감각의 위계와 장르의 수렴 : 아도르노의 현대예술론을 중심으로 = Sensory Hierarchy and Convergence of Genres: Focusing on Adorno's Theory of Modern Art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis aims to analyze Theodor W. Adorno’s perspective on the phenomenon whereby twentieth-century artistic genres increasingly resemble one another, thereby destabilizing the established order of genres. Adorno describes this tendency, in which distinct art forms come to share their specific characteristics, as fraying(Verfransung) and convergence(Konvergenz) of genres. The boundaries that once clearly separated genres become entangled and begin to merge.
While criticizing essentialist conceptions of genre, Adorno does not unconditionally endorse the indiscriminate dissolution of genre distinctions. For example, he criticizes the image-like transformation of music, exemplified by Igor Stravinsky’s ballet music, as a “pseudomorphosis.” In certain works by Stravinsky, the transformation of music into image-like form is motivated not by the demands of musical material but by external impulses. By contrast, Adorno emphasizes the possibility of convergence that is motivated by the demands of the material while remaining faithful to the immanent principles of genre. In this sense, the crossing of genre boundaries and the acquisition of characteristics from other arts can arise from internal, genre-specific motivations.
This phenomenon is made possible by the fact that genre is not a fixed category but a historically constituted and constantly evolving formation. Accordingly, relations between genres are fluid. On the basis of this understanding of genre, Adorno analyzes the relationship between painting and music. On the one hand, painting and music stand in a contradictory relation. This tension arises from the difference between vision, which symbolizes the rationality of human civilization bound up with the domination of nature, and hearing, which by contrast signifies the irrationality of nature as an object of domination. Nevertheless, painting and music retain the possibility of mutual affiliation. Even music, which assumes the role of the irrational moment within a visually centered world, can itself become subject to processes of rationalization.
Accordingly, Adorno criticizes fixed determinations of genre. For example, attempts to associate painting exclusively with spatiality and music with temporality on the basis of vision and hearing overlook both the transformations brought about by new technologies and the constructive moments of artworks. Instead, Adorno emphasizes the specificity of each art form as arising from distinct empirical factors. From this perspective, Wagner’s concept of the Gesamtkunstwerk, which seeks to realize the coexistence of multiple genres within a single work without regard for their contexts, as well as Heidegger’s ontological aesthetics, which reduces the diversity of genres on the basis of an abstract essence of art, are likewise subject to Adorno’s critique.
The fraying of genre boundaries is grounded in a historical context that exceeds individual artistic experimentation. Conventional modes of material domination — that is, the traditional order of genres — originally enabled artworks to produce sensuous pleasure and to establish coherent relations of meaning. With the weakening of belief in transcendent truth and authority, however, metaphysical meaning erodes, and artworks no longer rest within stable systems of meaning but instead seek to resist them. As a result, art departs from the established order of genres. In resisting meaning in this way, art undertakes the paradoxical task of generating new meaning.
The convergence of genres does not necessarily entail the complete dismantling of the existing order of genres; rather, it can proceed by forming new configurations on the basis of that order. What makes such reconfiguration possible is the existence of singular artistic phenomena that cannot be fully subsumed under the conventional determinations of genre. This, in turn, provides the impetus for genres to develop through ongoing immanent critique. Such genre dynamism serves as a key reference for current artistic practices, which are rapidly being transformed by the introduction of new technologies and challenges to convention. In this sense, convergence constitutes a paradoxical movement that generates a new order by criticizing and resisting a conventionalized rational order.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 20세기 예술 장르들이 서로 유사해지며 기존의 장르 질서가 흔들리는 현상에 관한 아도르노의 사유를 분석하는 것을 목표로 한다. 아도르노는 각 예술 장르가 뚜렷하게 구분되던 과거와 달리, 여러 장르들이 서로를 닮아가며 고유한 특성을 공유하게 되는 양상을 장르들의 얽히고설킴(Verfransung), 수렴(Konvergenz)이라는 말로 지칭한다. 장르를 뚜렷하게 구분하던 경계가 얽히고설키면서 한데 모이게 되는 것이다.
아도르노는 장르에 대한 본질주의를 비판하면서도, 장르 질서의 무분별한 와해를 마냥 옹호하지는 않는다. 가령 그는 스트라빈스키의 발레음악으로 대표되는 회화적 음악을 ‘사이비 변이(Pseudomorphose)’로 규정하며 비판한다. 스트라빈스키의 일부 작품에서 음악의 회화화는 음악 재료의 요구가 아닌 외부적 동기에 근거하여 이루어졌기 때문이다. 이와 달리 아도르노는 재료의 요구를 바탕으로 장르의 내재적 원리를 충실히 지키면서도 수렴이 가능하다는 점에 주목한다. 한 장르가 자신의 경계를 넘어서 다른 장르의 특성을 지니게 되는 데에는 장르의 내적인 동기가 작용할 수 있다는 것이다.
