鄭歚(1676-1759)과 그의 繪畵 硏究 = Jeong Seon (1676-1759) and His Works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation examines the transformation of the artistic identity and painting practices of the late Joseon painter Jeong Seon (1676–1759) through an analysis of the subjects and formal characteristics of his works across different stages of his life. Because Jeong Seon left few direct written records concerning his artistic activities, his life and art have largely been reconstructed through accounts written by his contemporaries. Such records, however, have often been selectively interpreted by later scholars, resulting in conflicting characterizations of Jeong Seon as a literati painter, scholar-official painter, court painter, or professional painter. This study seeks to move beyond these biographical narratives by tracing changes in Jeong Seon’s artistic identity through close analysis of visual elements such as subject matter, scale, composition, brushwork, coloration, and mounting format. In this study, artistic identity is understood not as the painter’s inner personality or psychological state, but as a socially negotiated position articulated through painting as a visual medium. From this perspective, the dissertation examines three key works—Jeong Seon’s paintings of Mount Geumgang, the albumGyeonggyo Myeongseung Cheop (Album of Famous Scenic Sites in the Capital and Suburbs), andInwang Jesaekdo(Clearing after Rain on Mount Inwang)—to identify moments in which new subjects and formats emerged, thereby revealing shifts in the formation of his artistic identity and working attitudes and methods.

Jeong Seon began his full-scale career as a painter around 1711 with his paintings of Mount Geumgang, produced in both complete-view and album formats. The large hanging scrollGeumgang Jeondo(Complete View of Geumgangsan Mountain) presents a monumental panoramic view of the entire mountain range, omitting specific place names in order to emphasize its sacred and symbolic character, closely associated with the long-standing religious, in particular, Buddhist cult of Mount Geumgang. In contrast, the albumSinmyonyeon Pungak Docheop(Album of Mount Geumgang in the ‘Sinmyo’ Year) visualizes the experience of travel by arranging multiple scenes sequentially and incorporating paths, staffage figures, expressive brush techniques, and inscribed place names to convey both the physical features of the landscape and its human-geographical significance. Together, these works demonstrate Jeong Seon’s working attitude as a professional painter whose primary aim was to meet the religious and experiential expectations of his patrons.

Around 1740, during the production of the albumGyeonggyo Myeongseung Cheop, Jeong Seon’s artistic identity underwent a notable transformation. Comprising albums such asHangang Yuram Cheop(Album of a Journey along the Han River) andYangcheon Sipgyeong Cheop(Album of Ten Views in Yangcheon), as well as works related to the "promise of interchanging poetry and picture," this body of work reflects Jeong Seon’s travel experiences, official life, and personal relationships. As his reputation and economic stability increased following his appointment as magistrate of Yangcheon, Jeong Seon increasingly sought to present himself as a member of the literati elite rather than solely as a professional painter.

A further transformation is evident inInwang Jesaekdo(Clearing after Rain on Mount Inwang), produced in 1751. Depicting Mount Inwang immediately after rainfall, this large hanging scroll introduces a new spatial composition based on the format of a landscape panorama that Jeong Seon had developed over time. Drawing upon earlier traditions of cloud-and-mountain imagery, includingCheongsan Baegun-do(Blue Mountains and White Clouds), the painting captures the moment when rain has just cleared and reinterprets the scene as an auspicious image associated with healing and recovery. Created in his later years, the work shows significant changes in brushwork caused by declining eyesight into bold strokes and dynamic textural effects. The deliberate choice of Mount Inwang as an independent subject further underscores Jeong Seon’s experimental approach in his final years, when he was less constrained by contemporary artistic conventions.

