최윤 소설에 나타난 환상성 연구 = A Study on the Fantastic in Ch’oe Yun’s Novels

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 최윤 소설 전반에 나타나는 ‘환상성’의 양상을 분석하여 그 미학적·윤리적 의미를 규명하는 것을 목표로 한다. 광주항쟁을 다룬 ｢저기 소리없이 한 점 꽃잎이 지고｣로 등단한 최윤은 그간 역사적 사건의 재현 방식을 중심으로 논의되어왔다. 그러나 이와 달리 본고는 최윤 소설 전반에 드러나는 환상적 모티프에 주목하였다. 최윤 소설에서 환상성은 단순히 비현실적 요소로 기능하는 것을 넘어, 현실을 인식하고 현실에서의 고통을 회복하는 기능을 수행하고 있다. 특히 최윤 소설에서 환상성은 언어에 대한 작가의 인식과 긴밀한 연관성을 가진다. 이때 환상성은 비현실적이라고 생각되는 요소를 활용하여 현실을 새롭게 바라보게 한다. 최윤의 소설에 나타나는 환상성은 현실에 기반해 있으며 현실의 변화 가능성을 보여준다. 즉, 최윤이 자신의 작품세계에서 현실 세계를 기반으로 하고 있으면서도 환상적인 요소를 활용한 이유를 밝히고, 이러한 요소들이 주제의식을 어떻게 강조하는지를 밝히는 것이 본고의 목적이다.
이러한 문제의식을 바탕으로 본고는 감각, 비인간과의 공명, 글쓰기의 차원에서 환상성을 분석하였다. 최윤의 여러 작품에서 공통적으로 드러나는, 감각을 통해 인물들이 타인을 이해할 수 있게 된다는 특징은 그 자체로 모순을 가진다. 주지하듯, 감각은 자기 자신만 느낄 수 있는 것이며 감각 자체를 공유하는 일은 불가능하다. 그러나 최윤의 작가의식은 이러한 감각의 공유를 통해 타인을 진정으로 이해하게 된다는 모순적인 발상에 있으며, 이를 위해 환상성이 작품 전반에서 활용된다. 그리고 이러한 이해와 교감은 ‘전염’을 통해 인간을 넘어 비인간 존재까지로 확장된다. 또한, 이를 서사로 구성하는 원리 자체가 작가와 작품 사이의 관계에 내재하는 환상성이기도 하다.
먼저, 제2장에서는 ‘환각’이라는 환상적인 모티프를 통해 타인과 세계에 대한 감각이 변화하고 비언어적 소통의 가능성이 열리는 과정에 주목하였다. 2장 1절에서는 ｢하나코는 없다｣와 ｢전쟁들: 숲속의 빈터｣에서 인물들이 공간을 어떻게 감각하는지가 타인과 세계에 대한 인식과 어떻게 연관되는지에 대해 분석하였다. ｢하나코는 없다｣에서 그는 하나코에 관한 과거의 기억을 떠올리거나 하나코와 직접 소통하는 것을 회피함으로 인해 미로 같은 베네치아를 벗어나 기존의 일상적인 질서 안으로 다시 포섭된다. ｢전쟁들: 숲속의 빈터｣의 빈터는 마을에 있었던 잊을 수 없는 폭력과 공포를 다시금 떠올리게 하는 공간이지만, 그곳에도 비어 있는 여백에 새로운 평안이 자리잡을 수 있다는 미미한 가능성을 보여주는 것이다. 2장 2절에서는 ｢저기 소리없이 한 점 꽃잎이 지고｣와 󰡔오릭맨스티󰡕에서 외부 환경으로부터 오는 자극을 느끼지 못하거나 기절하는 인물을 통해 이러한 감각의 단절이 현실을 어떻게 다르게 인식하게 하는지에 대해 살펴보았다. 특히 ｢저기 소리없이 한 점 꽃잎이 지고｣에서 ‘우리’가 동시적인 환각을 통해 소녀의 평화로운 모습을 보고 평안을 찾는다는 점과 󰡔오릭맨스티󰡕에서 유진의 ‘블랙홀 여행’이 고통과 즐거움을 함께 가져온다는 점을 통해 환각과 현실에서 일어나는 주인공의 여정이 자신이 알지 못하는 과거를 추적해가는 궤적임을 분석하였다. 2장 3절에서는 ｢창밖은 푸르름｣과 ｢2마력 자동차의 고독｣에서 환각을 보는 것과 과거의 기억이 중첩되는 장면들을 살펴봄으로써, 환각이 개인의 고유한 감각을 넘어 타인과 소통하는 창구가 될 가능성을 지니고 있음을 파악하였다. 두 작품에서 환각은 애써 없애기 위해 노력해야 하는 대상이 아니며, 되려 인물들은 환각을 긍정적으로 받아들이고 그러한 상태를 유지하려 한다. 이처럼 환각은 비밀을 발견하고, 기존과 다르게 타인과 세계를 인식하는 계기가 됨으로써 비언어적 소통의 가능성을 시사한다.
