캠프 미학에 기반한 퀴어 신체 이미지와 욕망의 형상화 연구 : 나의 작품을 중심으로 = A Study on Figuration of Queer Body Images and Disire Based on Camp Aesthetics.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines my artistic oeuvre from 2023 to the present. Grounded in autobiographical experiences, I conducted a formative inquiry into how queer body images are articulated within contemporary sociocultural contexts and how perspectives on bodily desire can be conceptualized. I analyzed the significance and merit of the paintings developed through this process. The core of this research lies in visually representing the strata of oppression, anxiety, and desire that the queer body encounters in society, alongside my own identity.
This inquiry extends to an aesthetic introspection regarding the structural gaze directed at the self and the body. Central to this introspection are the gaze upon the body, the surrounding social discourses, and the resulting aesthetic attitude.
This attitude functions not merely as a preference for the flesh, but as a critical instrument revealing the personal desires sedimented within body images, the social norms addressing them, and the gaze of power. The gaze upon the body is inextricably linked to my identity. Through hyper-realistic representations of deviant images or obscene scenes that subvert norms, I delve into the underlying implications of the images surfacing on the canvas. These works transcend two-dimensional imagery to pose existential questions regarding the norms enveloping the body.
In my view, the body in modern society is not a mere biological entity but a social symbol—disciplined, consumed, and processed—and an arena of power where diverse discourses are projected. To articulate this, I established a formal approach to explore and express my ego, directly manifesting queer identity based on concrete imagery. During the creative process, I perceive the bodies of myself and my associates not as mere objects of observation, but as loci where trauma, identity, and desire intersect. To adapt to a society dominated by universality, I, as a subject with a queer identity, suppressed and concealed my desires and propensities.
Consequently, psychological layers of self-loathing, alienation, tension, and anxiety have deeply sedimented within my body.
These artworks transcend personal emotion to examine how I distorted my self-consciousness to form an identity within a heteronormative society.
The resulting pieces deeply investigate how social gazes regarding identity become embodied in the individual physique and subsequently return to impact the self. The necessity of manifesting these contentious themes in art is synonymous with revealing the cognitive structure of the body and the world through a queer’s eye, grounded in reflection on the existential self.
Emotions experienced while confronting the world through a queer’s gaze, alongside a sense of identity, often remained as mnemonic afterimages in the form of specific words. I wove these sentiments into sentences and juxtaposed them with images, evolving my practice into a mode of speaking through painting. While painting is inherently mute, I established a relational dynamic between text and image, completing a form that initiates a dialogue regarding the direction of appreciation. This visualizes my past self, isolated and muttering monologues.
Therefore, this thesis explores methods of remembering and desiring through the body, utilizing the physiques of myself and my associates as the primary subject matter of painting.
Here, Memory signifies the retrieval of bodies that never belonged to the universal and were eternally lost—a restoration of personal history erased by universality and desires silenced by it. 'Desire' denotes a challenge to social taboos and a rediscovery of the aesthetic beauty found in concealed sadistic sexuality.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2023년부터 현재까지의 나의 작품 세계에 대한 연구를 다룬다. 나의 자전적 경험을 바탕으로 동시대 사회문화 속에서 퀴어 신체 이미지는 어떻게 표현되는지 그리고 몸에 대한욕망을 어떤 방식으로 바라볼 수 있는지에 대 조형적인 탐구를 진행했다. 그리고 이러한 과정을 통해 진행된 회화 작업의 의미와 가치에 대해 분석했다. 이를 위해 나의 정체성과 더불어 퀴어 신체가 사회 속에서 마주하는 억압, 불안, 욕망의 층위를 어떻게 시각적으로 재현할 수 있는지를 연구의 중심에 놓여있다. 이는 곧 자아와 몸에 대한 사회적 시선의 구조를 대하는 미학적 성찰로 확장된다. 성찰의 과정에 있어 핵심이 되는 개념은 몸에 대한 시선과 이를 둘러싼 대한 사회적 담론 그리고 미학적 태도로 이때의 태도는 단순히 육체에 대한 취향에 그치지 않고 몸 이미지 침전해있는 개인적 욕망과 이를 대하는 사회 규범 그리고 권력의 시선을 드러내는 비평적 도구로 작동한다.
특히 몸에 대한 시선은 나의 정체성과 깊이 연결되며, 규범을 깨는 일탈적 이미지와 함께 몸 이미지 혹은 외설적 장면의 극 사실적인 재현을 통해 회화의 표면에 등장하는 이미지가 지시하는 이면을 깊숙하게 파고든다. 그리고 평면의 이미지를 초월하여 몸을 둘러싼 규범들에 실존적인 질문을 던진다. 나의 시선에서 현대 사회의 몸은 단지 생물학적 실체가 아니라, 규율되고 소비되며, 가공되는 사회적 상징이자 다양한 담론이 투사되는 권력의 장이다. 이를위해 나의 자아를 탐구하고 이를 표출하는 방향으로 작업의 형식을 수립한 이후로는 작업을 위한 구체적인 이미지를 바탕으로 퀴어 정체성을 직접적으로 표현했다.
