판금 기법을 통한 생명력 표현 연구 : 드로잉을 매개로 한 자연의 재해석을 중심으로 = A Study on Expressing Vital Energy through Metal Hammering: Focused on the Reinterpretation on Nature through Drawing|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The aim of this study is to bring into full bloom the expression of the vital energy intuited directly from nature; through the process of reinterpreting nature via drawing and realizing it in three-dimensional form through metal hammering. The idea of vital energy is familiar to us, but at the same time, it is defined in various ways, biologically and philosophically. In this study, I initiated the work by interpreting the vital energy as the ‘power to move on its own’.

In summary, this body of work is a story that explores the nature of life force through two aspects of vitality intuited from nature : “the vital energy of nature” and “the vital energy of humans.” The story begins with the dynamics in the stillness found in the Sansevieria as an everyday object, and evolves into a story of the symbolic ‘self’ by projecting humanity into the movement of flames in the development of the work. Furthermore, the self is further divided into three states, each of which is revealed by the regression of the self in the narrative that flows in the reverse order of time. The ‘expanding self’, which reveals the vital energy of ‘the desire for connection’, returns to the ‘child self’, which reveals the vital energy of ‘vibrancy’, and then returns to the ‘archetypal life’ that reveals the vitality of ‘vital pulsation’. As a result, the story of Sansevieria, which invites the viewer to speculate the essence of life, ends as the essence of life itself through the narrative of the self of flame.
The narrative of the self endlessly reaching toward its source echoes my fundamental question : what is vital energy? I wanted to understand why I was moving toward life itself without realizing it, and what the identity of the life force was that enabled such a movement. I sought to bring these questions to the surface through artistic practice.

In visualizing these themes, watercolor drawing played a role in extracting the shape of the work that reinforced the narrative. Through drawing, I abstracted plants and flame to shape the visual language of nature’s life force. In addition, I developed a more narrative form by adding visual elements that reveal “the vital energy of human” such as ‘expansion’, ‘sequence’, and ‘blooming.’ Ultimately, I tried to weave together the essence of the two aspects of vitality into my own visual language through drawing.

The study attempted to implement this expression of vital energy in three dimensions through the metal hammering; with a focus on developing hand skills to enable this. Through participation in the metal hammering program at the Tokyo University of the Arts as an exchange student during the course of this study, the hammering technique was further developed. As a result, the expression in the work could be enriched, and the vitality of the metal hammering technique itself was allowed to ‘fully bloom.’

Along with this technical maturity, as the series of studies approached its conclusion, the fog surrounding the identity of the vitality I initially sought to uncover gradually lifted. The traces left by the research process itself came to reveal my own vitality, embedded within the act of making. In this sense, the awareness of being alive in the act of making lay in the process of transforming a vast and elusive question about the meaning of life into a narrative of a living, breathing self through natural materials, and in realizing that narrative through my own hands.

Through this work, I hope that viewers may sense their own vitality and its forward movement, as they encounter a long, unfolding story that begins with concrete, everyday objects and expands toward a understanding of life.

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국문 초록 (Abstract)

이 연구는 드로잉을 매개로 자연을 재해석하며 직관(直觀)한 생명력에 대한 표현이, 판금 기법을 통하여 입체 작품이 됨으로써 만개(滿開)하도록 분투하는 과정을 담고 있다.