제3장에서는 포스트휴먼 담론을 경유하여 감정의 ‘전염’ 모티프가 인간과 비인간 타자를 포함한 공동체를 형성하는 양상을 살폈다. 이는 개인적·순간적인 감각을 넘어서 감정이 여러 명에게 동시적으로 느껴지는 ‘전염’을 통해 비인간 타자와의 공명까지 나아간 것이다. 최윤의 작품에는 식물이나 동물과 교감하는 인물이 등장하며, 인간 사이에서도 비언어적 교감이 두드러진다. 여기서 환상성은 비인간 존재들과의 공생을 상상할 수 있는 인식적 변화를 일으킨다. 3장 1절에서는 ｢열세 가지 이름의 꽃향기｣의 바람국화 군락지는 평화롭고 이상적인 유토피아적 장소임을 분석하였다. 이는 바람국화라는 식물과 함께 형성한 공동체이자, 후각을 매개로 한 이종 간 연결이다. 이는 이상적인 장소이지만 동시에 현실에는 존재할 수 없는 유토피아를 소설화한 것이다. 3장 2절에서는 󰡔마네킹󰡕에서 폭력의 피해자인 지니가 인간 및 비인간 존재들과의 교감을 통해 다른 사람들의 고통을 위로하고 생명을 구하는 유목적 주체로 변화함을 살펴보았다. 또한, 지니의 춤을 통해 감정적으로 연결되는 일시적인 ‘함께-되기’의 순간에서 세계에 대한 환상적인 인식이 드러난다. 식물과 함께 만든 후각을 통한 유토피아적 공동체와 춤을 통한 공명은 타자를 자신의 내부로 받아들이고 서로를 이해한 방법이자 구체적인 실천으로 제시된다.
제4장에서는 부재하는 타자를 추적하는 행위가 어떻게 자기 서사의 재구성과 존재의 전환으로 이어지는지 고찰함으로써, 글쓰기 자체가 가진 회복적 가치를 규명하였다. 최윤 소설의 주인공들은 부재하는 타자를 추적하거나 그들의 흔적을 기록하는데, 이들이 타자의 서사를 완성해가는 과정은 곧 자신의 존재를 전환시키고 재구성하는 과정과 맞물린다. 이때 환상성은 표면적으로는 인물들에게 발생하는 우연적인 사건의 반복에서 드러나지만, 문학과 글쓰기에 내포된 환상성 역시 포함한다. 4장 1절에서는 ｢판도라의 가방｣과 󰡔겨울, 아틀란티스󰡕에서 공통적으로 부재하는 타자를 계속해서 찾는 인물이 등장하고, 이를 통해 작품과 창작자 간 관계를 서사화함으로써 환상성이 유지된다고 보았다. 4장 2절에서는 타인과 얽힌 서사, 환상성에 기반한 서사를 통해서만 자기 자신에 대해 말할 수 있는 인물들을 󰡔겨울, 아틀란티스󰡕, ｢회색 눈사람｣, ｢애도｣에서 발견하였다. 우연적인 사건과 환상적인 서사적 개입은 타자를 찾고, 타자를 찾는 바로 그 행위에서 ‘자기 서사’를 구성하도록 한다. 타자에 연루된 채 글을 쓰는 행위는 연약한 글쓰기의 주체들에게 자아를 회복시키는 계기가 된다.
결론적으로 최윤 소설의 환상성은 현실 도피의 수단이 아니라, 언어의 한계를 넘어서는 대안적 언어이자 타자와의 공명을 가능케 하는 윤리적 서사 전략이다. 환상성은 현실세계를 기반으로 나타나며, 현실의 모순과 고통을 은폐하는 기제가 아니라 진실을 드러내고 타자를 발견하는 계기가 된다. 최윤 소설에 나타나는 환상성은 여타 환상문학론에서 논의되어왔던 것과 달리 현실세계를 분명하게 파악하기 위한 새로운 언어이다. 이는 현실과 괴리되는 것도, 현실의 모순을 은폐하기 위한 것도 아니라 현실의 새로운 가능성을 모색하는 방안이라고 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the manifestations of “the Fantastic” in Ch’oe Yun’s novels and elucidates their aesthetic and ethical significance. While Ch’oe Yun—who debuted with “There a Petal Silently Falls”, a work addressing the Gwangju Uprising—has primarily been discussed regarding her representation of historical events, this paper focuses on the fantastical motifs evident throughout her entire body of work. In Ch’oe Yun’s fiction, the Fantastic transcends its role as a mere unrealistic element; it functions as a medium for recognizing reality and healing the trauma within it. Crucially, the Fantastic is closely linked to the author’s perception of language, employing elements perceived as unrealistic to enable a fresh perspective on reality. Grounded in the real world, these elements demonstrate the potential for reality to change. Thus, this paper clarifies why Ch’oe Yun employs the Fantastic while basing her fictional world on reality and how these elements underscore her thematic vision.
