장소 특정적 공연을 통한 도시 커머닝의 미학적 실천 연구 = A Study on the Aesthetic Practice of Urban Commoning through Site-Specific Performances

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

‘Site-specific performance’ is an aesthetic practice that artists move throughout the urban environment, creatively utilizing the city's material civilization as a performance resource. What is created through this process is ‘commons’. ‘Site-specific performance’ is a process of instantaneously creating commons by utilizing the various characteristics of a site, specifically its materiality. Artists improvise and simultaneously weave together the relationships between materials located in a specific location, and assemble these materials into performative agents.
However, the problem is that the existing commons research that has been conducted so far does not mention this liquid commons at all. Existing commons activities are basically taking a strategy of creating an alternative social space in order not to be eroded from neoliberal urbanization and commodification of urban space, and it is typical to build commons on real territory and negotiate various boundaries outside the place within it to form common norms, communities, and governance. In other words, existing commons is very fixed to a place and occurs and is mainly engaged in activities to protect the place or preserve it permanently.
Therefore, the researcher seeks to expand the existing discussion of commons and propose a new material dimension. The researcher envisions commons as something that arises from the ‘characteristics of a place’, yet whose characteristics are constantly evolving. Artists establish a base, briefly secure a foothold, and then move elsewhere to establish yet another, rapidly progressing through the process of territorialization and deterritorialization—a guerrilla commons. These flexible commons utilize the entire city as a ‘shared resource’ through the process of constantly reconfiguring and renegotiating the connections and links between numerous site-specific materials. From this perspective, the researcher aims to completely deconstruct the materiality of existing commons and propose an aesthetic practice that allows anyone, anywhere to instantly create commons. In short, ‘site-specific performance’ is an aesthetic practice that utilizes all materials in the urban environment to capture the excluded others, niche spaces, and urban narratives hidden beneath the surface of the city, ‘commoning’ them (creating a commons) to return ‘the right to the city’ to citizens.
The researcher seeks to theorize the mechanisms for creating flexible commons based on the materiality of the city through ‘site-specific performance’, primarily invoking Deleuze and Guattari. Deleuze and Guattari's concepts of ‘rhizomatic assemblage’ and ‘becoming’ are ontologically complex systems of thought that generate new events within the entanglements of horizontally interconnected materials. Building on this foundation, this research philosophically examines the essence of liquid space. Borrowing from the theories of relational spatialists who narrow this Deleuzian way of thinking to the level of actual urban space, the researcher examines how rhizomatic assemblages are generated in real space and how place is thus relationally created. From the perspective of ‘relational space’, space is a ‘nature-culture continuum’, where countless ‘matters’ are relationally intertwined across multiple spatio-temporal dimensions and constantly interconstituted. At this time, matter is another alter ego of mine, referring to ‘others’ and ‘we’. In this study, the researcher operationally defines all things existing in urban environments, including humans and non-humans, as ‘urban materials’ or ‘urban beings’.
This study examines a guerrilla commoning method in which creators create relational spaces by emergently assembling the relationship between the urban materials placed specifically in the actual urban field. The researcher analyzes how creators draw urban features, audiences, artists, unspecified passers-by, animals and plants that were placed at that moment in urban space into the context of the performance, place them as performing subjects with agency, and immediately weave them into symbiotic relationships to build ‘becoming-with’. Furthermore, the researcher examines the emergent effects of these relational entanglements with urban materials, exploring how new urban spatial and temporal sensibilities and spatial perception systems can be formed through ‘site-specific performance’.
Focusing on the various projects undertaken by creators of ‘site-specific performance’, the researcher aims to examine their performance production methods that transform the urban environment into a stage from a user experience(UX) perspective.
The main research findings are as follows: ‘Site-specific performance’ creates new performative events through the rhizomatic assemblages of urban materials existing in the urban environment. The performative power of urban materials utilized in ‘site-specific performance’ is mainly found in the countless spatial traces and narratives of numerous others inherent in public spaces, interstitial spaces, idle spaces, spaces where something is concealed or contradictory, and spaces accumulating several temporal layers. Urban materials that are newly connected and linked within the performance storytelling momentarily unleash the performative potential in the rhizomatic assemblages. The performative agency of urban materials, along with the traces of the lives of the marginalized, awakens their otherness and reveals their power as ‘thing-power’ that implicitly conveys social messages. The way creators reconstruct urban materiality through performance involves immediately bringing the urban materials that lay there into the performance context, creating new relational assemblages. In this way, the process of temporarily occupying a specific place and then moving it to another place to reconstruct the relationships among urban materials continues. Through this aesthetic approach, creators immediately transform the atmosphere and texture of a specific place. In ‘site-specific performance’, a multi-species assembly is formed, loosely connected with the community members—local merchants, local children, and nonhuman beings. This assembly transforms into co-performers with agency who co-create the performances, forming an ‘inoperative community’ where we rediscover our inner ‘self’.
