셀린의 『외상 죽음』: 침묵과 죽음을 거친 작가의 탄생 = Mort ? cr?dit de C?line: la naissance de l’auteur ? travers le silence et la mort|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Cette étude vise à analyser la naissance de l’auteur dans Mort à crédit de Céline, à travers la pensée du silence et de la mort. Bien que l’auteur soit fasciné par le silence et la mort, il est contraint de dépendre du langage. Céline est un écrivain qui convertit cette fascination en origine de l’écriture. Cette particularité nous incite à analyser Mort à crédit, à la fois comme un récit d’apprentissage du héros Ferdinand et comme le moment où s’affirme le style original de l’écrivain.
Le récit de l’enfance de Ferdinand, narrateur et héros de Mort à crédit, révèle le caractère illusoire du silence et de la mort. À travers le séjour de Ferdinand en Angleterre ainsi que son père Auguste, le silence et la mort sont figurés comme un abri contre l’angoisse imposée par le langage et la vie. Cependant, cette évasion se heurte inévitablement à la réalité et devient source de désillusion. Constater cet échec montre que la poursuite du silence et de la mort ne saurait se limiter à une simple négation du langage et de la vie.
L’inventeur Courtial apparaît comme un personnage qui transforme l’expérience de l’échec en nouvelle tentative. Il constitue une figure exemplaire pour un écrivain attiré par le silence et la mort. Au début du roman, l’écrivain Ferdinand donne à voir un travail d’écriture qui accepte la dépendance au langage et en fait la condition d’une autre forme d’écriture.
Cette attitude détermine également la manière d’écrire de Mort à crédit. Lorsque l’écriture tente de faire face au délire engendré par la préoccupation de la mort, elle devient une écriture apocalyptique où se croisent disparition et création. Plutôt que de refuser le langage lui-même, l’auteur cherche un nouvel usage des mots, capable de faire place au silence. Mort à crédit se présente ainsi comme un roman qui figure la possibilité de l’écriture et la naissance de l’auteur, à travers le silence et la mort devenus objets de l’écriture et intégrés en son sein.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 셀린의 『외상 죽음 Mort à crédit』을 중심으로, 침묵과 죽음에 대한 사유를 통해 발생하는 작가의 탄생을 읽고자 한다. 언어에 반하는 침묵과 죽음에 매료되는 작가는 동시에 언어를 사용할 수밖에 없는 상황에 놓여 있다. 하지만 셀린은 이 이끌림을, 역설적으로 글쓰기가 시작될 수 있는 지점으로 전환한다. 이러한 과정을 추적하고자 할 때 『외상 죽음』은 주인공 페르디낭의 성장기라는 내용과 더불어, 문체와 작법에 대한 셀린의 독창적인 시도가 본격적으로 시작된 소설이라는 점에서 주목할 필요가 있다.
『외상 죽음』의 서술자이자 주인공인 작가 페르디낭으로부터 시작되는 유년기 이야기는 침묵과 죽음이 가지는 환상적인 성격을 드러낸다. 특히 페르디낭의 영국 체류 경험 및 아버지 오귀스트와도 같은 인물을 통해, 침묵과 죽음은 언어와 삶이 가하는 고통에서 탈출할 수 있는 해방구와도 같이 그려진다. 하지만 이 도피는 현실의 맥락에서 좌절될 수밖에 없고, 이내 환멸을 불러일으키는 것으로서 배척의 대상이 된다. 이러한 실패를 확인하는 것은 곧 침묵과 죽음을 추구하는 것이 언어와 삶에 대한 단순한 부정으로 그칠 수 없음을 드러낸다.
발명가 쿠르시알은 좌절의 경험을 새로운 시도가 출발할 수 있는 지점으로 전환하는 인물로서, 침묵과 죽음에 이끌리는 작가의 모범이 된다. 소설의 초반부에 등장하는 현재 시점의 작가 페르디낭의 모습은, 언어를 사용해야 하는 한계를 받아들이며 그것을 또 다른 글쓰기의 조건으로 삼으려는 작가의 작업을 보여주고 있다.
글쓰기에 대한 이와 같은 태도는 『외상 죽음』이라는 소설이 쓰이는 방식 또한 결정한다. 죽음에 대한 강박, 그로부터 발생하는 착란을 직시하려는 글쓰기는 소멸과 창작이 겹쳐지는 묵시록적 글쓰기를 구성한다. 그리고 작가는 언어 자체를 거부하는 것 대신 침묵의 자리가 놓일 수 있는 언어의 새로운 사용 방법을 찾아 나선다. 이처럼 『외상 죽음』은 침묵과 죽음이 글쓰기의 대상이 되어 그 내부에 들어올 때, 그로부터 글쓰기 행위와 작가의 탄생이 가능해질 수 있음을 보이는 소설이다.

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본 연구는 셀린의 『외상 죽음 Mort à crédit』을 중심으로, 침묵과 죽음에 대한 사유를 통해 발생하는 작가의 탄생을 읽고자 한다. 언어에 반하는 침묵과 죽음에 매료되는 작가는 동시에 언�...

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