세습무계 변화에 따른 국악전공자의 굿판 참여와 예술노동 : 동해안굿과 남해안굿을 중심으로 = Artistic Labor and the Participation of Korean Traditional Music Majors in Gut Rituals Amidst Changes in the Hereditary Shamanic System : Focusing on the East Coast and South Coast ‘Byeolsingut’

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 세습무계의 전승 환경이 변화하는 과정에서 국악전공자가 굿판에 참여하게 된 조건과, 그 참여가 어떠한 예술노동으로 구성되는지를 분석하였다. 세습무계 별신굿은 전통적으로 혈연과 가업 계승을 기반으로 전승되어 왔으나, 근대화 이후 전승 인구의 감소와 공동체 해체로 인해 그 방식이 지속되기 어려워졌다. 무형유산 제도의 도입은 이러한 위기를 제도적으로 보완하는 한편, 전승을 유지하기 위한 새로운 인력과 운영 방식을 요구하는 계기가 되었다.
이 과정에서 대학 교육을 통해 무속음악을 학습한 국악전공자가 세습무계 굿판에 유입되었으며, 이들은 오늘날 굿의 음악적 수행뿐 아니라 교육, 기록, 기획 등 전승의 실제 운영을 담당하는 핵심 인력으로 자리 잡고 있다. 이러한 전승환경의 변화가 실제 굿판에서 어떻게 작용하는지를 살펴보기 위해, 영남 동남부 지역의 동해안별신굿, 남해안별신굿, 부산기장오구굿을 대상으로 설정하여 질적 조사와 심층 면담을 통해 분석하였다.
연구 결과, 오늘날 세습무계가 전승하는 굿판의 경우 세습무가 무속제의의 종교적 영역을 담당하고, 국악전공자가 무속 예능의 실질적 수행과 운영을 맡는 역할의 이원화를 통해 유지되고 있음을 중요하게 확인하였다.
국악전공자의 굿판 참여는 예술적 기량 함양, 무형유산 이수증 취득, 예술 콘텐츠 기획, 경제적 보상 등 다양한 동기가 중첩된 결과로 나타나며, 특히 무형유산 제도 안에서 전승자 지위를 획득할 수 있는 주요한 경로로 기능한다. 그러나 이러한 성취는 이동·대기·준비·관계 유지와 같은 비가시적 노동, 불규칙한 참여 구조, 낮은 보상이라는 불안정한 예술노동 조건과 결합되어 있다. 즉, 예술적 성장과 전승자 지위는 예술노동의 보상으로 주어지는 동시에, 불안정한 노동을 지속하게 만드는 조건으로 작용한다.
이 연구는 세습무계 변화에 따른 국악전공자의 굿판 참여를 단순한 인력 보완이나 역할 확장이 아니라, 예술적 성취와 제도적 지위 획득이 불안정한 노동 조건과 결합되는 예술노동의 문제로 제기하였다. 이를 통해 세습무계 별신굿의 전승이 특정 집단의 전문성과 시간 투입, 그리고 무형유산 제도적 장치에 의해 유지되고 있음을 밝히고, 나아가 전통예술 전반의 전승 지속 가능성을 복합적 노동 조건의 문제로 재고할 필요성이 있음을 제기하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the conditions under which Korean traditional music majors have come to participate in ‘gut’ rituals amid changes in the transmission environment of the hereditary shamanic system (‘sesŭp-mugye’), and analyzes how their participation is structured as a form of artistic labor. Traditionally, the ‘byeolsingut’ of hereditary shamanic lineages was transmitted through kinship and family succession. However, following modernization, a decline in the number of practitioners and the disintegration of local communities made this mode of transmission increasingly difficult to sustain. While the introduction of the Intangible Cultural Heritage system institutionally compensated for this crisis, it also generated the need for new personnel and operational structures to ensure continuity.
In this context, Korean traditional music majors trained in shamanic music through university education entered hereditary shamanic ‘gut’ rituals. Today, they have become core personnel responsible not only for musical performance but also for the practical operation of transmission, including education, documentation, and planning. To examine how these changes are realized in practice, this study conducted qualitative research and in-depth interviews focusing on the East Coast ‘Byeolsingut’, South Coast ‘Byeolsingut’, and the ‘Busan Gijang Ogugut’ in the southeastern ‘Yeongnam’ region.
The findings demonstrate that contemporary hereditary ‘gut’ rituals are maintained through a bifurcated structure of roles, in which hereditary shamans continue to represent the religious and ritual domains, while Korean traditional music majors assume responsibility for the practical execution and operation of shamanic performance. Participation in ‘gut’ rituals by music majors emerges from the overlap of multiple motivations, including artistic skill development, acquisition of intangible heritage certification, artistic content creation, and economic compensation. In particular, ‘gut’ participation functions as a key pathway through which music majors may obtain successor status within the Intangible Cultural Heritage system.
However, these forms of achievement are inseparably linked to precarious labor conditions, including invisible labor such as travel, waiting, preparation, and relationship maintenance, as well as irregular participation and low compensation. Artistic growth and institutional recognition thus operate both as rewards for artistic labor and as structural conditions that compel participants to endure labor precarity.
This study argues that the participation of Korean traditional music majors in hereditary ‘gut’ rituals should not be understood merely as a supplementation of manpower or an expansion of roles, but rather as a problem of artistic labor in which professional achievement and institutional status are structurally intertwined with precarious working conditions. By doing so, it reveals that the sustainability of hereditary ‘byeolsingut’ depends on the specialized expertise and sustained labor of specific groups, and suggests the need to reconsider the continuity of traditional arts through the lens of complex labor conditions.
Keywords: hereditary shamanic system, ‘byeolsingut’, Korean traditional music majors, artistic labor, intangible cultural heritage system.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 선행연구 검토 6
• 3. 연구방법 및 대상 9
• Ⅱ. 세습무계의 변화와 국악전공자의 굿판 유입 14
• 1. 전통적 제의 주체와 전승 방식 14
• 2. 세습무계 약화와 전승 방식의 변화 21
• 3. 국악전공자의 유입 요인 26
• Ⅲ. 국악전공자의 굿판 참여 동기와 현실 45
• 1. 굿판 참여 동기와 양상 45
• 2. 낮은 보상과 불안정 노동 51
• Ⅳ. 국악전공자의 예술노동과 굿판의 이원화 57
• 1. 굿판 예술노동과 자기인식 57
• 2. 굿판 구성원의 국악전공자 수용과 인식 63
• 3. 국악전공자의 유입에 따른 굿판의 이원화 73
• Ⅴ. 맺음말 83
• 참고문헌 87
• 부 록 93
• Abstract 97