Performative events arising from the relational entanglement of urban materials progress into transitional and transformative states, generating new spatial and sensory effects that transcend spatio-temporal dimensions. ‘Site-specific performance’ occurring within the urban environment has porous boundaries, allowing countless unexpected situations to intervene within the performance. In these moments, creators naturally introduce improvisational situations into the performance scene, instantly transforming relationships with others and fostering a new perception of spatial texture. Furthermore, creators often subvert improvisational situations and incorporate them into their performances, twisting the regulatory framework and standards of public space to playfully cross boundaries with the audience. In ‘site-specific performance’, the method of temporarily transforming the sense of urban space and time is achieved through Jacques Rancière's ‘repartitioning of the sensible’, which can be embodied in the technique of ‘borrowed view’. This sensory re-framing summons the previously unseen, unheard, and unfelt others within the city and repositions them as subjects possessing the agency of performance, thereby forming a new system of urban sensibility. In ‘site-specific performance’, technological elements embody agency as ‘thing-power’ through the organic intertwining of urban materials placed in a specific space with the audience's body. Here, the technological entity generates ‘affect’ through its ‘intra-action’ with the human body. The ‘QR code’ devices and ‘Augmented Reality(AR)’ technologies used in performances possess the capacity of ‘thing-power’, overlaying virtual layers onto real space, allowing the audience to reinterpret the narratives of others through various sensory modalities. Furthermore, the human body mutates into a ‘post-human hybrid’ that emotionally responds to the technological body in real time, and technology transforms into a co-performer that interacts with the human body and creates performances together.
The academic implications of this study lie not in viewing ‘site-specific performance’ as a distinct art form, but in reinterpreting it as an urban commoning practice that aesthetically restores the city's shared resources as commons and reawakens the coexistence of ‘becoming-with’ through constant connection and establishing equal relationships with surrounding beings.
Furthermore, this paper completely reframes existing discussions of urban commons and proposes a novel approach to reconfiguring the materiality of the commons. The commons described by the researcher goes beyond creating alternative spaces in response to neoliberal urbanization. It signifies an assemblage practice that creatively utilizes materiality, or the characteristics of a site, to form new relational entanglements. Guerrilla commons can be viewed as liquid commons, characterized by relational assemblages of urban materials that leverage ‘site-specificity’ to repeatedly deploy and dismantle in various locations.
The spatial implications of this study lie in proposing a spatial epistemology that allows for a new understanding of the city through the aesthetic practice of producing commons. Borrowing Deleuzian spatial theories, which exhibit a similar way of thinking to the ‘rhizomatic assemblage’ perspective, the researcher theorizes the liquid commoning method created by generating relational space. In this way, the guerrilla commons through artistic practice creates a ‘sensory city’ that responds to urban materiality, inoperative community, and otherness, along with new spatio-temporal dimensions generated by technological implementation.
The social implications of this study are that the right to the city, restored through ‘site-specific performance’, extends beyond the human scale to a ‘relational community’ where people connect and interact with numerous material resources of the city. In other words, the right to the city should be understood as a commoning practice that acknowledges the agency of the various forms of existence that constitute the urban environment and embraces and connects with them rather than rejecting them.
The second social implication is the need for institutional support programs that provide the creators of ‘site-specific performances’ with the vacant or idle spaces created by urbanization. Through this, the artists can create new sensory experiences in the city by capturing and discovering the urban narrative, other people’s voices, and their traces from the artists’ lens. Furthermore, existing public projects supporting ‘site-specific performances’ need to establish standards for evaluating the qualitative value of commoning proposed in this study beyond performance-based systems.
The third social implication is that commoning-style cultural and artistic projects, which foster a sense of community by utilizing shared urban resources, should be continuously implemented at the public level to enhance citizens' awareness of ‘cultural democracy’ and ‘cultural sensitivity’.
