스크린의 존재 양상에 따른 지각의 재편 : 분산적 지각을 중심으로 = Reorganization of Perception in Terms of the Screen’s Mode of Appearance: Focusing on Distracted Perception

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 주체의 분산적 지각을 중심으로 스크린의 존재 양상에 따른 지각의 재편을 고찰한다. 분산적 지각은 몰입 또는 집중의 상태에서 벗어나는 파편적인 지각으로서, 동시대의 미디어 환경을 이루는 스크린의 존재 양상과 밀접한 연관성을 갖는다. 스크린의 존재 양상은 스크린이 존재하는 다양한 양태를 의미하는 것으로 스크린이 재현하는 대상, 스크린의 크기와 화면비 등의 물질성, 스크린의 내재적 특성 등을 포괄한다.
스크린은 19세기를 기점으로 시각 유희 장치와 결합한 이후, 재료와 종횡비, 곡률에 변화를 주며 오늘날에 이르렀다. 동시대의 스크린은 개인화·소형화 과정을 거쳐 누구나 소유하는 매체가 되었고, 입력과 출력의 상호작용에 따라 사용자가 제어할 수 있게 되었다. 스크린을 바라보는 주체는 평면의 매체를 마주하면서 면과 그 면에 나타난 대상을 바라보는 존재를 지칭한다. 대면하는 주체는 관람자, 관객, 시청자, 그리고 사용자와 같이 다양한 이름을 갖게 되며, 매체의 특성에 따라 다양한 관람성을 보인다.
오늘날, 미디어 환경의 변화에 따라 관객은 자신만의 고유한 스크린을 마주하고, 관람의 정지와 재개를 스스로 선택할 수 있게 되었다. 그럼에도 불구하고 여전히 주체와 스크린이 마주하는 구조는 대면하는 관계 속에서 의미를 생성하는 방식에 대해 질문을 던진다. 지각의 주체는 스크린과의 상호작용을 통해 물질적 스크린을 넘어서 세계를 마주하는 단계에 이르게 된다.
분산은 빠르게 주의를 전환하며, 한 가지 대상을 향한 몰입에서 벗어나는 상태를 나타낸다. 분산은 주의의 결핍, 몰입의 실패에 그치는 상태가 아닌, 근대적 시대상에 상응하는 지각의 양상으로 볼 수 있다. 지그프리트 크라카우어는 영화궁전에서의 경험이 환영적 세계를 파괴하고 표면적 이미지로서의 물리적 현실을 드러낼 수 있음을 강조했고, 발터 벤야민은 근대 지각의 과제인 통각의 근본적 변화에 적응하기 위해 분산적 지각 경험이 필요함을 역설했다. 크라카우어와 벤야민의 공통적인 관심사는 당시의 사회와 문화, 그리고 매체를 통해 시대상을 읽어내는 것이었다. 장 프랑수아 리오타르의 ‘반영화’, 텔레비전에 기반한 레이먼드 윌리엄스의 ‘흐름’, 제이 데이비드 볼터와 리처드 그루신의 ‘재매개’ 등은 근대 이후 등장한 새로운 미디어와 그에 상응하는 분산의 경향에 주목한다.
오늘날, 스크린의 편재와 분산적 전환은 스크린 기반 예술의 분산적 지각을 고찰하는 토대로 작용한다. 서사극과 몽타주, 영화를 관통하는 부분과 파편, 분절과 연결의 반복은 관계의 재구성을 통해 세계를 명확히 보려는 시도와 상통한다. 스크린의 위치와 배치의 문제는 스크린 사이의 병렬적 몽타주에 관한 논의로 이어져 동시적 형태의 분산과 환경적 요인에 대한 고찰을 낳는다.
지각 주체는 스크린을 경유한 분산적 지각을 통해 이미지와 이미지 사이, 스크린과 스크린 사이의 차이를 감지하고, 틈을 사유하는 가능성을 지닌다. 스크린을 마주한 지각 주체는 참여적·수행적 관람을 통해 지각을 재편하고, 새로운 관람의 주체로 나아가게 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper investigates the reorganization of perception in terms of the screen’s mode of appearance, focusing on the perceiving subject’s distracted perception. Distracted perception refers to a fragmented mode of perceptual experience distinct from immersion or concentration, and is closely linked to contemporary experiences of the screen as a medium for representing images. The screen’s mode of appearance refers to the various forms in which the screen presents itself, including the images it represents, its material properties such as size and aspect ratio, and medium-specific properties.
