관계적 인간 존재의 공간적 형상화 연구 : 본인의 섬유조형 작품을 중심으로 = A Study on the Spatial Visualization of Relational Human Existence : Focused on the Researcher’s Textile Works

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대사회에서 인간 존재가 어떻게 구성되는가에 대한 근본적 질문에서 출발한다. 디지털 네트워크의 확장과 즉각적인 연결·해체가 반복되는 환경 속에서 인간은 더 이상 고정된 실체가 아니라, 관계와 상황에 따라 끊임없이 재구성되는 과정적 존재로 드러난다. 이에 따라 본 연구는 “존재를 구성하는 단위들은 어떠한 방식으로 관계를 맺고 구조를 형성하는가”라는 질문을 기반으로, 인간 존재를 관계적 구조로 형상화하는 데 중점을 둔다.
현대사회는 개인이 다양한 관계적 흐름 속에서 끊임없이 자신을 재정립하도록 만들며, 인간을 하나의 개별적 존재가 아니라 연결·접속·변화의 과정으로 이해하게 한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 존재를 관계적 과정 속에서 형성되는 구조로 바라본다. 이에 따라 들뢰즈-가타리의 관계 중심적 관점에 비추어 보면, 주체는 독립된 실체가 아니라 다양한 단위들의 접속과 변주 속에서 형성되는 존재로 이해된다.
이러한 관점을 사회적 차원으로 확장하기 위해 본 연구는 앙리 르페브르의 공간 개념을 이론적 기반으로 삼았다. 르페브르는 공간을 단순히 물리적 배경이 아니라, 신체의 감각과 경험, 기억과 실천이 중첩되며 삶이 지속되는 과정으로 이해하였다. 즉, 존재가 드러나는 방식이 사회적 구조와 감각적 층위 속에서 형성된다는 점을 강조한 것이다. 르페브르는 공간을 ‘공간적 실천’, ‘공간의 재현’, ‘재현의 공간’이라는 세 가지 차원으로 구분한다. 이 가운데 특히 ‘재현의 공간’은 주체의 감각과 정서가 개입되어 관계 속에서 형성되는 공간으로, 본 연구에서 탐구하는 관계적 구조의 감각적 경험을 이론적으로 뒷받침한다.
이에 본 연구자는 사회적 공간의 단위를 구현하기 위해 건축적 요소를 참조하였으며, 특히 르 코르뷔지에의 ‘필로티’ 개념에 주목하였다. 그는 기둥을 독립된 조형 단위로 확장할 수 있는 구조적 모티브를 제시하였으며, 필로티는 기둥을 단순한 지지체가 아니라 공간을 재조직하는 핵심 요소로 이해하게 한다. 이러한 관점은 본 연구에서 기둥을 관계적 단위로 설정하는 조형적 토대로 작용한다.
이와 같은 연구자의 작업 분석을 위해 선행 작가를 살펴보았으며, 특히 관계적 구조에 따른 감각적 공간을 다양한 방식으로 표현해 온 작가들의 작업을 살펴보았다. 안토니 곰리는 신체를 통해 인간의 내면적 감각과 외부 공간의 구조가 하나의 모듈로 환원될 수 있음을 시각화하고, 올가 데 아마랄은 직조된 표면을 빛·물질·감각의 층위로 확장함으로써 표면 자체가 감각적 공간을 생산하는 구조임을 보여준다. 에르네스토 네토는 중력과 장력에 따른 신체적 인식을 기반으로 공간이 신체의 이동과 감각적 경험 속에서 생성됨을 제시한다. 박서보는 반복적 수행과 물질의 축적을 통해 표면을 시간적·구조적 리듬의 장으로 전환하며, 물질성이 가진 에너지와 감각적 층위를 탐구한다.
본 연구자는 이러한 사유를 바탕으로 섬유 매체를 관계적 구조를 탐구하기 위한 조형적 장치로 활용한다. 섬유는 실과 실, 단위와 단위가 연결·응집·분절되는 과정을 통해 구조를 이루는 재료적 특성을 지니고 있으며, 이러한 재료적 특성은 관계적 존재인 인간을 형상화하기에 적합한 요소들로서, 관계·장력·흐름의 감성을 매우 적절하게 표현할 수 있는 매체이기 때문이다.
결론적으로 본 연구는 ‘배열’을 핵심 개념으로 삼아 존재를 구성하는 단위들의 연결의 과정을 시각화하고, 관람자가 관계적 존재론을 감각적·경험적 차원에서 사유할 수 있는 장을 마련하고자 한다. 이를 통해 본 연구가 제시하는 감각적 공간은 관람자의 신체와 감각을 통해 주관적으로 경험되며 형성되는 공간으로, 공간이 고정된 실체가 아니라 인간 개인의 경험과 관계 속에서 끊임없이 구성되어 가는 과정임을 보여준다.
