문（門）과 오방색을 활용한 상징적 공간표현 연구 : 본인의 금속 조형 작품을 중심으로 = A Study on Symbolic Spatial Expression Using the Gate（門） and Obangsaek: Focusing on the Author’s Metal Sculptural Works

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 문（門）의 상징성과 동양의 전통 색채인 오방색（五方色）을 매개로 동양 철학적 공간（空間）개념을 현대 금속 조형 언어로 재해석하는 것이 목표이다. 이를 위해 오방색이 가진 철학적 의미와 상징체계를 현대 조형 언어로 변환하고, 문이 지닌 경계성과 통과의 상징성을 시각적으로 보여주고자 한다.
연구에서 다루는 문은 단순한 출입구가 아니라 내부와 외부, 현실과 초월, 물질과 정신을 이어주는 상징적 장치로 정의되며, 관람자가 공간을 경험하도록 만드는 중심적 조형 요소로 기능한다.
공간에 있어서는 동·서양 공간개념의 이론적 고찰을 통해 동양철학의 비이분적 사유에 주목한다. 동양철학은 관계·순환·생성의 흐름으로 보기 때문에 문과 오방색의 의미 구조를 해석하는 데 적합하다고 여기고, 공간을 단순한 물리적 배경이 아닌 감정과 기억, 의식이 교차하는 생성의 장으로 이해한다. 따라서 동양 철학적 도（道）, 기（氣）, 심（心）의 사상적 배경은 연구자가 작업에서 공간을 구축하는데 중요한 토대가 된다.
또한 오방색을 금속 조형에 적용하여 색과 구조, 공간을 통합적으로 표현하고자 하였는데, 이는 동서남북과 중앙, 사계절, 오행을 포함하는 오방색의 상징체계를 문 구조와 결합함으로써 전통과 현대를 동시에 드러내고자 하였기 때문이다. 음양오행설을 기반으로 한 동양의 색채 관념에서 청·적·황·백·흑의 색은 각각의 방향성과 심리적 의미를 지니고 있으며, 금속의 물성과 결합하여 물질성과 정신성이 공존하는 상징적 공간을 만들어낸다. 이에 따라 문을 중심으로 ‘탄생（봄）–열정（여름）–포용（환절기）–결실（가을）–소생（겨울）’의 순환적 이야기를 구성함으로써, 오방색이 담고 있는 세계관을 시각적으로 확장하였다.
조형적 형태로는 인간의 경험이 축적된 공간인 ‘집（家）’을 매체로 하되, 동양의 노장사상에 근거한 도·기·심（道·氣·心）을 토대로 문을 중심으로 한 공간 흐름의 변화와 순환을 표현하였다. 집은 내부와 외부의 경계를 보여주는 상징적 중심이자, 기억과 정체성이 담긴 내면적 공간으로 해석된다. 다시 말해 공간을 시각적·형식적으로만 보는 것이 아니라 삶과 의식이 깃든 조형물로 재구성하려는 시도이다. 작품 속에서 ‘집’은 광범위한 공간개념에서 가장 근원적이고 실질적인 탐구 대상이자 예술적 조형 언어로 재해석될 수 있는 상징적 공간을 의미하고, 동시에 문과 오방색을 통해 개인적 기억과 보편적 상징을 드러낼 수 있는 최적의 장소이다.
본 연구의 상징적 공간구조와 함께 문과 오방색을 선행한 작가 탐구에 있어서는 모니카 소스노프스카（Monika Sosnowska）, 안규철（Ahn Kyuchul）, 최정화（Choi Jeonghwa）, 빠키（Vakki）가 있다. 모두 문, 공간, 기억을 다루지만, 선행 작가들은 구조적·사회적 해석에 집중하고, 연구자는 동양철학을 오방색을 결합하여 내적·생성적 공간을 구축했다는 점에서 차별성이 있다.
결론적으로 본 연구는 문과 오방색을 활용한 공간을 표현하는 것에 있어서 전통 색채의 정신성과 문이 지닌 매개적 의미를 현대 금속 조형 언어로 재해석한 연구이며, 이를 통해 동양의 전통적 세계관을 현대 금속 조형 예술에 적용함으로써 금속 조형의 표현 영역과 사고의 범위를 확장할 수 있는 가능성을 보여주고자 했다. 그리하여 경계를 표상하는 문이라는 상징적 매개체를 통해 인간과 세계, 내면과 외면, 감성과 이성이 맞닿는 장을 만들고, 오방색과 함께 동양철학이 지향하는 조화와 상생의 원리를 조형화하여 현대 예술과의 연결을 시도하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to reinterpret the spatial concepts of Eastern philosophy through contemporary metal sculptural language by employing the symbolic structure of the gate（門） and the traditional color system of Obangsaek（五方色）. The research transforms the philosophical meanings and symbolic framework inherent in Obangsaek into a modern visual vocabulary, while using the gate’s dual character boundary and passage as a means to articulate spatial experience.