This study concludes that Jeong Seon’s artistic world continually transformed throughout his life as a result of conscious self-fashioning efforts inseparable from the changing social relationships and life circumstances. Rather than remaining passively bound by social status or economic conditions, Jeong Seon actively built and reformulated his artistic identity through painting, establishing himself as a self-determining painter whose works reflect a sustained process of artistic exploration.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 조선 후기의 화가인 정선(鄭歚, 1676-1759)의 작품에 나타난 주제와 형식을 분석하여 생애 주기에 따라 변모한 그의 화가적 정체성과 작화 태도를 고찰한 연구이다. 정선은 자신의 작품과 작화 활동에 관하여 직접적인 기록을 남기지 않았으며 그로 인해 그의 삶과 예술은 주로 동시대 인물들의 기록을 통해 서술되어 왔다. 그러나 이러한 기록들은 후대 연구자의 관점에 따라 선별적으로 인용되며 정선을 사대부화가(士大夫畵家), 문인화가(文人畵家), 화원(畵員), 직업화가(職業畵家) 등 서로 상충하는 정체성으로 규정하게 되었다. 본고는 이러한 문제의식에서 정선의 삶과 예술을 주변 인물의 기록에 의존하여 서술하기보다 작품의 화제(畵題), 크기, 구도, 필법, 채색, 장황(裝潢) 방식 등과 같은 시각적 요소에 대한 분석을 통해 그의 정체성과 작화 태도의 변화를 살펴본 글이다. 여기에서 정선의 ‘정체성’은 단순히 화가의 내면적 성격이나 심리 상태를 의미하는 것이 아니라 그가 사회적 관계 속에서 자신의 존재에 대한 규정과 작품이라는 시각적 매개를 통해 이러한 인식이 드러나는 양상을 가리킨다. 이러한 관점에서 필자는 정선이 새롭게 시도한 주제와 형식이었던 금강산도(金剛山圖), 《경교명승첩(京郊名勝帖)》, <인왕제색도(仁王霽色圖)>를 중심으로 그의 화가적 정체성과 작화 태도의 변화를 고찰하였다.
정선은 1711년경에 금강산도를 통해 화가로서 본격적으로 활동하기 시작하였다. 그는 금강산도를 전도식(全圖式)과 화첩식(畵帖式)의 두 형식으로 제작하였다. 전도식 금강산도의 대표작인 <금강전도(金剛全圖)>는 대형 축(軸) 그림으로 각 경물의 구체적인 지명이 생략되어 금강산 전체를 장엄하게 조망하도록 구성되었다. 봉우리들이 비로봉(毗盧峯)을 향해 예배하는 듯 배치되고 ‘금강산’이라는 불교적 명칭이 제목으로 사용된 점은 고려시대 이래 지속된 금강산 숭배 신앙과의 관련성을 보여준다. 한편 화첩식 금강산도인 《신묘년풍악도첩(辛卯年楓嶽圖帖)》은 여러 장면을 순차적으로 배열하여 유람의 경험을 시각화한 작품으로 등산로와 점경 인물의 묘사, ‘조종살활(操縱殺活)’의 표현법, 주요 경물에 기입된 지명(地名)을 통해 경관의 특징과 인문지리적 의미를 효과적으로 전달하였다. 이러한 금강산도에서 드러난 정선의 작화 태도는 주문자의 신앙과 유람 경험을 충실히 전달하는 데 목적을 둔 직업화가적 성격을 지닌다.
그러나 이러한 그의 정체성은 《경교명승첩》을 제작하던 1740년경을 전후로 변화하였다. 《경교명승첩》은 《한강유람첩(漢江遊覽帖)》, 《양천십경첩(陽川十景帖)》, ‘시거화래지약(詩去畵來之約)’과 관련된 작품들로 구성된 화첩으로 정선의 유람 경험, 관직 생활, 우정을 주제로 한다. 《한강유람첩》은 선유(船遊)의 순서에 따라 한강변의 경관을 그린 작품이며 《양천십경첩》은 양천현령(陽川縣令) 재직 시기 관직 생활을 이상화한 자전적인 성격을 지닌다. 또한 ‘시거화래지약’과 관련된 작품들은 시와 그림을 매개로 한 정선과 이병연의 우정을 잘 보여주고 있다. 즉 정선은 양천현령 부임을 계기로 화가로서의 명성과 경제적 기반이 안정되어 감에 따라 자신을 문인사대부(文人士大夫)로 표상하고자 하였다.
