화전놀이를 통한 한국 전통문화 체험 교육 연구 = A Study on Experiential Education of Korean Traditional Culture through Hwajeon-nori

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 지식 전달 중심의 정적인 한국 전통문화 교육에서 벗어나, 학습자가 문화의 향유 주체로서 능동적으로 참여할 수 있는 실천적 교육 모델을 설계하는 데 목적이 있다. 이를 위해 조선 후기 여성들의 역동적인 놀이 문화인 ‘화전놀이’와 그 서사를 담은 『덴동어미화전가』를 핵심 교육 자원으로 주목하였다.
연구의 전반부에서는 화전놀이의 놀이적 속성을 신체성, 일탈성, 공동체성의 세 가지 원리로 도출하였다. 이러한 원리는 학습자가 전통문화를 박제된 유물이 아닌, 현재의 삶 속에서 재구성할 수 있는 역동적 기제로 작동한다. 특히 영국의 리허설룸 접근법(Rehearsal Room Approach)에 관한 선행 연구를 바탕으로, 고전 텍스트를 ‘수행(Performance)’의 관점에서 재해석하여 교육 현장에 적용하고자 하였다.
본 연구가 제안하는 ‘리허설룸 기반 화전놀이 교수·학습 툴킷’은 텍스트 카드, 감각 키트, 창작 템플릿, 성찰 시트로 구성되어 학습자의 다감각적 몰입과 창조적 변주를 지원한다. 교수·학습 단계는 ‘탐색-수행-변주-통합’의 4단계 순환 모델로 설계되었으며, 이를 통해 학습자는 화전을 빚는 신체적 체화를 거쳐 자신의 삶을 4·4조 율격에 담아내는 서사적 변주를 경험하게 된다.
연구 결과, 본 교육 설계는 외국인 학습자들에게 한국 전통문화에 대한 깊은 정서적 공감을 이끌어냈을 뿐만 아니라, 자문화와 한국 문화를 비교·융합하는 상호문화적 소통 역량을 강화하는 데 기여하였다. 이는 한국어 교육 현장에서 고전문학을 현대적 유희로 승화시킨 실천적 사례로서, 향후 다양한 전통문화 자산을 수행 중심 교육으로 확장할 수 있는 방법론적 토대를 마련하였다는 점에서 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to design a practical educational model that allows learners to actively participate as agents of cultural enjoyment, moving beyond static, knowledge-oriented traditional Korean culture education. To this end, this research focuses on ‘Hwajeon-nori’ (flower pancake outing), a dynamic play culture of women in the late Joseon Dynasty, and the classical verse Dendong-eomi Hwajeon-ga (The Song of a Hwajeon Outing by the Mother of a Sun-burnt Child) as core educational resources.
In the first half of the study, the playful attributes of Hwajeon-nori were categorized into three core principles: Physicality, Deviance, and Communality. These principles serve as dynamic mechanisms that allow learners to reconstruct traditional culture within the context of their contemporary lives, rather than perceiving it as a fossilized relic. In particular, drawing upon the ‘Rehearsal Room Approach’—inspired by the Royal Shakespeare Company’s (RSC) methodology—this study reinterprets classical texts through the lens of ‘performance’ to apply them to the classroom.
The proposed “Rehearsal Room-based Hwajeon-nori Teaching-Learning Tool-kit” consists of text cards, sensory kits, creative templates, and reflection sheets to support learners' multi-sensory immersion and creative variation. The instructional model follows a four-stage cyclical process: Exploration, Embodiment, Variation, and Integration. Through this process, learners experience the physical embodiment of making Hwajeon and engage in narrative variation by articulating their own lives through the traditional 4·4 rhythmic structure.
