커피박 탄화 기공을 활용한 도자 작품 연구 = A Study on Ceramic Works Utilizing Carbonized Porosity from Spent Coffee Grounds

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study proposes a porcelain clay body incorporating spent coffee grounds as a practical approach to using coffee grounds as a ceramic material, and investigates a ceramic-making process in which the pores formed as carbonization-induced (burn-out) porosity during firing are employed as elements of surface articulation.
Since the 2000s, the rapid growth of coffee consumption has inevitably led to an increase in the discharge of spent coffee grounds as a by-product. Recognizing that ceramic materials have undergone meaningful changes across historical periods—from antiquity and the medieval era to modern times—the researcher focused on coffee grounds as a new material within contemporary ceramics. Based on their particle size, strength, and combustibility, coffee grounds were blended into a white-porcelain body at set ratios to produce a coffee-grounds porcelain body. During firing, the organic matter carbonizes and burns out, forming recessed pores. The researcher confirmed that these pores can function as surface decorative elements without compromising the inherent texture of unglazed white porcelain, and set as the goal of this study the material/technical framework for realizing works that utilize such porosity—establishing appropriate approaches to glazing, pigments, and lacquer, among other treatments.
Prior to the artwork-focused investigation, relevant precedents were examined. Both historical and contemporary examples of carbonization-related porosity were reviewed. Given the relative specificity of coffee grounds as a material, traces or voids produced when plastic-form organic media combust and disappear during firing were broadly defined as “carbonization porosity,” and each case was analyzed in terms of the role and visual effect of the pores, the artist’s intent, and the production process.
In the production stage, experiments were first conducted to determine a mixing ratio and particle size suitable for wheel-throwing workability. Test pieces were fired after blending coffee grounds into a porcelain body at 1%, 3%, 5%, and 7%, and changes in surface porosity and shrinkage were observed according to content. After the mixing ratio was set, partial dipping glazing was considered to refine interior surfaces and adjust color; however, during dipping, the glaze failed to seat evenly inside the pores and instead accumulated and hardened around their edges, resulting in pinhole defects. To mitigate this, two methods were applied: (1) spraying slip onto bisque-fired ware with a spray gun, then working fine mist-like particles into the pores by hand while building up layers, followed by a second bisque firing and subsequent dipping glazing; and (2) adopting a spray-glazing technique in which slip and glaze were blended at an appropriate ratio and sprayed.
While glaze partially diminished the pores and produced surface contrast through selective occlusion, pigments and lacquer were used to emphasize the pores visually, with the aim of leveraging each material’s strengths to address practical limitations in the work process. Lacquer is a coating that cures at room temperature under humid conditions; unlike glaze or colored slip, it does not involve heat-driven contraction and expansion, enabling a more stable application process. After curing, it provides moisture resistance, heat resistance, and naturally antimicrobial properties, and—through brush application—can fill even micro-pores effectively. After the final firing, colored lacquer was applied across the entire surface and then cured and polished so that pigment would remain selectively within the pores, thereby strengthening surface contrast and decorative effect. Black pigment was chosen to lower the tone of the clay body, reinforcing an impression akin to natural stone and increasing chromatic contrast with colored lacquer. In addition, by introducing color into interior spray applications, vessels with varied color combinations could be produced.
By introducing a new material grounded in a contemporary context and demonstrating the compatibility between preserving the tactile qualities of unglazed white porcelain and producing recessed surface ornament through burn-out porosity, this study holds significance in that it confirms the potential to expand ceramic materials and techniques.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 커피박을 도자 재료로 활용하기 위한 방안으로서 커피박 혼입 소지를 제시하고, 소성 과정에서 탄화기공으로 형성되는 기공을 표면 조형 요소로 활용한 도자 제작 과정을 탐구한다.
2000년대 이후, 급증한 커피 소비에 따라 그 부산물인 커피박의 배출도 자연스럽게 증가하였다. 연구자는 고대·중세·근대의 시대적 흐름에 따라 도자 재료에 유의미한 변화가 있었음을 인지하고, 현대 도예의 새로운 재료로서 커피박을 주목하였다. 이에 커피박의 입도, 강도, 가연성 등의 특성에 착안하여 일정 비율의 커피박을 백자 소지에 배합한 커피박 백자 소지를 제작하였다. 소성과정에서 유기물은 탄화되어 음각 기공을 형성하는데 연구자는 이 기공이 백자 본연의 질감을 해치지 않는 표면 장식 요소로서 기능함을 확인하였으며 이에 부합하는 시유방식과 안료, 옻칠 등 기공을 활용한 재료의 사용방안을 정립하여 작품으로 구현하는 것을 연구의 목표로 삼았다.