정선의 예술적 정체성은 1751년에 제작된 <인왕제색도>에서 다시 한번 변모하였다. <인왕제색도>는 비가 그친 직후의 인왕산을 대폭의 축에 그린 작품으로 정선이 발전시켜 온 조망도 형식을 바탕으로 새로운 공간 구성을 보여준다. 이 작품은 운산도(雲山圖) 및 청산백운도(靑山白雲圖)에 대한 전통을 바탕으로 ‘막 비가 그쳐 맑게 개는 순간’을 포착하여 병든 이의 쾌유와 회복을 기원하는 상서로운 회화로 해석될 수 있다. 정선의 노년에 제작된 이 작품은 시력의 감퇴로 인해 변화된 필력을 큰 화면과 과감한 쇄찰준(碎擦皴)으로 승화시켰다. 아울러 이전까지 독립적인 회화 주제로 다뤄지지 않았던 인왕산을 새로운 화제로 선택하여 그린 작품이기도 하다. 이러한 시도는 삶의 말년에 이른 화가였기에 오히려 당대 문예계의 요구나 회화적 관습에 얽매이지 않고 자유롭고 실험적인 시도를 가능하게 하였다. 따라서 <인왕제색도>는 직업화가와 사대부화가의 이분법을 넘어 정선의 말년 회화에서 나타난 성격을 잘 보여주는 작품이며 그의 일생에 걸친 예술적 탐구가 집약된 대표작이라고 할 수 있다.
이상에서 살펴본 바와 같이 정선의 예술 세계는 생애 주기에 따라 끊임없이 변모하였다. 이러한 변화는 각 시기마다 정선이 처했던 사회적 관계와 삶의 조건 속에서 스스로 자신의 위치와 역할을 인식하며 선택한 결과로 이해할 수 있다. 이처럼 정선은 사회적 신분이나 사회경제적 조건의 한계에 수동적으로 머무르지 않고 그림을 통해 자신의 예술적 정체성과 작화 태도를 지속적으로 형성해 갔던 주체적인 화가였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 선행 연구 2
• 2. 문제의식과 연구 목표 16
• 3. 연구 방법 19
• 4. 논문의 구성 27
• Ⅱ. 금강산도와 작화(作畵) 활동의 시작 29
• 1. 정선의 전도식(全圖式) 금강산도: <금강전도> 31
• (1) 회화적 전통 31
• (2) 시각적 효과와 제작 목적 42
• 2. 정선의 화첩식(畵帖式) 금강산도: 《신묘년풍악도첩》와 《해악전신첩》 59
• (1) 회화적 전통 59
• (2) 시각적 효과와 제작 목적 66
• (3) 화첩식 금강산도와 화명의 형성 74
• 3. 정선의 금강산도와 작화 태도 80
• (1) 정선의 직업화가적인 작화 태도 80
• (2) 주문화(注文畵)에 대한 정선의 대응 방식 87
• Ⅲ. 《경교명승첩》과 사대부적 자아 표상 92
• 1. 《경교명승첩》의 제작 과정 및 목적 95
• (1) 제작 과정 95
• (2) 《경교명승첩》: 정선 집안의 가전화첩(家傳畵帖) 116
• 2. 《경교명승첩》의 구성 및 성격 118
• (1) 《한강유람첩》 123
• (2) 《양천십경첩》 126
• (3) ‘시거화래지약(詩去畵來之約)’과 관련된 그림들 131
• 3. 정선의 《경교명승첩》과 작화 태도 162
• (1) 정선의 사대부적 자아 표상 162
• (2) 정선의 화가적 위상의 변화 166
• Ⅳ. <인왕제색도>와 정선의 말년 173
• 1. <인왕제색도>와 조망도(眺望圖) 178
• (1) 정선화파의 조망도 179
• (2) 정선의 조망도 187
• (3) 조망도로서의 <인왕제색도> 198
• 2. <인왕제색도>의 의미와 기능 205
• (1) <인왕제색도>의 도상적 계보와 회화적 전통 205
• (2) 치유와 회복의 기원을 담은 상서로운 회화: <인왕제색도> 214
• 3. 정선의 <인왕제색도>와 작화 태도 220
• (1) 정선의 노년작에 대한 당대(當代)의 인식 221
• (2) <인왕제색도>와 정선의 말년 233
• Ⅴ. 결론 240
• 참고 문헌 245
• 도판 목록 272
• 표 목록 286
• 도판 288
• Abstract 327