The results demonstrate that this educational design not only fostered deep emotional empathy toward traditional Korean culture among international learners but also strengthened their intercultural communicative competence by allowing them to compare and integrate their own cultures with Korean traditions. This study is significant in that it provides a practical case of sublimating classical literature into contemporary play within the field of Korean language and culture education, establishing a methodological foundation for expanding various traditional cultural assets into performance-based education.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구 목적 1
• 2. 연구사 6
• 3. 연구 대상 및 연구 방법 15
• Ⅱ. 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 이론적
• 기반 21
• 1. 놀이의 개념과 구성 요소 21
• 1) 놀이의 개념 및 성격 23
• (1) 놀이의 개념 23
• (2) 놀이의 성격 32
• 2) 놀이의 구성 요소 35
• (1) 놀이 참여 주체의 신체성 35
• (2) 일상과의 분리에 의한 일탈성 38
• (3) 놀이 참여를 통한 공동체성 42
• 2. 놀이의 구성 요소로 본 화전놀이의 특성 43
• 1) 놀이 과정에 대한 전(全)-감각적 참여 46
• 2) 성별 규범으로부터의 일시적인 해방 50
• 3) 화전가의 향유를 통한 공동체적 유희 경험 53
• 3. 놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 원리 59
• 1) 전통문화 체험의 개념 59
• 2) 전통문화 체험 교육의 구성 요소 64
• 3) 화전놀이 체험 교육의 수행 단계와 의례적 구조 67
• Ⅲ. 화전놀이를 통한 학습자의 전통문화 체험
• 양상 73
• 1. 놀이의 신체성을 통한 전통문화에의 몰입 양상 86
• 1) 감각적 자극을 통한 타자성의 발견 86
• 2) 신체적 참여를 통한 공감자원의 확보 88
• 3) 신체를 통한 전통문화 참여 주체에 대한
• 초시간적 연결 90
• 2. 놀이의 일탈성을 통한 전통문화의 공감 양상 92
• 1) 억압된 주체와 자기와의 비교를 통한 전통적
• 성별 고찰 93
• 2) 화전가에 나타난 규범과 일탈 양상에 대한
• 학습자의 공감 95
• 3) 문화적 맥락 간의 횡단을 통한 상호문화적 소통 97
• 3. 놀이의 공동체성을 통한 전통문화의 창조적 전이
• 양상 100
• 1) 화전가에 나타난 연대와 공동체성에 대한 감정이입 101
• 2) 화전놀이 문화 이해와 자발성 제고 103
• 3) 화전가 공동 창작의 즐거움을 통한 전통문화의
• 현대적 재생산 105
• 4. 화전놀이를 통한 학습자의 전통문화 체험 양상의
• 한계 109
• 1) 텍스트에 대한 자문화 중심적 해석의 한계 111
• 2) 화전놀이에 대한 소극적 참여 및 몰입의 실패 114
• 3) 화전놀이와 화전가의 놀이적 속성 이해 부족 117
• Ⅳ. 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육
• 설계 120
• 1. 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 목표 121
• 1) 체험의 놀이적 속성을 통한 전통문화 공감 능력 함양 122
• 2) 화전놀이를 통한 전통문화의 이해 124
• 3) 문화 간 교류를 통한 상호문화능력의 강화 125
• 2. 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 내용 127
• 1) 인지적 내용: 서사적 맥락과 지평의 이해 128
• 2) 감각적 내용: 신체적 수행과 현전감의 확보 129
• 3) 창조적 내용: 공동체적 서사의 생산과 연대의 실천 130
• 3. 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 방법 132
• 1) 리허설룸 기반 화전놀이 교수학습 Tool-kit의 구성 132
• 2) 교수-학습 단계: 리허설룸 모델의 수행 과정 134
• 3) 실제 수업안의 예시 및 적용 방안 136
• Ⅴ. 결론 138
• 참고문헌 140
• Abstract 155
• 표 목 차
• [표 1] 실험 조사 대상 및 체험 설계 요약 19
• [표 2] 화전놀이의 놀이 구성 요소와 관련 이론의 대응 27
• [표 3] 1, 2차 실험 수업의 단계별 설계 비교 72
• [표 4] 실험 반응 텍스트 표기 예시 81
• [표 5] 실험 참여자 국적 분포 81
• [표 6] 화전놀이 과정에 대한 학습자들의 인터뷰 83
• [표 7] 화전놀이를 통한 전통문화 체험 교육의 내용 구성 137
• [표 8] 리허설룸 기반 화전놀이 교수·학습 툴킷 활용 수업안
• 예시 142
• 그 림 목 차
• [그림 1] Pedagogical Model: 놀이 기반 전통문화교육 내용
• 구인 모델 62
• 부록 145