Since the 19th century, the screen has been integrated into devices for visual entertainment and has evolved into its contemporary forms through changes in material composition, aspect ratios, and curvature. Contemporary screens have undergone personalization and miniaturization, becoming widely owned media, and users can control them through interaction. The screen-facing subject stands before a flat display and watches its surface the images appearing on it. The perceiving subject facing the screen takes on various names, such as audience, spectator, and user, and exhibits diverse forms of viewing depending on the characteristics of the medium.
Today, amid shifts in the media environment, the spectator has moved away from collective viewing and confronts personalized screens, where they can decide when to pause and resume. Yet the basic arrangement in which the screen and its spectator face one another still raises questions about how meaning is produced within this encounter. The subject-screen relation is organized by a structure of frontality, and the perceiving subject’s orientation extends beyond the screen’s rectangular plane and frame toward the world that the screen mediates.
Distraction refers to a perceptual state in which attention shifts rapidly while the subject is released from immersive absorption in a single object. Rather than simply indicating inattention or a failure of immersion, distraction names a historically specific pattern of perception associated with modernity. Siegfried Kracauer suggests that the ‘Movie Palace’ can rupture an illusory totality and disclose material reality as a surface-image, while Walter Benjamin argues that modes of reception in distraction are necessary to adapt to the fundamental transformation of perception in modern society. Siegfried Kracauer and Walter Benjamin shared a common interest in interpreting the spirit of their time by examining the society, culture, and media. Jean-François Lyotard’s ‘acinema’, Raymond Williams’s television-based concept of ‘flow’, and Jay David Bolter and Richard Grusin’s theory of ‘remediation’ all attend to new media and to the accompanying tendencies toward decentralization that have emerged in the wake of modernity.
Today, the ubiquity of screens and their increasing orientation toward distraction offers a critical point of departure for analyzing distracted perception in screen-based art. The repetition of parts and fragments, segments and connections articulated through epic theatre, montage, and cinema, aligns with attempts to apprehend the world with clarity. Issues about the location and arrangement of the screen lead to a discussion of parallel montage across multiple screens, producing simultaneous distraction and consideration of the environment surrounding the screen.
Through distracted perception mediated by the screen, the spectator can detect differences between images and attend to the intervals between them. In this way, the subject reorganizes perception through participatory and performative modes of viewing and can be reconstituted as a new spectator.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 5
• 3. 선행 연구 검토 10
• 4. 논문의 구성 16
• Ⅱ. 지각 주체와 스크린 21
• 1. 동굴에서 스크린까지: 스크린의 계보 21
• 2. 스크린을 마주하는 지각 주체 36
• 3. 지각과 종합: 주체와 스크린의 지각 체계 48
• Ⅲ. 분산적 지각에 대한 이론적 고찰 60
• 1. 시각예술의 수용으로서 몰입과 분산 60
• 2. 분산 개념의 이론사 검토 70
• 2-1. 지그프리트 크라카우어의 분산과 표면 71
• 2-2. 발터 벤야민의 분산과 통각의 변화 76
• 2-3. 근대 이후 미디어와 분산의 계보 83
• 3. 분산적 지각의 쟁점 94
• Ⅳ. 스크린의 존재 양상과 분산적 지각 98
• 1. 스크린의 편재와 분산적 전환 98
• 2. 스크린 내부의 파편화 105
• 3. 스크린의 위치와 배치 116
• 3-1. 스크린의 위치와 제도적 맥락 116
• 3-2. 스크린의 병렬적 배치 127
• Ⅴ. 스크린을 경유한 분산적 지각의 재편 142
• 1. 다시, 지각과 종합: 분산적 지각의 의미화 142
• 1-1. 차이의 감지와 관계의 재구성 143
• 1-2. 반복 관람을 통한 의미의 확장 148
• 2. 대면하는 주체의 재탄생과 새로운 관람성 155
• Ⅵ. 결론 162
• 참고문헌 167
• Abstract 175