《관악영산회상》의 기보 및 연주 양상에 관한 연구 : 해금 선율을 중심으로 = A Study on the Notation and Performance Aspects of 《Gwanak Yeongsanhoesang》: focused on the Haegeum Melody

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music, as an art that changes and is transmitted across different eras and regions, requires careful examination through diverse sources to understand its characteristics in detail. In particular, a systematic analysis of notation and performance aspects provides an essential academic foundation for a deeper understanding of both historical and contemporary music. Such a study not only enriches contemporary musical expression but also serves as a stepping stone for exploring the future possibilities of traditional music.
This study provides a multifaceted examination of the notation and performance aspects of 《Gwanak Yeongsanhoesang》 through musical scores and audio recordings from the National Gugak Center lineage. Four types of jeongganbo notation, seven ensemble recordings from the National Gugak Center, and four solo haegeum recordings by performers within the Center’s lineage were compared and analyzed. Based on these sources, the research investigated notation and performance aspects with a focus on the haegeum melody. The principal findings are as follows:
First, to investigate the notation aspects of 《Gwanak Yeongsanhoesang》, four scores from the National Gugak Center lineage were analyzed in terms of piece titles and sectional structures, tempo, rhythmic cycles(jangdan), haegeum melody, and musical ornamentation(sigimsae). The analysis indicates a progressive increase in informational detail within the scores, accompanied by a narrowing of discrepancies between notation and actual performance practices. This development may be understood as reflecting the growing emphasis on the authority of notation and musical documentation, as well as an effort to systematize musical practice.
Second, to investigate the performance aspects of 《Gwanak Yeongsanhoesang》, seven ensemble recordings were examined by considering their durations and calculating the tempo of each piece. In addition, four solo haegeum recordings were transcribed and compared in terms of melodic structure and ornamentation. The ensemble recordings indicated a gradual tendency toward slower tempos over time. Comparative analysis of the haegeum melodies demonstrated that the skeletal melodic framework among the four performers was highly consistent. Nevertheless, in pieces such as 〈Jungnyeongsan〉, 〈Seryeongsan〉, 〈Garakdeori〉, 〈Yeombuldodeuri〉, and 〈Taryeong〉, while 「Yang Kyeongsuk」, 「Byeon Jonghyuk」, and 「Ko Sooyoung」 consistently rendered certain tones with ‘Hyeop(夾)’, 「Kim Cheonheung」 employed ‘Tae(太)’ instead. Furthermore, 「Kim Cheonheung」, the earliest performer among them, exhibited a distinctive style characterized by a frequent addition of ornamental tones and relatively limited use of chuseong(a gradual pitch raising technique)/toeseong(a gradual pitch lowering technique) compared to later performers.
Third, to investigate the aspects of chuseong and toeseong in 《Gwanak Yeongsanhoesang》, theoretical treatises and related sources were consulted, which generally identify the mode of the piece as gyemyeonjo. Previous research by Jang Sahun, Im Byeongok, and Kim Jeongseung confirmed that in jeongak pieces in gyemyeonjo, performers consistently apply toeseong when descending from the second degree(Tae(太), Hyeop(夾)) and the fourth degree(Yim(林)). Based on this analysis, the study classified toeseong at these degrees as conventional expressions, while other applications were regarded as distinctive. The analysis revealed that both notation and performance consistently employed toeseong at the second degree(Tae(太), Hyeop(夾)), occasionally incorporating chuseong or toechuseong depending on the melodic context, while the fourth degree(Yim(林)) was expressed exclusively with toeseong. Beyond these cases, variations in chuseong and toeseong reflected natural melodic connections, musical expression, and the structural characteristics of the haegeum, which alternates between yuhyeon and junghyeon strings. These variations underscore the interpretive individuality of each performer.
This study examines the notation and performance aspects of 《Gwanak Yeongsanhoesang》 with a focus on the haegeum melody. By tracing its transformations, the research contributes to a deeper understanding of the repertoire and anticipates that the graceful melodic lines of 《Gwanak Yeongsanhoesang》 will continue to be enriched with diverse artistic expressions, thereby ensuring its active performance and transmission in the future.

