기억에 다가가며 세계에서 멀어지는 그리기 연구 = A Study on the Autonomy of Painting: Between Approaching Memory and Withdrawing from Reality

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 기억과 지각의 경계에서 생겨나는 회화적 형상을 통해, 인식 이전의 감각적 경험과 몸의 움직임이 결합되는 방식을 살핀다. 고정된 대상의 재현을 목표로 하지 않고, 기억 속에서 그려지고 분절된 감각을 따라가며 형상이 스스로 생성되는 과정을 관찰하려고 한다. ‘움직일 때 존재하게 된다’는 개인적인 믿음에 더불어서 기억과 공간의 관계를 신체의 행위로 따라가보고, 회화의 화면이 어떻게 실재하게 되는지에 대한 입장을 밝힌다.
캔버스 위에서 반복적으로 그려지는 동그라미 형상과 방, 복도, 침대 등의 대상이 특정한 장소나 사물을 얼마나 닮았는지는 중요하지 않다. 그들은 화면에서 몸의 상태를 기억하는 동안 생성되는 흔적이자 감각의 잔여물이고, 이 대상들이 그려지는 방식을 통해 지각의 시간성을 제시한다. 이렇게 그려지는 실내공간은 나의 방이지만 나의 방을 닮지 않은, 집이지만 집이 아닌, 어쩌면 기억이지만 기억을 닮지 않은 태고의 집으로서 명명된다. 이 과정에서 지워졌어야 하지만 지워지지 않은, 화면 위 형상들의 찌꺼기로 언급되는 잉여 붓질들이 발생하며 기억 속 방은 태고의 집으로 바뀌어 간다. 찌꺼기 개념은 바타유의 비정형 개념과 닿아있으며, 그림 안에서 주체와 객체, 형상과 배경 등의 이분법을 해체하는 힘으로 작용한다. 이 찌꺼기들은 나의 그림이 원본 형상에서 벗어나서 스스로 존재하기 위한 기반이 되는 실재적인 요소로 기능한다.
본 논문은 이러한 방식의 서술을 통해 ‘그리는 주체’를 해체하는 방법을 제시한다. 작가는 의미의 생산자라기 보다는 현상을 관찰하려는 사람으로, 그림이 자신만의 의미장을 형성하는 과정을 제 3자의 입장에서 지켜본다. 이를 마르쿠스 가브리엘의 ‘의미장 존재론’과 연결함으로써 회화를 표현의 도구가 아닌 하나의 독립적인 개체로 이해하고자 한다. 나아가 회화는 지각의 틈에서 발생하는 감각의 모음이며, 캔버스 표면의 흐려진 형상과 붓질은 접촉을 통해 나 이외의 것과의 연결을 얘기하고자 하는 흔적들이 된다.
결국 회화는 기억의 시각적 재현 이상으로, 스스로 화면 속에서 돌발하는 것들을 발견하며 감각과 실재의 관계에 대해 사유할 수 있는 장이 될 수 있음을 제안하고자 한다. 움직임을 통해 생긴 원형의 형상과, 그렇게 그려진 원형의 형상이 개별 그림으로 분화하며 다시 몸 즉 캔버스를 얻어내는 과정을 살핀다. 그려진 것들은 세계로부터 멀어지는 동시에 오히려 그들이 실재하는 상태에 대해 자각하게 하는 계기가 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates how pre-conscious sensory experiences intertwine with bodily movement through painterly forms emerging at the boundary between memory and perception. Rather than reproducing fixed objects, it follows fragmented sensations derived from memory and observes how forms generate themselves. Based on the personal belief that "things come into being through movement," the study explores the relation between memory and space as enacted by the body, and clarifies how the pictorial surface attains its own reality.
The recurring circular forms and subjects such as rooms, corridors, and beds do not need to resemble specific places or objects. Instead, they function as traces produced while the body recalls its own states-residual marks that reveal the temporality of perception. The resulting interior spaces are named as a primordial house: my room that does not resemble my room, a home that is not quite a home, perhaps a memory that does not resemble memory. In this process, surplus brushstrokes-remnants that should have been erased but remain-accumulate, transforming the remembered room into this primordial house on canvas. Resonating with Georges Bataille's notion of the informe, these remnants disrupt binaries such as subject/object and figure/ground, enabling the painting to detach from any original form and exist autonomously.
Through this inquiry, the dissertation proposes a way to decenter the "painting subject." The artist becomes an observer of phenomena rather than a producer of meaning, watching as the painting constructs its own field of sense(sinnfeld). Drawing on Markus Gabriel's ontology (Sinnfeldontologie), the study conceptualizes painting as an independent entity rather than a medium of expression. Painting thus emerges as a constellation of sensations arising in the gaps of perception, its blurred forms and brushstrokes becoming traces of contact with what lies beyond the self.
Ultimately, the study argues that painting can serve as a site for encountering unexpected emergences and reflecting on the relation between sensation and reality. By examining how circular forms differentiated through movementacquire their own ‘body’ on canvas, this research illuminates the process by which painting moves away from the external world o prompt an awareness of its own unique existence.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론:출아(出芽) 1
• Ⅱ. 고정된 것과 변하지 않는 것 4
• 1. 끊김과 오차 5
• 2. 풍경의 몽타주 11
• 3. 찌꺼기 17
• 1) 버려진 것들의 귀환 17
• 2) 이질적 시공 25
• Ⅲ. 움직이는 방과 몸과 그림 31
• 1. 원(元)공간, 태고의 집 32
• 2. 원(圓)형상 40
• 3. 공간에서의 움직임, 화면 앞에서의 몸 44
• Ⅳ. 화면의 독립과 의미장 존재론 53
• 1. 의미장의 의미장 53
• 2. 주체를 잃어버리기 56
• Ⅴ. 결론:평평한 세계 61
• 참고문헌 64
• Abstract 66