유리 조형 작품 제작을 통한 자기수용의 가능성 연구 : 본인의 슬럼핑, 인그레이빙 기법 작품을 중심으로 = A Study on the Possibilities of Self-Acceptance through the Production of Glass Arts

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explored the possibilities of self-acceptance through the production of glass arts as a countermeasure for those who suffer psychological pain in a rapidly changing modern society. Self-acceptance means an attitude of accepting oneself as one is regardless of the flow of emotions. The concept of self-acceptance is comprehensively defined by researchers and is often used interchangeably with similar concepts, but the artworks are produced and analyzed with the concepts and characteristics defined in the study. Self-acceptance is ultimately a process aimed at a healthy life, and all processes and results for creating artworks using the medium of glass explore the possibilities within this purpose. The ambivalence of glass resembles the complexity of emotions, so the act of making artworks was viewed as a means to observe and deal with emotions and to help restore mental health.
The research works were created using slumping and engraving techniques, respectively, applied to the materials of ‘skin’ and ‘now’. As an example of a work of art, the works of five artists incorporating the materials of ‘skin’ and ‘now’ were selected to analyze the commonalities and differences that emerged in the way the materials were expressed and the themes were delivered. Based on this, the researcher continuously observes and touches her own skin, beginning the progress of immersing herself in the here and now and recognizing it, and confirms the progression toward facing and accepting herself. The presentation of visual outcomes through the artwork indicates the possibilities of expanding beyond self-actualization, starting with self-acceptance.
Through this approach, the study is significant as an approach to a new artistic case, in that it examined the possibilities of self-acceptance from psychological phenomena to visual results. As a result, the glass medium aimed at pursuing practicality was expanded to a range of formative elements aimed at psychological change, and the possibilities were explored centering on self-acceptance.

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 급변하는 현대 사회에서 심리적 고통을 겪는 이들을 위한 대책으로 유리 조형 작품 제작을 통하여 자기수용의 가능성을 탐구하고자 하였다. 자기수용은 감정의 흐름과 상관없이 자신의 있는 그대로의 모습을 받아들이는 태도를 의미한다. 자기수용의 개념은 연구자에 따라 포괄적으로 정의되며 비슷한 개념과 혼용하기도 하나, 연구 안에서 정의하고 있는 개념과 특성으로 작품을 제작하여 분석하고 있다. 자기수용은 최종적으로 건강한 삶을 목적으로 하는 과정이며, 유리 매체로 작품을 제작하기 위한 모든 과정과 결과는 이러한 목적 안에서 가능성을 탐색하고 있다. 유리가 가진 양면성은 감정의 복합성과 닮아 있어 작품을 제작하는 행위가 감정을 관찰하고 다루며 정신건강의 회복을 도울 수 있는 수단으로 바라보았다.
연구 작품에서는 슬럼핑 기법과 인그레이빙 기법을 각각 ‘피부’와 ‘지금’의 소재에 적용하여 제작하였다. 예술 작품 사례로는 ‘피부’ 소재와 ‘지금’의 소재를 담아낸 다섯 명의 작가의 작품을 선정하여 소재의 표현 방식과 주제 전달 방식에서 나타나는 공통점과 차이점을 분석하였다. 이를 바탕으로 연구자는 자기 자신의 피부를 지속적으로 관찰하고 접촉하며, 지금 여기에 몰입하여 인식하는 과정을 시작으로 자기 자신을 마주 보고 수용하는 단계로 나아가는 모습을 확인한다. 작품을 통한 시각적 결과물로의 제시는 자기수용을 시작으로 자기실현을 넘어 확장될 수 있는 가능성을 보여주고 있다.
이를 통해 본 연구는 심리적 현상에서 시작하여 시각적 결과로 도출하기까지 자기수용의 가능성을 탐구하였다는 점에서 새로운 예술적 사례로의 접근 방식으로써 의의가 있다. 이로써 실용성 추구를 목적으로 하던 유리 매체를 심리적 변화를 목적으로 하는 조형적 요소로의 범위로 확대하고, 자기수용을 중심으로 가능성을 탐색하였다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• Ⅰ. 이론적 배경 6
• 1.1. 자기수용의 개념과 목적 6
• 1.2. 유리 조형 기법과 자기수용 8
• 1.2.1. 유리 매체의 특성 8
• 1.2.2. 슬럼핑 기법을 통한 피부 질감의 표현 9
• 1.2.3. 인그레이빙 기법을 통한 ‘지금’의 시각적 재현 13
• Ⅱ. 사례 연구 16
• 2.1. 예술 작품에서 피부 질감의 표현 사례 16
• 2.1.1. 고성희, <기억-16> 16
• 2.1.2. 김일용, <nudity(벌거벗음)> 17
• 2.1.3. 론 뮤익(Ron Mueck), <Mask Ⅱ> 19
• 2.2. 예술 작품에서 ‘지금’의 시각적 재현 사례 20
• 2.2.1. 장인희, <Recollection 1902> 20
• 2.2.2. 하이데 파스나흐트(Heide Fasnacht), <Demo> 22
• Ⅲ. 작품 분석 24
• 3.1. 피부 질감 표현에 슬럼핑 기법을 적용한 작품 24
• 3.1.1. <보기 시작> 24
• 3.1.2. <무제> 29
• 3.1.3. <꿰뚫어 보기> 33
• 3.1.4. <보는 방법> 35
• 3.2. ‘지금’의 시각적 재현에 인그레이빙 기법을 적용한 작품 39
• 3.2.1. <지금>(24.3⨉34cm) 39
• 3.2.2. <지금>(37.7⨉22.3cm) 42
• Ⅳ. 유리 조형 기법 실험 과정 및 데이터 44
• 4.1. 유리 조형 제작 기법과 가마 소성 44
• 4.2. 슬럼핑 기법 실험 데이터 46
• 4.3. 인그레이빙 기법 실험 데이터 48
• 결론 50
• 참고문헌 52
• 국문 초록 57
• Abstract 59