Based on this framework, this paper analyzes the Fantastic across the dimensions of sensation, resonance with the non-human, and writing. A common feature of Ch’oe Yun’s work is that characters gain an understanding of others through sensation—an inherently paradoxical process. While sensation is generally understood as an individual experience that cannot be shared, Ch’oe Yun’s authorial consciousness rests on the notion that sharing these sensations enables a genuine understanding of others. This communion extends beyond humans to non-human entities through “contagion.” Furthermore, the narrative principle structuring this process is itself rooted in the Fantastic quality inherent in the relationship between the author and the work.
Chapter 2 explores how the perception of others and the world shifts through the motif of “hallucination,” thereby opening up possibilities for non-verbal communication. Section 1 analyzes the perception of space in “The Last of Hanak’o” and “Wars: A Clearing in the Forest.” In the former, the protagonist escapes the labyrinthine Venice and is reabsorbed into the everyday order by avoiding direct communication. The latter depicts a clearing that reawakens the terror of the village while suggesting the faint possibility of peace within its empty margins. Section 2 explores sensory disconnection in “There a Petal Silently Falls” and Oricmansty, tracing how protagonists’ journeys through hallucination and reality uncover unknown pasts. Section 3 identifies hallucinations in “Outside the Window, the Greenery” and “The Solitude of a Two-Horsepower Car” as windows for communication that transcend individual senses, uncovered through the characters’ positive embrace of these states.
Chapter 3 explores how the motif of emotional “contagion,” traversing posthuman discourse, forms communities encompassing both human and non-human others. This resonance induces a perceptual shift that enables the imagination of symbiosis. Section 1 analyzes the windflower colony in “The Fragrance of Thirteen Names” as a utopian, interspecies connection mediated by scent. Section 2 examines how Jini, in Mannequin, transforms into a nomadic subject through communion with human and non-human beings. The fleeting moments of “becoming-with” through dance and the olfactory-based community are presented as concrete practices for accepting the Other into one’s interior and achieving mutual understanding.
Chapter 4 investigates how tracking absent others leads to the reconstruction of self-narrative and existential transformation, clarifying the restorative value of writing. Ch’oe Yun’s protagonists pursue absent others, and the process of completing another’s narrative intertwines with the reconstruction of their own existence. Here, the Fantastic surfaces not only in coincidental events but also in the inherent quality of literature itself. Section 1 argues that this quality is sustained by narrativizing the relationship between the work and its creator in “Pandora’s Bag” and Winter, Atlantis. Section 2 identifies characters in Winter, Atlantis, “The Gray Snowman,” and “Mourning” who speak of themselves through narratives entangled with others. This act of writing becomes an opportunity for fragile subjects to recover their selfhood.
In conclusion, the Fantastic in Ch’oe Yun’s fiction is not a means of escapism but an alternative language and an ethical strategy for resonance. Grounded in reality, it reveals truth and discovers the Other rather than concealing contradictions. Unlike traditional theories of fantasy literature, Ch’oe Yun’s Fantastic serves as a new language for grasping the real world and exploring new possibilities within it. Ultimately, it represents an ethical attitude—a labored testimony that even those in deep suffering can find a glimmer of optimistic prospect.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 1.1. 문제 제기 및 연구사 검토 1
• 1.2. 연구의 시각 17
• 제 2 장 환각을 통한 비언어적 소통 27
• 2.1. 공간감의 혼란 27
• 2.2. 감각의 상실과 교란 39
• 2.3. 환각을 꿈꾸기 49
• 제 3 장 환상적 세계 인식과 감정의 전염 57
• 3.1. 유토피아라는 장소 57
• 3.2. 비인간 타자와의 교감 68
• 제 4 장 서사 구축의 환상성과 존재의 전환 80
• 4.1. 부재하는 타자 찾기의 과정 80
• 4.2. 회복적 글쓰기로서의 소설 98
• 제 5 장 결론 114
• 참고문헌 120
• Abstract 124