국문 초록 (Abstract)

음악은 시대와 지역에 따라 변화하며 전승되는 예술이기에 여러 자료를 통해 그 양상을 자세히 살펴볼 필요가 있다. 특히, 기보와 연주 양상에 대한 구체적인 분석은 과거와 오늘날의 음악을 깊이 이해하는 데 중요한 학문적 기반이 될 것이며, 이는 현재의 음악을 풍부하게 만들 뿐 아니라 앞으로의 전통음악의 가능성을 탐구하는 데 발판이 될 것이다.
본 연구는 《관악영산회상》의 기보와 연주 양상을 국립국악원 계열의 악보 자료와 음원 자료를 통해 다각적으로 고찰한 것이다. 국립국악원 계열의 정간보 악보 자료 4종과 국립국악원 합주 음원 자료 7종, 국립국악원 계보 연주자의 해금 독주 음원 자료 4종을 비교 및 분석하고 이를 바탕으로 기보와 연주 양상을 해금 선율 중심으로 살펴보았다. 분석을 통해 얻은 결과는 다음과 같다.
첫째, 《관악영산회상》의 기보 양상을 고찰하기 위해 국립국악원 계열의 악보 4종을 악곡명 및 분장구조, 연주 속도, 장단, 해금 선율, 시김새로 구분하여 살펴보았다. 시간이 지남에 따라 악보에는 더 많은 정보가 기록되고 실제 연주와 악보 간의 차이가 줄어드는 경향을 발견할 수 있었다. 이는 악보와 음악 기록의 중요성이 강조되고 음악을 체계화시키려는 목적에 의한 변화로 추정된다.
둘째, 《관악영산회상》의 연주 양상을 고찰하기 위해 국립국악원 합주 음원 자료 7종의 연주 소요 시간을 살펴보고 악곡별 연주 속도를 산출하였으며, 국립국악원 계보 해금 연주자의 독주 음원 자료 4종을 채보하여 해금 선율과 시김새를 비교하였다. 합주 음원 자료를 통해 시간이 지남에 따라 연주 속도가 느려지는 경향을 일부 확인할 수 있었다. 해금 선율을 비교 및 분석한 결과, 네 연주자의 골격 선율은 매우 유사하며, 〈중령산〉, 〈세령산〉, 〈가락덜이〉, 〈염불도드리〉, 〈타령〉에서 「양경숙」, 「변종혁」, 「고수영」이 夾으로 연주한 음을 「김천흥」은 太로 연주하는 점과 가장 이른 시기의 연주자인 「김천흥」이 후대 연주자들보다 장식음을 많이 덧붙이고 상대적으로 추·퇴성 표현은 적게 넣어 연주하는 점이 특징적으로 나타났다.
셋째, 《관악영산회상》의 추·퇴성 양상을 분석하기 위해 국악 이론서 및 관련 자료를 통해 《관악영산회상》의 악조가 대부분 계면조로 인식되고 있음을 검토하고, 장사훈, 임병옥, 김정승의 선행연구를 통해 정악 중 계면조의 악곡에서는 공통적으로 제2음(太, 夾)과 제4음(林)에서 한 음 아래로 하행할 때 퇴성을 넣어 진행하는 것을 확인하였다. 이를 바탕으로 제2음(太, 夾)과 제4음(林)에서 한 음 아래로 하행할 때의 퇴성을 보편적인 표현으로, 그 외의 표현을 특징적인 표현으로 구분하여 추·퇴성 양상을 분석하였다. 그 결과 기보와 연주에서 모두 제2음(太, 夾)에는 주로 퇴성을 넣어 연주하나 간혹 선율에 따라 추성과 퇴추성을 넣고 제4음(林)에는 퇴성만을 넣어 표현하는 양상이 확인되었다. 또한, 그 외의 선율 진행에서는 자연스러운 연결과 음악적 표현, 유현과 중현을 이동하며 연주하는 해금의 구조적 특성 등을 고려하여 연주자 개인의 해석과 표현에 따라 추·퇴성 양상이 다양하게 나타나는 것을 확인할 수 있었다.
본고는 《관악영산회상》의 기보와 연주 양상을 해금 선율 중심으로 살펴본 연구로, 《관악영산회상》의 변천 양상을 통해 악곡을 깊이 이해하고, 이를 바탕으로 《관악영산회상》의 유려한 선율이 다채로운 예술적 표현을 더하여 활발히 연주되며 전승되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 5
• 3. 연구범위 및 연구방법 9
• 4. 연구자료 13
• Ⅱ. 《관악영산회상》의 기보 및 연주 양상 26
• 1. 《관악영산회상》의 기보 양상 26
• 2. 《관악영산회상》의 연주 양상 98
• 3. 《관악영산회상》의 변천 양상 147
• 4. 소결론 158
• Ⅲ. 《관악영산회상》의 추·퇴성 양상 161
• 1. 《관악영산회상》의 악조 161
• 2. 기보를 통해 살펴본 추·퇴성 양상 172
• 3. 연주를 통해 살펴본 추·퇴성 양상 192
• 4. 소결론 237
• Ⅳ. 결론 239
• 참고문헌 242
• Abstract 247
• 부록 251