협력학습 기반 기악합주를 통한 고등학생의 자기조절 변화 분석 = Analysis of Changes in High School Students' Self-Regulation Through Collaborative Learning-Based Instrumental Ensemble

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to examine how instrumental ensemble classes for high school students bring about changes in learners' self-regulation abilities and cooperative experiences. Cooperative learning is a learning method that allows learners to take responsibility and participate in a common goal through the process of adjusting roles in groups and matching each other's performances. With the 2022 revised curriculum and the introduction of one-person equipment, music classes using tablets and applications have expanded, and digital instrumental ensembles using both real and digital tools are becoming a form of instruction that implements this cooperative learning. Therefore, in this study, the five elements of cooperative learning suggested by Johnson & Johnson and the self-regulation sub-elements consisting of cognition, motivation, and behavioral regulation were set as the framework for analysis, and the students' experiences were analyzed focusing on pre- and post-open questionnaires and interview data.
The study was applied to 23 students who took elective music courses among the second graders of general high schools in Gyeonggi-do, and the 8th instrumental ensemble class was operated leading to drum application practice, rhythm sound source production, real musical instrument practice, intermediate ensemble, and final presentation. Each class activity was designed to reveal the elements of cooperative learning.
As a result of the analysis, first, students revealed three areas of self-regulation more specifically in the context of instrumental ensemble using digital tools. In cognitive regulation, identification of the structure and rhythm of the score, reconstruction of the practice sequence, and error checking through comparison with the drum sound source were found, and in motivational regulation, the use of new ensemble formats and digital tools improved students' interest, achievement value, and self-efficacy. In behavioral regulation, a practice method was observed to self-adjust practice time and space and seek help using colleagues, teachers, and online resources.
Second, in terms of cooperation, students showed a more detailed understanding of the structure and function of cooperation than before. In the prior response, there were many fragmentary descriptions such as 'we did it together' and 'helped', but in the post-response, more statements were made mentioning the relationship between each instrument and the entire ensemble, the role-sharing method, and discussion and coordination related to rehearsals, revealing positive interdependence and individual accountability in more detail. In addition, in the process of exchanging feedback on each other's performance, determining the start signal, or adjusting the beat, social skills and the group process of face-to-face interaction were identified.
Third, the vocabulary used in the pre- and post-questionnaire also showed meaningful changes. In the dictionary, expressions emphasizing individual performance such as 'practice', 'focus', 'goal achievement', and 'beat' were mainly used, but after the death, cooperation-oriented words such as 'responsibility', 'growth', 'confidence', 'interaction', and 'effort' increased significantly. This change shows the process of reorganizing and expanding self-regulation strategies in a group context, not only working within individuals.
This study is significant in that it demonstrated the possibility that high school students' self-regulation abilities and cooperative learning experiences using digital tools could be improved together. Additionally, by presenting ensemble activities as an educational context in which cognitive, emotional, and social growth appear together, and by providing a perspective to understand self-regulation and cooperation as a process that works interdependently, it provides basic data that can be used as a reference for future digital-based music class design and related research.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 고등학생을 대상으로 한 기악합주 수업이 학습자의 자기조절 능력과 협력 경험에 어떠한 변화를 가져오는지 살펴보고자 하였다. 협력학습은 모둠 속에서 역할을 조정하고 서로의 연주를 맞추어 가는 과정을 통해 학습자가 공동의 목표를 향해 함께 책임을 지고 참여하도록 하는 학습 방식이다. 2022 개정 교육과정과 1인 1기기 도입으로 태블릿과 애플리케이션을 활용한 음악 수업이 확대되면서, 실물 악기와 디지털 도구를 함께 사용하는 디지털 활용 기악합주가 이러한 협력학습을 구현하는 하나의 수업 형태로 자리 잡아가고 있다. 이에 본 연구에서는 인지, 동기, 행동 조절로 이루어진 자기조절 하위 요소와 Johnson & Johnson이 제시한 협력학습의 다섯 요소를 분석의 틀로 설정하고, 사전·사후 개방형 설문과 면담 자료를 중심으로 학생들의 경험을 분석하였다.