이러한 현상은 장르가 고정된 범주가 아니라 역사적으로 형성되고 변화하는 특수한 존재이기 때문에 가능하다. 따라서 장르들은 서로 배타적이지 않고 유동적인 관계를 맺는다. 이와 같은 장르 이해를 바탕으로 아도르노는 회화와 음악의 관계를 분석한다. 한편으로 회화와 음악은 모순적인 관계이다. 이는 자연 지배와 결부된 인류 문명의 합리성을 상징하는 시각과, 그에 비해 지배의 대상으로서 자연의 비합리성을 상징하는 청각의 차이에서 비롯된다. 그럼에도 불구하고 회화와 음악은 상호 연관될 수 있는 가능성을 지닌다. 시각중심주의적 세계 속에서 비합리적 계기를 담당하는 음악 역시 합리화의 대상이 될 수 있기 때문이다.
따라서 아도르노는 장르에 대한 고정적 규정을 비판한다. 가령 시각 및 청각에 근거하여 회화를 오로지 공간성과, 음악을 시간성과 결부시키는 시도는 새로운 기술의 도입으로 인한 변화와 예술작품의 구성적 계기를 간과한다. 오히려 아도르노는 예술 장르들마다 상이한 경험적 요인에서 비롯된 특수성을 중시한다. 따라서 한 작품 안에 여러 장르들의 공존을 맥락 없이 구현하는 바그너의 종합예술작품이나, 예술의 추상적 본질에 입각해 장르의 다양성을 환원하는 하이데거의 존재론적 예술론 역시 아도르노에게 비판받는다.
예술 장르들이 얽히고설키는 데에는 예술가 개인의 실험을 넘어서는 역사적인 맥락이 자리한다. 관습적인 재료 지배의 방식, 즉 전통적 장르 질서는 본래 예술작품이 감각적 쾌를 산출하고, 일관된 의미 연관을 형성할 수 있게 만들었다. 그런데 과거와 달리 초월적 진리와 힘에 대한 믿음이 약화됨에 따라 형이상학적 의미가 해체되자, 예술작품은 더 이상 안정된 의미 체계에 안주하지 않고 이에 저항하고자 한다. 따라서 예술은 기존의 장르 질서로부터 이탈한다. 예술은 이렇게 의미에 저항하는 방식으로 새로운 의미를 낳는 모순적인 시도를 수행하게 된다.
장르의 수렴은 기존의 장르 질서를 완전히 해체하기보다, 오히려 그 질서를 기반으로 새로운 짜임을 만드는 방식으로 이루어질 수 있다. 이렇게 새로운 짜임을 가능하게 하는 것은 장르라는 관습적인 규정으로 포섭되지 않는 개별 예술 사태의 존재이다. 이는 장르가 끊임없이 내재적 비판을 수행함으로써 발전하는 동기가 된다. 이러한 장르의 역동성은 새로운 기술의 도입과 관습에 대한 도전으로 급속도로 변화하는 오늘날의 예술 현장을 이해하는 핵심적인 준거가 된다. 이처럼 수렴은 관습화된 합리적 질서를 비판하고 이에 저항함으로써 새로운 질서를 자아내는 역설적인 운동이다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• Ⅰ. 감각의 위계 7
• 1. 서구 보편의 시각중심주의 7
• 2. 비시각적 감각의 합리화 12
• Ⅱ. 장르에 대한 본질주의 비판 20
• 1. 음악과 회화의 관계 20
• 1.1. 형상적 성격 20
• 1.2. 구성적 계기: 시간성과 공간성 26
• 2. 예술 일반과 장르의 관계 31
• 2.1. 예술의 본질로서 하이데거의 시 짓기 32
• 2.2. 하이데거 비판: 통일성과 복수성의 변증법 37
• Ⅲ. 장르의 수렴 42
• 1. 수렴의 역사적 동력 42
• 1.1. 극단적 정신화 42
• 1.2. 의미의 상실 46
• 2. 사이비 변이의 양상 51
• 2.1. 음악의 회화로의 사이비 변이 51
• 2.2. 거짓된 통합으로서 사이비 변이 59
• 3. 수렴의 긍정적 가능성 66
• 3.1. 내재적 비판으로서 수렴 66
• 3.2. 장르 발전의 토대: 수렴의 가능성 72
• 결론 75
• 참고문헌 79
• 도판 86
• Abstract 89