Finally, the social implications of this study lie in discussing the future direction of urban planning through the communal value of ‘site-specific performance’. Urban planning should not simply view urban space as the property or utility of specific entities. Instead, it should respect the diversity of beings accumulated within the city and explore alternative practices of ‘becoming-with’, which re-evaluate the others who coexist with us through shared experiences. This is a time to rediscover a sense of community.

국문 초록 (Abstract)

‘장소 특정적 공연(site-specific performance)’은 예술가들이 도시 환경 곳곳을 옮겨 다니면서 공연의 자원으로서 도시의 물질문명을 창발적으로 활용하는 미학적 실천이며, 이를 통해 만들어지는 것이 바로 ‘커먼즈(commons, 공유 자산)’이다. ‘장소 특정적 공연’은 그 장소가 지니는 여러 가지 특징들, 즉 물질성을 이용해 순간적으로 커먼즈를 만들어내는 과정이다. 예술가들은 특정 장소에 놓인 물질들의 관계를 즉흥적이면서 동시다발적으로 엮어내고, 이러한 물질들을 공연적 행위자(agent)의 위치로 배치(assemblage)한다.
그러나 지금까지 진행되어 온 기존 커먼즈 연구에서는 이러한 액체적 성질의 커먼즈를 전혀 언급하지 않고 있다는 점이 문제이다. 기존 커먼즈 활동들은 기본적으로 신자유주의 도시화와 도시 공간의 상품화로부터 잠식당하지 않기 위해 대안적으로 사회적 공간(social space)을 만드는 전략을 취하고 있으며, 실제 영토에 커먼즈를 짓고 그 안에서 장소 바깥과 다양한 경계성을 협상하여 공동 규범과 공동체, 거버넌스를 구성하는 것이 전형적인 모습이라 할 수 있다. 다시 말해, 기존 커먼즈는 매우 장소에 고착화되어 발생하며 장소를 보호하거나 그곳을 영구 보존하는 활동들을 주로 한다.
이에 연구자는 기존 커먼즈의 논의를 확장해 새로운 물질적 차원을 제안하고자 한다. 연구자가 바라보는 커먼즈는 ‘장소의 특성’ 때문에 생기기는 하지만 계속해서 그 특성이 변모되는 것으로, 여기에 깃발을 꽂고 터전을 잠시 잠깐 확보했다가 또 다른 곳으로 옮겨가 새로운 터전을 마련하는 과정, 즉 영토화-탈영토화 과정의 진행 속도가 매우 재빠르게 작동하는 게릴라성 커먼즈(guerrilla commons)이다. 이러한 유연한 커먼즈(flexible commons)는 장소 특정적으로 놓여진 수많은 물질들의 연결/접속 관계가 이곳저곳 옮겨 다니며 끊임없이 재구성되고 재협상되는 과정 속에서 도시 전체를 ‘공유 자산’으로 활용하게 된다. 이러한 관점에서 연구자는 기존 커먼즈의 물질성을 완전히 해체하여, 어디서나 누구나 즉각적으로 커먼즈를 만들어내는 하나의 미학적 실천을 제시하고자 한다. 요컨대 ‘장소 특정적 공연’은 도시 환경의 모든 물질들을 활용하여 도시 이면에 숨겨진 배제된 타자들과 틈새 공간, 도시 서사들을 포착하고, 이를 ‘커머닝(commoning, 커먼즈 만들기)’하여 시민들에게 ‘도시에 대한 권리(the right to the city)’를 되돌려주는 미학적 실천이다.
