회화에 있어서 그리기 경험의 성격과 실존적 삶의 그리기에 관한 연구 = A Study on the Nature of Drawing Experience in Painting and the Drawing of Existential Life

국문 초록 (Abstract)

그린다는 것은 무형의 내적 실체를 화면에 표면화하는 일이다. 실존적 삶의 그리기는 실존적 자아로서의 그리기로, 현재의 삶에 놓여진 자아가 반성과 성찰을 통해 의미 있는 나아감을 향하고자 노력하는 그리기의 태도를 말한다. 그것은 그리기에 있어서 회화의 언어가, 말의 사유가 없던 시절에도 인간이 경험하고 감각했던 것들을, 그 자체로 이해하고 추구하고자 바라는 것과도 관련이 있다.
그리는 일은 인간의 근원적인 활동으로, 현생 인류와 동일한 종으로서의 구석기인의 그리기는 언어 이전의 인간의 감각의 종합적인 능력을 나타낸다. 또한 어린이와 동물의 그리기를 통해 세계를 언어로써 인식하게 된 인간인 화가와 구분되는 그들의 세계와의 간격을 가늠해볼 수 있다. 그들은 존재론적으로 세계와 보다 가까운 존재로 이해될 수 있다.
화가의 그리기는 언어적 사고 및 내용과 형식의 개념적인 불가분의 관계 안에서, 그것들을 와해해보고자 소망하는 회화 언어 고유의 개별적인 존재방식을 추구한다. 그것은 그리기를 통하여 화가가 경험하는 직접성에 관한 소망 및 이해와 관련이 있다. 화가의 자의식은 그리기 및 그리기를 통한 세계와의 관계에 있어 친화와 불화의 감각이 교차하는 가운데 가능성과 한계를 오가는 유동적인 상황에 놓인다.
시인과 과학자와 화가는 각자의 방식과 전략으로 세계의 신비와 자연의 원리에 수렴하고자 하는 윤리적 지향성을 갖는다. 시인은 말의 언어를 통하여 언어 밖 또는 언어 이전의 자유와 신비에 닿고자 하는 수행자적 태도를 갖는다. 과학자는 생명존재들의 완전성과 독립성, 자율성을 통해 미미한 유기체조차 그 자신의 구조 자체로서 개별적으로 의미추구하는 존재임을 확인하여, 각 존재방식들의 위계와 의사소통방식의 위계가 와해됨을 이해한다. 화가는 실존적 참여자로서 그리기를 통하여 현실감각을 환기함과 함께 회화 언어의 존재방식의 개별성을 통해 존재론적, 질적으로 다른 상태로의 변화를 꿈꾼다.
삶의 세계에서의 화가의 그리기는 반성적, 성찰적 태도를 지닌 실존으로서의 자아가 회화의 표면을 통해 의미로서의 세계를 구성하는 과정이다. 화가는 그리기의 과정을 통해 삶의 세계에서의 일상적 상태로부터 미적인 상황으로 전화하고자 하며, 그리기는 화가의 정신성이 기존의 것들로부터 다른 것으로 초월하고 나아가기를 소망하는 경험의 집적이 체화된 표면이다. 나에게 있어 실존적 삶의 그리기는 삶의 세계를 향한 관찰과 감상에 관한 정서적 성격과 신체성에 관한 회화적 성격을 나타낸다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

To draw is to render intangible inner substance visible on the pictorial surface. The drawing of existential life refers to drawing as an existential self, an attitude in which the self situated in the present life seeks meaningful advancement through reflection and introspection. It is also related to the aspiration, inherent in the language of painting, to understand and pursue in themselves what human beings experienced and sensed even in eras prior to verbal thought.
Drawing is a fundamental human activity. The drawing practices of Paleolithic humans, as members of the same species as modern humans, reveal the integrated sensory capacities of humans before the advent of language. Through the drawing of children and animals, it is also possible to gauge the distance between their modes of engaging with the world and that of the painter, who apprehends the world through language. Ontologically, they may be understood as beings situated in closer proximity to the world.
The painter’s drawing, within the conceptual inseparability of linguistic thought and the relation between content and form, seeks a distinctive mode of existence specific to the pictorial language that aspires to disrupt these relations. This pursuit is connected to the painter’s desire for and understanding of immediacy as experienced through drawing. The painter’s self-consciousness, in drawing and in the relationship with the world mediated by drawing, is placed in a fluid condition that moves between possibility and limitation, where senses of affinity and discord intersect.
Poets, scientists, and painters share an ethical orientation toward converging on the mystery of the world and the principles of nature, each through their own methods and strategies. The poet adopts an ascetic stance that seeks to reach freedom and mystery outside or prior to language through the language of words. The scientist, by recognizing the completeness, independence, and autonomy of living beings, affirms that even the most minute organisms pursue meaning individually through their own structures, thereby understanding the dissolution of hierarchies among modes of existence and communication. The painter, as an existential participant, evokes a sense of reality through drawing and, through the singular mode of existence of the pictorial language, envisions a transformation into an ontologically and qualitatively different state.
In the life-world, the painter’s drawing is a process in which the self as a reflective and introspective existence constructs the world as meaning through the surface of painting. Through the act of drawing, the painter seeks a transposition from the everyday condition of the life-world to an aesthetic situation. Drawing becomes an embodied surface in which the accumulation of experiences is inscribed, expressing the painter’s aspiration to transcend what already exists and to move toward what is different. For me, the drawing of existential life manifests an emotional character associated with observation and contemplation of the life-world, together with a painterly character grounded in embodiment.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 대상과 방법 2
• Ⅱ. 실존적 자의식과 언어적 사유 이전의 그리기 5
• 1. 실존적 자아로서의 그리기 11
• 2. 구석기인의 그리기 20
• 3. 어린이와 동물의 경우 24
• Ⅲ. 회화에 있어서 화가의 경험의 성격으로서의 직접성 33
• 1. 칸딘스키 회화론에서의 내용과 형식 35
• 2. 형과 색의 운용과 직접성 41
• 3. 회화적 경험의 성격 - 화가의 경험과 직접성 52
• 4. 그리기에 있어서 화가의 자의식 61
• Ⅳ. 실존적 참여자로서의 그리기 65
• 1. 세계로의 수렴 67
• 2. 생명존재의 의미추구와 의사소통 73
• 3. 그리기의 통용성에 있어서의 화가의 자의식 77
• Ⅴ. 실존적 삶과 몸의 그리기 79
• 1. 관계성과 정서 80
• 2. 신체성과 감각 98
• Ⅵ. 결론 113
• 그림목차 115
• 표목차 116
• 참고그림 117
• 참고문헌 118
• Abstract 123