작업 과정에서 나는 관찰의 대상인 나와 주변인의 몸을 하나의 대상이 아니라, 트라우마와 정체성, 욕망이 교차하는 장소로 인식한다. 퀴어 정체성을 가진 주체로서의 보편성이 지배하는 사회에 적응하기 위해 욕망과 성향을 억누르고 은폐해왔으며, 그 과정에서 자기혐오, 소외, 긴장, 불안이라는 심리적 층위가 나의 몸에 깊숙히 침전되었다. 이 경험을 통해 제작된 작품은 단순한 개인적 감정을 넘어, 이성애 중심의 보편적 사회에서 스스로가 어떻게 자의식을 왜곡하며 정체성을 형성해 나갔는지를 검토하는 과정이다. 그리고 결과로 제작된 작품은 정체성을 향한 사회적 시선들이 어떤 방식으로 개인의 육체에 체현(體現) 되며 이것이 나에게 되돌아오게 되었는가를 깊이 있게 탐구한 결과이다. 이러한 논쟁적 주제가 왜 작품으로 드러나야만 하는가는 실존적 자아에 대한 성찰을 바탕으로 퀴어의 시선으로 바라본 신체와 세계에 대한 인식 구조를 드러내는 것과 동일하다.
정체성에 대한 감각과 더불어 퀴어적 시선으로 세계와 마주하며 경험한 감정은 때로는 특정한 단어로 나의 기억에 잔상처럼 남았고 이러한 감상을 문장으로 엮어내어 이미지에 직접 병치해 보며 그림을 통해 말을 하는 방식으로 작업을 발전시켰다. 회화는 그 자체로 말이 없는 존재이지만 텍스트를 포함하는 양식을 통해 텍스트와 이미지의 관계항을 설정하고 이에 따라 감상의 방향에 있어 말을 거는 형식 완성했다. 이를 통해 스스를 고립시키고 혼잣말을 중얼거렸던 나의 모습을 이미지로 표현한 결과이다. 따라서 본 논문은 자전적 경험을 기반으로 한 시선을 통해, 퀴어인 나와 내 주변인물들의 육체를 회화의 주 소재로 하여 제작하며 몸을 통해 기억하고 몸을 욕망하는 방식을 탐구한다. 여기에서 기억은 보편에 속하지 못하고 영영 잃어버린 몸을 되돌아 오게하고 보편성에 의해 지워졌던 개인적 역사, 보편성에 의해 침묵을 강요당한 욕망의 회복을 뜻하며, 욕망은 사회의 금기에 도전하며 은폐된 가학적 성애의 미학적 아름다움에 대한 재발견을 의미한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 내용과 방법 3
• Ⅱ. 정체성과 젠더 그리고 캠프 스타일 6
• 1. 정체성 권력의 계보와 해체 : 미셸 푸코 6
• 1) 동성애라는 종의 발명 6
• 2. 젠더수행성과 이분법의 교란 : 주디스 버틀러와 세지윅 9
• 1) 젠더의 해체 9
• 2)인식론적 벽장과 정체성의 모순 10
• 3) 저항의 전략으로써 퀴어링 11
• 4) 젠더의 탈자연화와 타자의 가시화 12
• 3. 미학적 전복 : 수잔 손택과 캠프 미학 13
• 1) 캠프 : 인공성과 과장의 미학 14
• 2) 전복적 취향과 퀴어적 감수성 14
• Ⅲ. 젠더 퀴어적 주체의 표현 16
• 1. 중성적 주체 표현 : 마르셀뒤샹과 로즈셀라비 16
• 2. 연극적 정체성 표현 : 클로드 카엉 20
• 3. 표면으로써 정체성 표현 : 앤디 워홀 24
• IV. 퀴어적 시선과 캠프, BDSM의 표현 28
• 1. 실재의 재현 28
• 1) 소수자로서 자아 31
• 2) 전환의 기회로써 혐오적 표현 32
• 2. 성(聖)과 속(俗)의 교차 36
• 3. 외설의 경계 48
• 1) 외설과 예술의 경계 : 로버트 메이플소프 48
• 4. 캠프 미학과 개인의 시선 68
• 5. 텍스트와 이미지의 미학적 관계 73
• 1) 회화의 직접적 발화 : 추사 김정희와 바바라 크루거 74
• 6. 텍스트의 의미와 일상적 이미지의 병치 78
• V. 사실적 재현을 위한 바탕칠과 텍스트 기법 86
• 1. 호분 바탕칠을 활용한 채색 기법 86
• 1) 일본화에 있어 호분 바탕칠 86
• (1) 호분의 역사와 재료적 특성 86
• 2. 호분 바탕칠과 텍스트의 적용을 통한 표현 88
• 1) 시트지 컷팅을 활용한 텍스트 표현 90
• (1) 정교한 텍스트 구현을 위한 방법 90
• (2) 시각적 효과와 조형적 기능 91
• (3) 텍스트를 통한 여백의 형태화 92
• VI. 맺음말 94
• 참고문헌 96
• 작품집 99
• Abstract 127