연구자는 ‘장소 특정적 공연’을 통해 도시의 물질성을 기반으로 유연한 커먼즈를 만들어내는 메커니즘을 이론화하고자, 들뢰즈와 가타리(Deleuze & Guattari)를 우선적으로 소환한다. 들뢰즈와 가타리의 ‘리좀적 배치(Rhizomatic assemblage)’, ‘사건 생성(-되기, becoming)’ 개념은 존재론적으로 물질들이 서로 수평적으로 연결/접속하며 관계 맺는 얽힘(entanglements) 속에서 새로운 사건(event)을 창발하는 복잡계적 사유 방식이며, 이를 바탕으로 액체적 공간의 본질을 철학적으로 고찰한다. 그리고 연구자는 이러한 들뢰지안 사유 방식을 실질적인 도시 공간 레벨로 좁혀 나간 관계적 공간론자들의 이론들을 빌려와, 구체적으로 리좀적 배치가 현실 공간에 어떻게 생성되며 이로써 장소가 관계적으로 어떻게 창출되는지에 대해 알아본다. ‘관계적 공간(relational space)’ 관점에서, 공간이란 ‘자연-문화 연속체(nature-culture continuum)’로서 수많은 ‘물질(matter)’들이 여러 시공간적 차원에서 관계적으로 얽히며 끊임없이 상호 구성되는 과정 속에 놓인 것이며, 이때 물질은 또 다른 나의 분신으로서 ‘타자(others)’이자 ‘우리(we)’를 일컫는다. 본 연구에서 연구자는 인간과 비인간을 포함해 도시 환경에 존재하고 있는 모든 것을 ‘도시 물질(urban materials)’, 혹은 ‘도시 존재(urban beings)’로 조작적 정의한다.
본 연구에서는 실제 도시 현장에서 창작자들이 장소 특정적으로 놓인 도시 물질들 간의 관계를 창발적으로 배치하여 관계적 공간을 생성하는 게릴라적 커머닝 방식을 살펴본다. 연구자는 창작자들이 도시 공간에서 그때 그 순간 그곳에 놓여 있던 도시 지형지물, 관객, 예술가, 불특정 행인, 동식물, 환경 등을 어떻게 공연 맥락 속으로 끌어들여 행위자성(agency)을 지닌 공연적 주체로 배치하며, 이들을 공생하는 관계성으로 즉각적으로 엮어내어 ‘함께-되기(becoming-with)’를 구축하는지에 대해 분석한다. 또한 이러한 도시 물질들과의 관계적 얽힘으로부터 창발하는 효과로서, ‘장소 특정적 공연’을 통해 어떠한 새로운 도시 시공간 감각과 공간 인식 체계가 형성될 수 있을지를 고찰한다.
연구자는 ‘장소 특정적 공연’ 창작자들이 수행하는 다양한 프로젝트의 사례들을 중심으로 이들이 도시 환경을 무대로 구성하는 공연 연출 방식을 사용자 경험(User Experience, UX) 관점에서 알아보고자 한다.
주요 연구 결과는 다음과 같다. ‘장소 특정적 공연’은 도시 환경에 존재하는 도시 물질들의 리좀적 배치를 통해 새로운 공연적 사건들을 출현시킨다. ‘장소 특정적 공연’에서 활용되는 도시 물질들의 공연적 역능은 주로 공공공간, 틈새 공간, 유휴공간, 무언가 은폐되거나 모순된 공간, 시간성이 축적된 공간 등에 내재하는 수많은 타자들의 공간 흔적들과 서사들로부터 발견된다. 공연 스토리텔링 안에서 새롭게 연결/접속되는 도시 물질들은 리좀적 배치 속에서 순간적으로 공연적 잠재성을 분출한다. 도시 물질들이 발휘하는 공연적 행위자성은 소외된 이들이 영위하던 삶의 흔적들과 함께 타자성을 자각하도록 만들며, 사회적 메시지를 암시적으로 제공하는 ‘사물-권력(Thing-power)’으로서의 힘을 드러낸다. 창작자들이 공연을 통해 도시 물질성을 재구성하는 방식은 그 장소에 놓인 도시 물질들을 순식간에 공연 맥락 속으로 불러들여 새로운 관계적 배치를 만들어내면서 그곳을 잠깐 점유했다가 다른 곳으로 이동하여 또 다른 장소의 도시 물질들의 관계를 재구축하는 과정을 지속한다. 이러한 미학적 방식을 통해 창작자들은 특정 장소의 분위기나 질감(texture)을 일시적으로 변형시킨다. ‘장소 특정적 공연’에서는 지역 사회 구성원들-지역 상인, 지역에 사는 아이들, 비인간적 존재들-과 느슨한 연대 관계를 맺는 다종 간의 집합체(assembly)가 구축되는데, 이러한 집합체는 공연을 함께 창작하는 행위자성을 지닌 공동 퍼포머로 전환되어 함께 공생하고 있는 ‘우리(we)’를 재감각하는 ‘무위의 공동체(inoperative community)’를 형성한다.
