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    이장압인기법을 활용한 도자작품 연구 = A Study on Ceramic Works Using the Silp Stamping Method

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 논문은 전통적 인화가 주로 ‘도장의 무늬를 그대로 옮기는 방식’에 머물러왔던 관행을 다시 살펴보고, 재료가 굳어가는 과정에서 자연스럽게 생기는 양각의 리듬을 새로운 장식 방식으로 제안한다. 연구자가 고안한 이장압인기법은 도장이 닿지 않은 작은 틈에 남은 이장이 천천히 굳어 올라오면서 형성되는 요철을 장식의 핵심 요소로 삼는다. 특히 이 기법은 요철이 빛의 방향과 보는 방향에 따라 다르게 보이는다는 점을 중요한 미적 효과로 설정한다.
    연구자는 작품연구에 앞서 인화의 역사적 사례를 검토하고 인화·압인의 개념을 정립하여 본 기법의 용어를 명확히 하였다. 아울러 이장압인기법이 기존에 전례가 드문 새로운 방식임을 고려해, 이장의 요철을 드러내는 장식 사례와 도구 개발을 중심으로 한 압인 기법 사례로 구분해 선행 사례를 비교·분석함으로써, 본 연구의 위치와 기여지점을 구체화하였다.
    연구의 구체적 방법론은 다음과 같다. (1) 석고·목재 도장의 크기, 간격, 체류시간을 달리한 기본 압인 공정의 설계 (2) 접착제·장석 첨가 이장으로 요철의 윤곽 가독성과 촉감적 안정성 확보 (3) 석기소지와 실크 배합비를 이용한 패턴 제작, 색이장 스프레이+요철연마, 은칠 연마, 전면 유약처리의 후공정을 조합하였다. 모든 시편과 작품은 1280℃의 고온 소성으로 마감하였고, 요철의 가독성, 촉감 안정성, 광택·무광의 위계, 색채 안정성을 주요 평가 항목으로 삼아 비교·관찰 하였다.
    본 연구의 이장압인기법은 반복 수행이 축적한 미세한 차이를 시각, 촉각적으로 가시화하는 새로운 장식 어휘로서 의의를 지닌다. 아울러 백자 물레 성형을 기본으로 변수를 최소화했으나, 도장 배열, 이장 점도, 색 조합 및 유약의 변주만으로 동일 공정 내의 스펙트럼 확장성을 확인했으며, 향후 소지의 변화, 형태 변주, 유약·이장·도장 구성의 정교화를 통해 응용 범위를 확장하고자 한다.
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    본 논문은 전통적 인화가 주로 ‘도장의 무늬를 그대로 옮기는 방식’에 머물러왔던 관행을 다시 살펴보고, 재료가 굳어가는 과정에서 자연스럽게 생기는 양각의 리듬을 새로운 장식 방식...

    본 논문은 전통적 인화가 주로 ‘도장의 무늬를 그대로 옮기는 방식’에 머물러왔던 관행을 다시 살펴보고, 재료가 굳어가는 과정에서 자연스럽게 생기는 양각의 리듬을 새로운 장식 방식으로 제안한다. 연구자가 고안한 이장압인기법은 도장이 닿지 않은 작은 틈에 남은 이장이 천천히 굳어 올라오면서 형성되는 요철을 장식의 핵심 요소로 삼는다. 특히 이 기법은 요철이 빛의 방향과 보는 방향에 따라 다르게 보이는다는 점을 중요한 미적 효과로 설정한다.
    연구자는 작품연구에 앞서 인화의 역사적 사례를 검토하고 인화·압인의 개념을 정립하여 본 기법의 용어를 명확히 하였다. 아울러 이장압인기법이 기존에 전례가 드문 새로운 방식임을 고려해, 이장의 요철을 드러내는 장식 사례와 도구 개발을 중심으로 한 압인 기법 사례로 구분해 선행 사례를 비교·분석함으로써, 본 연구의 위치와 기여지점을 구체화하였다.
    연구의 구체적 방법론은 다음과 같다. (1) 석고·목재 도장의 크기, 간격, 체류시간을 달리한 기본 압인 공정의 설계 (2) 접착제·장석 첨가 이장으로 요철의 윤곽 가독성과 촉감적 안정성 확보 (3) 석기소지와 실크 배합비를 이용한 패턴 제작, 색이장 스프레이+요철연마, 은칠 연마, 전면 유약처리의 후공정을 조합하였다. 모든 시편과 작품은 1280℃의 고온 소성으로 마감하였고, 요철의 가독성, 촉감 안정성, 광택·무광의 위계, 색채 안정성을 주요 평가 항목으로 삼아 비교·관찰 하였다.
    본 연구의 이장압인기법은 반복 수행이 축적한 미세한 차이를 시각, 촉각적으로 가시화하는 새로운 장식 어휘로서 의의를 지닌다. 아울러 백자 물레 성형을 기본으로 변수를 최소화했으나, 도장 배열, 이장 점도, 색 조합 및 유약의 변주만으로 동일 공정 내의 스펙트럼 확장성을 확인했으며, 향후 소지의 변화, 형태 변주, 유약·이장·도장 구성의 정교화를 통해 응용 범위를 확장하고자 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study reexamines the conventional practice of inhwa, which has largely remained focused on directly transferring stamp patterns, and proposes a new decorative approach that highlights the rhythmic raised relief naturally formed during the hardening process of the material. The Slip Stamping technique developed by the researcher takes as its core decorative element the subtle uneven relief created as residual slip slowly rises and solidifies in the small gaps left untouched by the stamp. In particular, this technique defines as a key aesthetic effect the way the relief appears differently depending on the direction of light and the viewer’s perspective.
    Prior to the practical investigation, the researcher reviewed historical examples of inhwa and clarified the concepts of inhwa and stamping in order to establish clear terminology for the proposed technique. Considering that Slip Stamping is a relatively new approach with few precedents, previous cases were comparatively analyzed by dividing them into two categories: decorative examples that emphasize relief formed by slip, and stamping techniques centered on tool development. Through this process, the position of the present study and its contribution were clearly articulated.
    The research methodology consists of the following stages (1) designing basic stamping processes by varying the size, spacing, and contact time of plaster and wooden stamps (2) securing the legibility of relief contours and tactile stability through the use of slip modified with adhesives and feldspar and (3) combining post-processing methods, including pattern production using stoneware clay bodies and silk blending ratios, colored slip spraying with relief polishing, silver pigment polishing, and full glaze application. All samples and finished works were fired at a high temperature of 1280 °C. Comparative observation focused on the legibility of relief, tactile stability, the hierarchy between glossy and matte surfaces, and color stability as key evaluation criteria.
    The Slip Stamping technique presented in this study is significant as a new decorative vocabulary that makes visible and tangible the subtle differences accumulated through repetitive actions. Although wheel-thrown porcelain forms were used as a base to minimize variables, the study confirms the potential to expand the spectrum of variation within a single process through changes in stamp arrangement, slip viscosity, color combinations, and glaze application. Building on these findings, future research aims to broaden the scope of application through variations in clay bodies and forms, as well as further refinement of the relationships among slip, glaze, and stamp configurations.
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    This study reexamines the conventional practice of inhwa, which has largely remained focused on directly transferring stamp patterns, and proposes a new decorative approach that highlights the rhythmic raised relief naturally formed during the hardeni...