The gate in this study is not regarded merely as an architectural entrance but as a symbolic device that mediates between interior and exterior, the real and the transcendental, and the material and the spiritual. It functions as a central sculptural element that invites viewers to experience space. Conceptually, the research draws upon comparative studies of Eastern and Western spatial theories and focuses on the non-dualistic worldview of Eastern thought, which understands space through relationships, circulation, and generative processes. The philosophical foundations of 道, 氣, 心 serve as a fundamental basis for constructing space in this study. Accordingly, space is understood not as a fixed physical background but as a generative field where emotion, memory, and consciousness intersect. Obangsaek is applied to metal sculpture to integrate color, structure, and space into a unified form. By combining the symbolic logic of Obangsaek its associations with the five directions, four seasons, and the Five Elements—with the structure of the gate, the work bridges tradition and contemporaneity. The five colors （blue, red, yellow, white, and black） each carry directional and psychological significance and, when merged with the materiality of metal, produce a symbolic space in which the material and immaterial coexist. Through this integration, the work constructs a cyclical narrative of “birth–passion–embrace–fruition–renewal,” expanding the worldview embodied in Obangsaek into visual form. As a sculptural archetype rooted in the 道, 氣, 心 spatial structure, the study adopts the “house” as a symbolic representation of lived human experience. The house serves as a boundary between inner and outer realms and as an intimate space embedded with memory and identity. It is not approached merely as a visual or formal enclosure but as a sculptural entity that embodies life and consciousness. In this context, space becomes a fundamental field through which individuals perceive themselves within the world. The house, as presented in this work, represents the most essential and tangible site within expansive spatial discourse and becomes a symbolic form through which personal memory and universal symbolism are explored. For the analysis of preceding artists dealing with the themes of gate, space, and memory, this study refers to Monika Sosnowska, Ahn Kyuchul, Choi Jeonghwa, and Vakki. While these artists primarily focus on structural or sociocultural interpretations, this study distinguishes itself by integrating Obangsaek with Eastern philosophical thought to construct an inner, generative spatial structure. In conclusion, this research reinterprets the spiritual dimension of traditional color and the mediating symbolism of the gate through contemporary metal sculpture, demonstrating the potential for extending Eastern cosmology into modern visual art. By employing the gate as a symbolic mediator, the work proposes a space where the inner and outer, human and world, sentiment and reason converge. Through Obangsaek, it further visualizes the principles of harmony and coexistence central to Eastern philosophy, establishing meaningful connections with contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 3
• II. 이론적 고찰 5
• 1. 공간（空間）의 개념 5
• 가. 동서양 철학의 공간관 7
• 나. 동양철학의 도（道）, 기（氣）, 심（心） 15
• 2. 문（門）의 개념 20
• 가. 문의 기원과 상징 20
• 나. 조형적 관점에서의 ＇문＇ 23
• Ⅲ. 문과 오방색（五方色）의 통합적 조형 해석 27
• 1. 문과 색채의 상징체계와 인식 27
• 가. 문과 색채의 상징적 상호작용 28
• 나. 동서양의 색채 의식 29
• 2. 오방색의 사상적 근거 31
• 가. 오방색（五方色） 33
• 나. 음양오행설（陰陽五行說） 36
• 다. 오행 사상에 기반한 오방색의 활용사례 45
• 3. 문과 오방색의 관계성 49
• Ⅳ. 문과 오방색을 활용한 선행 작가 연구 51
• 1. 모니카 소스노프스카（Monika Sosnowska）: 사회적심리적 공간표현 51
• 2. 안규철（Ahn Kyuchul）: 존재와 부재, 소통의 가능성 탐구 54
• 3. 최정화（Choi Jeonghwa）: 한국적 정서와 현대적 감각 융합 57
• 4. 빠키（Vakki）: 오방색을 활용한 미적 운율 59
• Ⅴ. 연구자의 작품분석 63
• 1. 제작 배경 및 의도 63
• 2. 동양 철학적 사상을 기반으로 한 조형화 과정 64
• 3. 작품 설명 70
• 가. 탄생: 청（靑）, 생성의 공간 71
• 나. 열정: 적（赤）, 확장의 공간 86
• 다. 포용: 황（黃）, 전환의 공간 96
• 라. 결실: 백（白）, 성찰의 공간 101
• 마. 소생: 흑（黑）, 잠재의 공간 103
• Ⅵ. 결론 106
• 참고문헌 109
• Abstract 114