도시 물질들의 관계적 얽힘 현상으로부터 발생하는 공연적 사건은 전이 및 변이되는 국면으로 나아가 시공간적 차원에서 새로운 공간적 및 감각적 효과를 창발시킨다. 도시 환경을 무대로 발생하는 ‘장소 특정적 공연’은 경계의 다공성(porosity)을 지니고 있어, 예상치 못한 상황들이 수없이 공연 안으로 개입한다. 이 순간 창작자들은 즉흥적 상황들을 공연의 씬(scene)으로 자연스럽게 배치하여 주변 타자들과의 관계성을 즉각적으로 변화시키고 새로운 공간적 질감을 재인식하도록 만든다. 또한 창작자들은 즉흥적 상황들을 전복한 퍼포먼스를 공연 안으로 배치 시키기도 하는데, 공공의 공간 규제 방식과 통제 기준을 비틀어 관객들과 유희적인 경계 넘기를 시도한다. ‘장소 특정적 공연’에서 도시 시공간 감각을 일시적으로 변형시키는 방식은 랑시에르(Jacques Rancière)의 ‘감각의 재분할(repartitioning of the sensible)’ 과정을 통하며, ‘차경(borrowed view)’ 기법으로 구체화될 수 있다. 이러한 감각적 재프레이밍(re-framing) 방식은 그동안 도시 속에서 보이지 않고 들리지 않고 느껴지지 않았던 타자들을 소환해 공연의 행위자성을 지닌 주체로 재배치하여 새로운 도시 감각 체계를 형성한다. ‘장소 특정적 공연’에서 기술적 요소는 특정 장소에 위치한 도시 물질들과 관객의 신체와의 유기적인 얽힘 관계를 통해 ‘사물-권력’으로서의 행위자성을 구현한다. 이때 기술적 존재는 인간의 신체와의 ‘내부-작용(intra-action)’으로부터 정동(affect)을 발생시킨다. 공연에서 활용되는 ‘QR 코드’ 장치와 ‘증강현실(Augmented Reality, AR)’ 기술은 현실 공간에 가상 레이어를 덧씌워서 타자들의 서사를 다양한 감각적 모달리티를 통해 재인식하게 하는 ‘사물-권력’의 역량을 지닌다. 나아가 인간의 몸은 기술적 신체와 실시간으로 연동되어 정서적으로 감응하는 ‘포스트휴먼 혼종체(post-human hybrid)’로 변이하는데, 이때 기술은 인간의 신체와 교감하며 함께 퍼포먼스를 만들어내는 공동 퍼포머로 전환된다.
본 연구의 학술적 함의는 ‘장소 특정적 공연’ 자체를 하나의 예술 장르로서만 보는 것이 아니라, 미학적 차원에서 도시의 공동 자산을 커먼즈로서 복원하고, 평등한 관계 속에서 주변 타자들과 끊임없이 연결/접속되어 ‘함께-되기’의 공존 상태를 재감각하게 하는 도시 커머닝 실천 방식으로 재해석했다는 점에 있다.
또한 본 고에서는 기존 도시 커먼즈의 논의를 완전히 재해체시키며, 커먼즈의 물질성을 새롭게 재구성하는 방식을 제안한다. 연구자가 말하는 커먼즈란 신자유주의 도시화에 대응하는 대안적 공간을 만드는 차원을 넘어, 장소 특정적으로 배치된 특징들, 즉 물질성을 창발적으로 활용하여 새로운 관계적 배치를 형성하는 아상블라주적 실천을 말한다. 이러한 게릴라성 커먼즈는 ‘장소 특정성(site-specificity)’을 활용해 도시 물질들의 관계적 얽힘이 곳곳에서 기습적으로 배치되었다가 해체되기를 반복하는 액체적 커먼즈(liquid commons)로 사유할 수 있다.
이 연구의 공간적 함의로는 커먼즈를 생산하는 하나의 미학적 실천을 통해 도시를 새롭게 이해하는 공간 인식론을 제공한다는 점이다. 연구자는 ‘리좀적 배치’ 관점과 비슷한 사유 방식을 보이는 들뢰지안 공간론들을 빌려와, 관계적 공간을 생성함으로써 만들어지는 액체적 커머닝 방식을 이론화한다. 이로써 예술 실천을 통한 게릴라성 커먼즈는 기술적 구현으로부터 생성되는 새로운 시공간적 차원과 더불어 도시 물질성, 무위의 공동체성, 타자성 등을 감응하는 ‘감각 도시(sensory city)’를 재창조한다.