연구 적용은 경기도 소재 일반계 고등학교 2학년 중 선택 음악 과목을 수강한 23명을 대상으로 하였으며 드럼 애플리케이션 실습, 리듬 음원 제작, 실물 악기 연습, 중간 합주, 최종 발표로 이어지는 8차시 기악합주 수업을 운영하였다. 각 차시 활동은 협력학습의 요소가 드러날 수 있도록 과제를 설계하였다.
분석 결과는 첫째, 학생들은 디지털 도구를 활용한 기악합주 상황에서 자기조절의 세 영역을 보다 구체적으로 드러냈다. 인지 조절에서는 악보의 구조 및 리듬 파악, 연습 순서 재구성, 드럼 음원과의 비교를 통한 오류 점검 등이 나타났고, 동기 조절에서는 새로운 합주 형식과 디지털 도구 활용이 학생들의 흥미, 성취 가치, 자기효능감을 향상시키는 것으로 나타났다. 행동 조절에서는 연습 시간과 공간을 스스로 조정하고 동료나 교사, 온라인 자원을 활용해 도움을 구하는 실천 방법이 관찰되었다.
둘째, 협력 측면에서 학생들은 협력의 구조와 기능을 이전보다 세분화하여 이해하는 모습을 보였다. 사전 응답에서 ‘같이 했다’, ‘도와줬다’와 같은 단편적 서술이 많았으나, 사후 응답에서 각 악기와 전체 합주의 관계, 역할 분담 방식, 리허설 관련 논의 및 조율 등을 언급하는 진술이 늘어나며 긍정적 상호의존성과 개별 책무성이 보다 구체적으로 드러났다. 또한 서로의 연주에 피드백을 주고받고 시작 신호를 결정하거나 박자를 조율하는 과정에서 사회적 기술, 대면적 상호작용 집단 과정을 확인할 수 있었다.
셋째, 사전·사후 설문에서 사용된 어휘 역시 의미 있는 변화를 보였다. 사전에는 ‘연습’, ‘집중’, ‘목표 성취’, ‘박자’ 등 개인 수행을 강조하는 표현이 주를 이루었으나, 사후에는 ‘책임감’, ‘성장’, ‘자신감’, ‘상호작용’, ‘노력’ 등 협력 지향적 단어가 두드러지게 증가하였다. 이러한 변화는 자기조절 전략이 개인 내부에서만 작동하는 것이 아니라 모둠 맥락 속에서 다시 구성되고 확장되는 과정을 보여준다.
이 연구는 디지털 도구를 활용한 기악합주 수업이 고등학생의 자기조절 역량과 협력학습 경험을 함께 향상시키는 가능성을 보여주었다는 점에서 의의를 지닌다. 아울러 합주 활동을 인지·정서·사회적 성장이 함께 나타나는 교육적 맥락으로 제시하고, 자기조절과 협력을 상호의존적으로 작동하는 과정으로 이해할 수 있는 관점을 마련함으로써, 향후 디지털 기반 음악 수업 설계와 관련 연구에 참고가 될 수 있는 기초 자료를 제공한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 5
• 3. 연구 범위 및 제한점 5
• Ⅱ. 이론적 배경 6
• 1. 협력학습의 이해 6
• 가. 협력학습의 개념 6
• 나. 음악 교육에서의 협력학습 적용 9
• 2. 기악합주 수업 10
• 가. 기악합주의 효과성 10
• 나. 디지털 도구 활용 13
• 3. 자기조절 능력 15
• 가. 자기조절의 이해 15
• 나. 음악 교육에서의 자기조절 효과 19
• Ⅲ. 연구 방법 22
• 1. 연구 대상 및 절차 22
• 가. 연구 대상 22
• 나. 연구 절차 23
• 2. 연구 도구 및 설계 25
• 가. 연구 도구 25
• 나. 연구 설계 35
• Ⅳ. 연구 적용 및 결과 49
• 1. 기악합주와 자기조절 49
• 가. 드럼 리듬 음원 제작 49
• 나. 실물 악기 연주 56
• 다. 디지털 활용 기악합주 60
• 2. 자기조절 변화 64
• 가. 인지 조절 변화 64
• 나. 동기 조절 변화 71
• 다. 행동 조절 변화 76
• 라. 협력학습 변화 84
• 마. 사전·사후 응답 변화 96
• Ⅴ. 결론 및 제언 98
• 1. 결론 98
• 2. 제언 100
• 참고문헌 102
• Abstract 108