움직임 분석과 안무 창작을 위한 열린 그래픽 스코어 시스템 연구 = A study on an Open Graphic Score System for Movement Analysis and Choreographic Creation|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how graphic design and dance visually interpret and record movement, aiming to develop a graphic score system accessible to non-experts and to explore its potential through choreographic analysis and participatory workshops. While graphic design employs symbols such as arrows and lines to convey objective information, a visual language capable of systematically representing diverse movements remains underdeveloped. Conversely, traditional dance notation systems such as Labanotation can precisely record complex movements, but their highly specialized and abstract symbol systems create significant barriers to accessibility and practical application. To address this gap, this study proposes an open graphic score system that enables intuitive movement visualization.

The research proceeded through three stages: literature and case analysis, score development, and workshop-based application. Through comparative analysis of visual languages from dance notation, scoring systems, and signage across both dance and graphic design fields, key movement components were identified: movement, energy, time, and space. Building on these elements, score symbols were designed around twelve fundamental actions and eight effort qualities. The intuitiveness of these graphic symbols and their capacity to reveal structural and qualitative movement characteristics were examined through analyses of works by Youngseon Gong and Yvonne Rainer. Results demonstrate that the proposed score effectively visualizes movement aspects difficult to capture through conventional notation systems, including flow, dynamics, energy shifts, and spatial organization.

Workshop experiments further explored the score's potential as a creative tool. As participants generated abstract patterns or descriptive images, compositional principles—such as contrast, rhythm, and balance—were naturally translated into choreographic structures, revealing the score's function as a mediator converting visual patterns into choreographic organizing principles. Beyond movement generation, the score demonstrated potential as a tool for constructing interpersonal relationships, symbolic meanings, and narrative imagery that could be retranslated into movement. However, experiments also revealed the need to expand directional possibilities in certain symbols and showed that participants interpreted and used the score more freely than anticipated, selectively adapting it according to individual bodily experiences.

This study experimentally demonstrates the potential of graphic scores as a new visual language for recording, analyzing, and creating movement. The proposed score visualizes intangible elements—texture, energy, and flow—and can function as both a documentation and creation tool accessible to experts and non-experts alike. The study thereby suggests possibilities for application across diverse fields, including contemporary dance, design, interfaces, and education.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 그래픽 디자인과 무용이 움직임을 시각적으로 이해하고 기록하는 방식의 공유 가능성에 주목하여, 비전문가도 활용 가능한 열린 그래픽 스코어 시스템을 개발하고 안무 분석 및 워크숍을 통해 그 효용성을 규명하는 데 목적이 있다. 기존 그래픽 디자인의 시각 언어는 다양한 움직임을 체계적으로 표현하는 데 한계가 있으며, 전통적 무용 기보법인 라반 노테이션(Labanotation)은 높은 추상성과 전문성으로 인해 접근성이 제한적이다. 이에 본 연구는 이러한 간극을 해소하고 무형의 움직임을 직관적으로 시각화할 수 있는 스코어 시스템을 제안한다.

연구 과정은 문헌 및 사례 분석, 스코어 개발, 적용 및 검증의 단계로 진행되었다. 무용 노테이션과 그래픽 디자인에서 움직임을 표현하는 시각언어에 대한 비교 분석을 통해 12가지 기본 동작과 8가지 에포트(Effort)를 기호화하였다. 공영선 안무가의 실제 작품 분석 결과, 개발된 스코어는 기존 표기법으로 포착하기 어려운 움직임의 질감, 에너지 흐름, 미세한 강약 조절 등을 효과적으로 시각화하여 안무의 구조적, 질적 특성을 규명하는 데 유효함을 확인하였다.

워크숍 실험 결과, 스코어가 단순한 기록을 넘어 추상적 패턴을 안무 구조로 치환하는 창의적 도구로서 기능함을 확인하였다. 참여자들은 스탬프의 잉크 농도와 같은 물리적 속성을 움직임의 속도나 가벼움으로 치환하거나, 조형적 원리(대비, 균형)를 안무 구조로 전환하는 양상을 보였다. 특히 그룹 활동에서 스코어는 참여자 간의 움직임을 조율하는 공통의 참조 체계이자 소통 도구로 작동하였다. 이 과정에서 관찰된 해석의 유연성과 가변성은 정보 전달의 모호함이라는 한계를 넘어, 엄격한 기보법보다 개인의 신체 경험에 기반한 다층적이고 풍부한 안무적 해석을 가능하게 한다는 점에서 역설적인 창의적 가치를 지닌다.

결론적으로 본 연구는 스코어가 보이지 않는 움직임 요소를 가시화하고, 전문가와 비전문가의 경계를 허무는 기록 및 창작 도구로서 확장될 수 있음을 입증하였다. 이는 무용을 기호와 그래픽 구조로 재인식하는 시각적 사고의 확장을 의미하며, 향후 디지털 플랫폼 구축과 방법론의 고도화를 통해 시각 디자이너가 움직임 시스템 설계자로서 새로운 역할을 수행하고, 디자인·교육·인터페이스 등 다양한 분야와 융합할 수 있는 가능성을 시사한다.

번역하기

본 연구는 그래픽 디자인과 무용이 움직임을 시각적으로 이해하고 기록하는 방식의 공유 가능성에 주목하여, 비전문가도 활용 가능한 열린 그래픽 스코어 시스템을 개발하고 안무 분석 및 ...

목차 (Table of Contents)