생명력이라는 관념은 우리에게 친숙한 것이지만 동시에 생물학적으로나 철학적으로나 다양한 방식으로 정의되고 있다. 나는 생명력을 ‘스스로 움직이고자 하는 힘’으로 해석하여 작품을 태동시키려 하였다.
따라서 이 일련의 연구를 거칠게 요약하자면, 자연으로부터 직관한 생명력의 두 축인 “자연의 생명력”과 “인간의 생명력”을 표현하고자 한, 생명력의 본질에 관한 하나의 ‘이야기’라 할 수 있다. 일상적 개체인 산세베리아로부터 발견되는 고요함 속의 역동성으로부터 출발한 이야기는, 작업이 나아가는 과정에서 불꽃의 움직임에 인간의 생명력을 투영함으로써 상징적인 자아의 이야기로 진화한다. 자아는 다시 세 가지의 상태로 나뉘며, 이 세 자아는 시간의 역순으로 흐르는 서사 속에서 자아가 회귀함으로써 각각 드러난다. ‘연결 욕구’라는 생명력을 드러내는 ‘확장적 자아’는 ‘활력’이라는 생명력을 드러내는 ‘어린이 자아’로 회귀하고, 다시 ‘약동(躍動)’이라는 생명력을 드러내는 ‘원형(原形)적 생명’으로 회귀한다.
결과적으로, 생명력의 본질을 어렴풋이 추측하게 하던 산세베리아에 대한 이야기는, 계속해서 과거로 돌아가는 불꽃 자아의 서사를 통하여 생명력의 본질 그 자체가 되어 마무리된다.
이렇듯 끊임없이 근원에 가닿고자 하는 자아에 대한 이야기의 구성은, ‘생명력이란 과연 무엇인가’에 대한 나의 물음과 맥을 같이한다. 나는 내가 왜 나도 모르게 삶을 위하여 움직이고 있는지, 그러한 움직임을 만드는 생명력의 정체는 도대체 무엇인지에 대하여 순수하게 알고 싶었다. 이러한 궁금증을, 자아의 이야기를 담은 작품 연구를 통하여 수면 위로 드러내어 풀어가보고자 한 것이다.

한편, 이러한 주제를 시각적으로 표현하는 데 있어 수채 드로잉은 서사를 강화하는 작품의 형상을 추출해내는 역할을 하였다. 나는 드로잉을 매개로 식물과 불꽃을 추상화하여 “자연의 생명력”의 형태를 정리하였다. 또한 여기에 ‘뻗어나감’, ‘시퀀스’, ‘피어남’이라는, “인간의 생명력”을 드러내는 시각적 요소를 첨가하여 더욱 서사적인 형태를 구상하였다. 최종적으로는 두 생명력의 본질-“자연의 생명력”과 “인간의 생명력”-을 드로잉을 통하여 나만의 형태로 엮어내고자 한 것이다.
이에 더하여, 나는 이러한 생명력의 본질을 나타내는 형태를 판금 기법을 통하여 입체로 구현하고자 하였으며, 이를 가능케 하고자 손기술을 발전시키는 데에도 집중하였다. 연구의 진행 과정에서 교환학생으로 수학하였던 동경예술대학 단금 전공에서의 공부를 통하여 나는 새로운 기법을 익혔고, 더욱 자연스럽고 풍성한 표현력을 체득하였다. 이로써 생명력의 이야기와 판금 기법이 지닌 생명성은 연구 안에서 점차적으로 ‘피어났다’.

이러한 기법적 원숙과 더불어, 이 일련의 연구가 끝을 향해 달려감에 따라, 최초에 내가 밝혀내고자 하였던 생명력의 정체를 두르고 있던 안개 역시 걷혀갔다. 나의 작품 연구가 남긴 자취 자체가 내가 지닌 생명력을 방증하는 것이었기 때문이다. 적어도 나에게 내재된 생명력의 실체란 것은, 달리 말하여 작가로서 ‘내가 살아있다’는 것은, 두려울 정도로 막막하며 거대한 삶의 의미에 대한 질문을, 자연적 소재를 매개로 살아숨쉬는 자아의 이야기로 변모시키고, 그것을 손끝으로부터 작품으로서 태어나도록 하는 나의 분투 과정과 다름없었다.

나의 작품들을 관람하는 이들이, 하나의 구체적이고 일상적인 사물로부터 원형(原形)적 생명으로 수렴되는 이야기의 장정을 각자의 내면에서도 꽃피움으로써, 스스로의 생명력과 그 전진(前進)을 느껴볼 수 있기를 기대하는 바이다.

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이 연구는 드로잉을 매개로 자연을 재해석하며 직관(直觀)한 생명력에 대한 표현이, 판금 기법을 통하여 입체 작품이 됨으로써 만개(滿開)하도록 분투하는 과정을 담고 있다. 생명력이라는 ...

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