본 연구의 사회적 함의는 ‘장소 특정적 공연’을 통해 복원되는 도시에 대한 권리(the right to the city)가 휴먼스케일을 넘어, 도시의 수많은 물질적 자원과 함께 연결되어 서로를 마주하는 ‘관계적 공동체’로 확장된다는 것이다. 즉, 도시에 대한 권리는 도시 환경을 구성하는 다양한 존재 양식들의 행위자성을 인정하며, 이들을 배척하지 않고 함께 접속해 포용하는 커머닝 실천 관점으로 이해해야 한다.
두 번째 사회적 함의로는 도시화로 인해 생겨난 비어진 틈새 공간이나 유휴공간들을 ‘장소 특정적 공연’ 창작자들에게 제공함으로써, 예술가의 시선에서 도시 서사들과 타자들의 목소리, 흔적들이 포착 및 발굴되어 도시의 새로운 감각적 경험을 마련할 수 있게 제도적으로 지원해주는 관련 사업이 도입될 필요가 있다. 또한 현재 ‘장소 특정적 공연’을 지원하고 있는 기존 공공사업에서도 성과 중심 체계에서 벗어나 본 연구에서 제시하는 커머닝 방식의 질적인 가치를 평가할 수 있는 기준을 마련해야 할 것이다.
세 번째 사회적 함의는 시민들의 ‘문화민주주의(cultural democracy)’ 의식과 ‘문화 감수성(cultural sensitivity)’을 증진 시키기 위해 함께 도시 공유 자원을 활용하며 공동체성을 만들어 나가는 커머닝 방식의 문화예술 프로젝트들이 공공 차원에서도 지속적으로 운영되어야 한다.
마지막으로 본 연구의 사회적 함의는 ‘장소 특정적 공연’이 지닌 공동체적 가치를 통해 미래의 도시계획이 나아가야 할 방향성을 논의하는 데 있다. 도시계획은 도시 공간을 특정 주체의 소유물이나 효용성 중심으로만 사유할 것이 아니라, 도시 속에 축적된 존재들의 다양성을 존중하고 우리와 함께 놓여져 있는 타자들을 공동의 경험 속에서 재감각해보는 ‘함께-되기’의 대안적 실천 방식을 모색하여 공동체성을 되찾아야 할 시점이다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구 배경 및 목적 1
• 제 2 절 연구 대상 및 방법 6
• 제 2 장 이론적 고찰 9
• 제 1 절 공간에 대한 철학적 사유: 리좀적 배치(Rhizomatic assemblage) 9
• 1. 사건 생성(becoming)의 장 9
• 제 2 절 포스트 영토주의적 접근 13
• 1. 물질들의 얽힘으로 구성되는 관계적 공간 13
• 2. 도시 커먼즈(urban commons)의 새로운 물질적 차원 18
• 3. 도시 커머닝(urban commoning)의 확장: 미학적 실천 방식 26
• 제 3 절 도시 커머닝 수단으로서의 ‘장소 특정적 공연’ 32
• 1. ‘장소 특정적 공연’에서 드러나는 타자와의 ‘함께-되기’ 미학 32
• 2. 유럽사적 차원에서 바라본 ‘장소 특정적 공연’의 도시적 전개와 공동체성 재편 과정 38
• 3. 한국 사회에서의 ‘장소 특정적 공연’의 발전 과정과 동시대적 과제 43
• 제 3 장 연구 분석 틀 47
• 제 4 장 생동하는 물질과 리좀적 배치 형성 52
• 제 1 절 도시 물질의 공연적 역능 52
• 제 2 절 도시 환경의 물질성 재구성 59
• 제 3 절 지역 사회의 수많은 타자들과 공생하기: 공연 공동 창작 72
• 제 4 절 소결 81
• 제 5 장 관계적 얽힘이 만들어내는 새로운 도시 공간성 84
• 제 1 절 예측 불가능한 도시 즉흥성의 등장: 공연적 사건의 창발 84
• 제 2 절 도시 시공간 감각의 일시적 변형 91
• 제 3 절 ‘디지털 코드’와 ‘증강현실’을 매개로 강화되는 포스트휴먼 공동 행위자성 101
• 제 4 절 소결 114
• 제 6 장 결론 118
• 제 1 절 요약 118
• 제 2 절 이론적 및 도시사회학적 함의 127
• 참고문헌 133
• Abstract 145