작품 연구에 앞서 선행 사례를 조사하였다. 탄화 기공의 역사적 사례와 현대 사례를 아울러 검토하되, 재료의 희소성을 고려하여 커피박을 포함한 여러 가소성 매체가 소성 과정에서 연소·소실되며 형성한 자국 또는 공극을 포괄적으로 ‘탄화 기공’이라 정의하고, 각 사례에서 해당 기공의 역할과 효과, 작가의 의도, 제작 과정을 분석하였다.
작품 제작 단계에서는 먼저 커피박과 소지의 배합 실험을 진행하였으며, 이를 통해 물레 가소성에 적합한 입도와 배합률을 파악하고자 하였다. 실험 시편은 백자토에 각 1%, 3%, 5%, 7%의 커피박을 배합하여 소성하였으며, 소성 과정에서 함유량에 따른 표면 기공의 변화와 수축률을 관찰하였다. 배합률을 확정한 이후 제작된 기물의 내부 마감 및 색상 변화를 위해 부분 적으로 담금 시유를 적용하고자 하였으나 담금 시유 과정에서 유약이 미세한 기공 내부에 고르게 안착하지 못하고 기공 외곽에 축적·경화되는 핀홀 현상이 발생하였다. 이를 개선하기 위해 스프레이건을 사용하여 초벌기에 슬립을 도포한 후 미세한 분사 입자를 손으로 비벼 기공을 메운 뒤, 슬립 층을 쌓아 2차 초벌을 거쳐 담금 시유하는 방식과 슬립과 유약을 적정 비율로 혼합하여 분사하는 스프레이 시유 기법을 적용하였다.
이처럼 시유는 기공을 부분 상쇄하여 표면 대비 효과를 드러낸 반면 안료와 옻칠은 기공을 시각적으로 강조하기 위한 표현방식으로 사용하여 각 재료의 장점을 통해 작업상의 한계를 보완하고자 하였다. 옻칠은 상온·습윤 조건에서 경화하는 도료로 유약이나 색 슬립과 달리 열에 따른 수축·팽창이 발생하지 않아 안정적인 작업이 가능하였다. 또한 경화 후에는 방습성·내열성·자연 항균성을 지니며, 붓 도포만으로도 미세 기공까지 충전할 수 있는 장점이 있다. 재벌 소성 후에는 기물에 색 옻칠을 전면 도포한 뒤 경화·연마하여, 색이 기공 내부에만 선택적으로 잔류하도록 함으로써 표면의 대비와 장식 효과를 강화하였다. 안료는 꺼먹이 소성에서 모티브를 얻은 흑색을 채택하여 태토의 톤을 낮춤으로써 자연석과 유사한 인상을 강화하고 유색 옻칠의 색상 대비를 높였으며, 내부 스프레이에 색상을 추가함으로서 다양한 배색의 기물을 제작 할 수 있었다.
본 연구는 시대적 배경을 가진 새로운 재료를 통해 무유 백자의 촉감 보전과 음각 표면 장식 제작의 양립 가능성을 제시함으로써, 도자 재료와 기법의 확장 가능성을 확인하였다는 점에서 의의를 갖는다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 제 1 장 서론 1
• 1.1 연구 동기와 목적 1
• 1.2 연구 범위와 방법 3
• 제 2 장 탄화기공 5
• 2.1 탄화기공이란? 5
• 2.2 탄화기공을 활용한 작품 사례 7
• 제 3 장 커피박 탄화 기공 18
• 3.1 커피박 혼합 소지의 특성 18
• 3.2 재료선별 및 배합실험 20
• 3.3 탄화기공 기물 시유실험 25
• 3.4 탄화기공 활용 재료실험 29
• 1) 안료 29
• 2) 옻칠 32
• 제 4 장 작품 제작 연구 36
• 4.1 작품 제작 의도 및 기법 36
• 4.2 작품 설명 37
• 제 5 장 결론 75
• 참고문헌 77
• Abstract 79