구 방법은 다음과 같이 구성되었다. 먼저 버르토크의 생애와 민속음악 연구, 성악음악의 특성을 고찰하였다. 이어서 어디 엔드레의 생애와 상징주의 문학적 배경을 살펴보고, 다섯 편의 시에 대한 문학적 분석을 수행하였다. 음악 분석에서는 아치형 악장 배열(Brückenform), 민속 음악적 특징, 장단 3화음(Bartók chord), 황금비 등 버르토크 고유의 작곡기법을 이론적 틀로 삼아 각 곡을 순차적으로 분석하였다.
분석 결과, 다섯 곡은 세 번째곡을 중심으로 대칭적 아치 구조(A-B-C-B'-A')를 형성하고 있음이 확인되었다. 〈가을의 눈물〉은 중심음 B를 기반으로 화자의 우울감을 점진적으로 심화시키며 음악적으로 구현하였다. 〈가을의 메아리〉는 4도 구성화음을 주요 소재로 활용하여 가을 안개와 노인의 비틀거림을 형상화하였다. 〈상실된 만족〉은 템포와 박자의 빈번한 변화를 통해 죽음에 대한 공포와 현실-비현실 간의 괴리를 표현하였으며, 〈바다와 단 둘이〉는 파도 모티브를 아르페지오 음형반복을 통해 기억을 환기시켰다. 〈나는 당신에게 갈 수 없다〉는 완전4도 하행 선율과 "나는 죽어간다"라는 후렴구의 반복을 통해 점진적 소멸을 구현하였다.
버르토크는 민속음악에서 유래한 단장리듬, 5음음계, 선법적 요소를 현대적 화성 언어와 결합하였으며, 조성을 벗어나면서도 음악적 중심을 유지하였다. 또한, 장단3화음을 통해 이중적 정서와 긴장감을 형성하고, 클라이맥스를 황금비 비율에 금접하게 배치함으로써 구조적 완결성을 확보하였다. 이러한 작곡기법은 시의 내용 및 정서와 유기적으로 결합되어 민족적 정체성과 현대적 표현이 통합된 독창적 음악 세계를 구축하였다.
본 연구는 각 곡에서 민족음악·상징주의 시·음악 어법이 어떻게 결합되어 예술적 완결성을 이루는지를 규명하였다. 또한 어디 엔드레의 시에 대한 문학 분석을 통해 시와 음악의 상호작용을 조명하였으며, 20세기 초 헝가리의 문화적 맥락속에서 두 예술가의 정신이 교차하는 지점을 밝혔다. 이를 통해 <5개의 가곡 Op. 16번>이 버르토크 성악곡의 독창성을 보여주는 대표작이자, 민족주의와 상징주의가 결합 된 20세기 초 동유럽 음악사의 중요한 사례임을 확인하였다.
핵심어: 벨라 버르토크, 5개의 가곡 Op. 16, 어디 엔드레, 상징주의 시, 헝가리 민속음악, 장단 3화음, 아치형 구조, 민족음악학, 상징주의

목차 (Table of Contents)

• 1.서론 1
• 1.1 연구의 필요성과 목적 1
• 1.2 연구의 내용과 방법 3
• 1.3 선행연구 고찰 4
• 2. 작품 배경 7
• 2.1 작곡가 벨러 버르토크(Béla Bartók)의 이해 7
• 2.1.1 벨러 버르토크의 생애 7
• 2.1.2 벨러 버르토크의 민속음악과 성악음악 11
• 2.2 어디 엔드레의 이해 15
• 2.2.1 어디 엔드레의 생애 및 작품 15
• 2.2.2 어디 엔드레와 상징주의 18
• 2.2.3 어디 엔드레의 시 20
• 2.3 <다섯 개의 가곡 Op. 16> 에 나온 어디 엔드레 시 분석 23
• 2.3.1 가을의 눈물 (Autumn Tears) 23
• 2.3.2 가을의 메아리 (Autumn Echoes) 27
• 2.3.3 상실된 만족 (Lost Content) 31
• 2.3.4 바다와 단둘이 (Alone with the Sea) 38
• 2.3.5 나는 당신에게 갈 수 없다(I Cannot Come to You) 43
• 3. <다섯개의 가곡 Op.16> 음악 분석 47
• 3.1. 버르토크 작곡기법 47
• 3.1.1 아치형 악장 배열 (Bruecken form) 47
• 3.1.2 민속음악적 특징 50
• 3.1.3 장단 3화음(Bartok chord) 53
• 3.1.4 황금비 56
• 3.2. <가을의 눈물>(Autumn Tears) 60
• 3.3. <가을의 메아리>(Autumn Echoes) 69
• 3.4. <상실된 민족> (Lost Content) 78
• 3.5. <바다와 단둘이> (Alone With the Sea)90
• 3.6. <너에게 갈 수 없다>(I Can’t Come to You) 103
• 4. 결론118
• 참 고 문 헌122
• ABSTRACT 126