나아가 향후 연구에서는 섬유 기반의 공간 설치 작업에서 관람자의 신체적 개입을 통해 발생하는 감각 데이터를 조형 구조에 반영하고자 한다. 이를 바탕으로 배열 구조가 실제 공간 속에서 관계의 장으로 확장되고, 사회적·철학적 사유와 접속하는 조형적 표현에 대한 연구를 이어 나가고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins with a fundamental question about how human existence is formed in contemporary society. In an environment shaped by the expansion of digital networks and the constant repetition of immediate connection and disconnection, the human being no longer appears as a fixed entity but rather as a being in process that is continuously reconfigured through relationships and situations. Based on the question, “In what ways do the units that constitute existence form relationships and structures,” this study focuses on visualizing human existence as a relational structure.
Contemporary society leads individuals to constantly redefine themselves within various relational flows, encouraging an understanding of the human being not as an isolated individual but as a process of connection, interaction, and change. In line with the relational perspective of Deleuze and Guattari, the subject is understood not as an independent substance but as a being formed through the connections and variations among different units.
To extend this perspective into the social dimension, this study adopts Henri Lefebvre’s concept of space as its theoretical foundation. Lefebvre understood space not simply as a physical background but as a process in which bodily sensations, experiences, memories, and practices overlap and life continues. In other words, he emphasized that the way existence appears is shaped within social structures and sensory layers. Lefebvre divided space into three dimensions: spatial practice, representations of space, and representational space. Among these, representational space refers to the dimension in which the subject’s sensations and emotions take part and space is formed through relationships. This concept provides a theoretical basis for the sensory experience of relational structures explored in this study.
To give form to the units of social space, the researcher refers to architectural elements, especially Le Corbusier’s concept of pilotis. He presented the column as a structural motif that can be expanded into an independent formal unit. Pilotis allow the column to be understood not merely as a supporting element but as a key component that reorganizes space. This perspective serves as the formal basis for establishing the column as a relational unit in this study.
For the analysis of the researcher’s work, this study also examines earlier artists who have expressed sensory spaces structured by relational systems. Antony Gormley visualizes how the inner sensations of the human body and the structure of external space can be reduced to a single module. Olga de Amaral expands woven surfaces into layers of light, materiality, and sensation, showing that the surface itself can function as a structure that produces sensory space. Ernesto Neto suggests that space is generated through bodily movement and sensory
experience, based on gravity and tension. Park Seo-Bo transforms the surface into a field of temporal and structural rhythm through repetitive gestures and material accumulation, exploring the energy and sensory layers within materiality.
Based on these ideas, the researcher uses textile as a formal device for exploring relational structures. Textile has material characteristics through which threads and units connect, gather, and separate to form structures. These characteristics make textile an appropriate medium for expressing humans as relational beings, allowing the sensibilities of relation, tension, and flow to be effectively conveyed.
In conclusion, this study adopts arrangement as its core concept, visualizing the process through which the units that make up existence are connected and creating a field where viewers can reflect on relational ontology through sensory and experiential engagement. The sensory space proposed in this study is formed through the viewer’s body and perception. It shows that space is not a fixed entity but an ongoing process shaped through individual experience and relationships.
Furthermore, future research will apply sensory data generated through the bodily participation of viewers in textile-based spatial installations to formative structures. Through this approach, the arrangement structure can expand into a field of relationships within real space and continue to develop as a form of expression that connects with social and philosophical thought.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 절차 3
• Ⅱ. 관계적 인간 존재에 대한 이해 6
• 1. 관계적 존재로서의 인간 6
• 가. 현대사회에서 관계 중심적 존재 6
• 나. 관계적 존재의 철학적 이해 8
• 다. 관계 개념의 구조적 형상화 13
• 2. 관계적 존재의 공간적 형상화와 구조적 체계 16
• 가. 앙리 르페브르의 공간 개념 16
• 나. 앙리 르페브르의 공간론과 구조적 체계 20
• 다. 공간론의 조형적 적용과 관계의 시각화 26
• Ⅲ. 선행 예술 작품 분석 33
• 1. 안토니 곰리: 인간 신체를 통한 존재의 공간화 33
• 2. 올가 데 아마랄: 섬유를 통한 공간적 배열 36
• 3. 에르네스토 네토: 감각적 공간과 유기적 관계 구조 39
• 4. 박서보: 반복과 물질성을 통한 구조 42
• Ⅳ. 연구자의 작품 분석 45
• 1. ＇Arrangement, 배열＇ 연구 작품의 배경 45
• 2. ＇Arrangement, 배열＇ 작품 및 전시 분석 52
• Ⅴ. 결론 104
• 참고문헌 108
• Abstract 112