    This study reexamines the conventional practice of inhwa, which has largely remained focused on directly transferring stamp patterns, and proposes a new decorative approach that highlights the rhythmic raised relief naturally formed during the hardening process of the material. The Slip Stamping technique developed by the researcher takes as its core decorative element the subtle uneven relief created as residual slip slowly rises and solidifies in the small gaps left untouched by the stamp. In particular, this technique defines as a key aesthetic effect the way the relief appears differently depending on the direction of light and the viewer’s perspective.
    Prior to the practical investigation, the researcher reviewed historical examples of inhwa and clarified the concepts of inhwa and stamping in order to establish clear terminology for the proposed technique. Considering that Slip Stamping is a relatively new approach with few precedents, previous cases were comparatively analyzed by dividing them into two categories: decorative examples that emphasize relief formed by slip, and stamping techniques centered on tool development. Through this process, the position of the present study and its contribution were clearly articulated.
    The research methodology consists of the following stages (1) designing basic stamping processes by varying the size, spacing, and contact time of plaster and wooden stamps (2) securing the legibility of relief contours and tactile stability through the use of slip modified with adhesives and feldspar and (3) combining post-processing methods, including pattern production using stoneware clay bodies and silk blending ratios, colored slip spraying with relief polishing, silver pigment polishing, and full glaze application. All samples and finished works were fired at a high temperature of 1280 °C. Comparative observation focused on the legibility of relief, tactile stability, the hierarchy between glossy and matte surfaces, and color stability as key evaluation criteria.
    The Slip Stamping technique presented in this study is significant as a new decorative vocabulary that makes visible and tangible the subtle differences accumulated through repetitive actions. Although wheel-thrown porcelain forms were used as a base to minimize variables, the study confirms the potential to expand the spectrum of variation within a single process through changes in stamp arrangement, slip viscosity, color combinations, and glaze application. Building on these findings, future research aims to broaden the scope of application through variations in clay bodies and forms, as well as further refinement of the relationships among slip, glaze, and stamp configurations.

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    목차 (Table of Contents)

    • 1. 서론 1
    • 1.1. 연구 동기 및 목적 1
    • 1.2. 연구 범위 및 방법 4
    • 2. 이장압인기법의 고안과 정의 7
    • 1. 서론 1
    • 1.1. 연구 동기 및 목적 1
    • 1.2. 연구 범위 및 방법 4
    • 2. 이장압인기법의 고안과 정의 7
    • 2.1. 이장압인기법의 고안 7
    • 2.2. 이장압인기법의 정의 8
    • 3. 이장 및 압인기법의 사례 10
    • 3.1 요철을 드러낸 이장 장식기법 사례 10
    • 3.2 도구개발 중심의 압인기법 사례 19
    • 4. 이장압인기법의 작품 적용 26
    • 4.1 압인도구와 이장의 개발 27
    • 4.1.1 압인도구의 개발 27
    • 4.1.2 접착제의 활용 34
    • 4.1.3 이장의 개발 39
    • 4.1.4 이장압인기법을 활용한 백자 작품 연구 44
    • 4.2 이장압인기법의 색 변화를 활용한 작품 연구 56
    • 4.2.1 석기소지와 백자소지 배합을 이용한 패턴 제작 56
    • 4.2.2 색이장 스프레이 분사를 활용한 작품 제작 63
    • 4.2.3 은칠을 활용한 작품 제작 68
    • 4.2.4 전면 유약처리를 활용한 작품 제작 72
    • 5. 결론 92
    • 참고문헌 94
    • Abstract 96
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