생물종 미술 연구 = A Study on Biospecies Art|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract
A Study on Biospecies Art

RUE Young Ah
Interdisciplinary Program in Art Management
The Graduate School
Seoul National University

This paper names ‘Biopspecies Art’ as a branch of biological arts, art that focuses on and expresses the characteristics and knowledge of biospecies in their relations with humans under environmental crises such as climate change and the sixth mass extinction. It classifies and categorizes it from a curatorial perspective and examines the significance of this artistic practice. The term "biological species" was coined in 1953, and in the 21st century, it was used alongside the term "technospecies" in the field of humanology, "the study of humans overcoming species boundaries." The emergence and use of biospecies has become increasingly prominent amidst environmental crises, such as the recent climate change crisis and the anxiety over human domination by artificial intelligence. Like the Cambrian Explosion, the explosive growth of AI services is looming as a crisis for modern humanity. Amidst the changes in our survival environment, in particular, depending on the climate change crises such as global warming, COVID-19 pandemic, earthquakes or tsunamies caused by “Great Acceleration,” the decline of ‘Biological diversity’ threatens the survival of humanity.

Owing to this threat, the biological industries such as synthetic biology, molecular biology, genetic engineering rapidly thrive as the leading industries of the 21st century. Through biology exploring the characteristics of living creatures, based on the life phenomenon which is found in observation and experiments, the blossom of biological industries more stands out variation of species and the biological diversity. In the art scenes, the tendency expressing the individual reaction of living organisms in ecosystem increases with posthuman perspective getting out of anthropocentrism. These artistic interest about biospecies weighs on characteristics and knowledge of organism. This concern shows a different aspect from Bio Art which uses ‘living system’ to artistic practice by technology and genetic engineering. Also, it is different from ecological arts which focus on ecological circulation and coexistence in order to return the ecological era where no humans exist.

In forming a discourse on biospecies arts, I derived a point of view, ‘Searching for boundary conditions of Equilibrium,’ which is the appropriate point for reaching equilibrium, “the most stable status for the survival of both organism and complex entities of organisms” from artworks that I examined. In common, I found out that the biospecies arts present biological forms, but since they are mingled biological elements with artificial ones, they seem like ‘Machine resembling organism’ or ‘Organism resembling machine.’ For dealing with the Biospecies Art, this paper draws upon the concept of species from Charles Darwin’s On the Origin of Species by means of Natural Selection, or the Preservation of Favoured Races in the Struggle for Life(1859), connecting it to the curatorial framework as dealing with the representation of species in art. The key concept of “variation,” which defines and differentiates species, and biodiversity given rise by variation are applied as a critical criterion for distinguishing and interpreting artworks within biospecies art.

Furthermore, By using the classification on a specific theme during the process of an exhibition curation applied to derive a new perspective, this study organizes the subjects of biospecies art—centered on the concepts of species variation and biodiversity—into three categories: individuals, groups of individuals, and biome. Depending on where the expression of ‘Equilibrium’, each space is distinguished each unit space of expression subjects. For an individual, since ‘Equilibrium of individual’ is metabolism keeping homeostasis, ‘internal space’ where individual’s organ would be the subject of expression. For group of individuals, the space of multi-species reveals ‘quarantine space’ where individuals of several multi-species are collected like samples by isolating from external contact. For biome as expression subject, it is visualized interaction in ‘Open space’ where multi-species are formed like biome other than quarantine space.’ Based on these settings, the curatorial analysis examines how the struggles for equilibrium are depicted and what temporal characteristics these struggles exhibit. According to the unit of expression, these are categorized as “species metabolism_migratory/sustained,” “interspecies mutual acceptance_demonstrative/ temporary,” and “biome_purification/cyclical.” This classification is linked to Darwin’s concept of variation, which is mainly categorized into three types within the framework of the study.

The first category, “Chapter 3. Expressions of Organismic Variability,” encompasses biospecies art that depict the pursuit of homeostasis through the interlinked operations of living organs for survival, or that focus on the mobility of organisms driven by the will to live. In artworks like Kim Seola’s Nine Dark Openings, The Sound of Breathing(2021), the imagery evokes the physiological equilibrium achieved through continuous feedback within an organism. Similarly, Mire Lee’s Carriers and Endless House: Holes and Drips(2022), and Messon Jessica Pae’s Pulse(Peach)(2022), engage with the cybernetic concept of “communication and control between animals and machines” through mechanical devices and simulated imagery. The struggles of individual organisms to maintain homeostasis often manifest as variation and migration, as seen in Agnes Questionmark’s Attempt II(2023), Hong hyunsook’s 12m Below: The Spectacle of Species(2021), and Anicka Yi’s Each Branch of Coral Holds Up the Light of the Moon(2024). While not representing physical migration, Chen Chen Yu’s Shapeshifters from where and whom contour(2020), by Anyone envisions a new form of species in posthuman society, one that continuously migrates through streams of data within digital platforms.

The second category, “Chapter 4. Simulated Representations of Quarantine for Breeding and Cultivation,” includes biospecies art that temporarily arrange individual organisms within isolated spaces to explore the boundary conditions of equilibrium through interspecies mutual acceptance. These works attempt to get rid of existential anxiety by experimenting with ways of coexistence in confined environments. In artworks such as Alexandra Daisy Ginsberg’s Designing for the Sixth Extinction(2013~2015) and Sofia Crespo’s Interlocking Growths(2023), the depicted forms resemble living organisms yet are artificially created by humans, encouraging viewers to imagine the living organisms that might emerge in the future. Similarly, Pei-Ying Lin’s Virophilia(2018-2020), Pierre Huyghe’s Cambrian Explosion 16(2018), and Max Hooper Schneider’s Parallax Lagoon(2023) envision the potential for symbiosis, living together regarding cells forming organism as even with entities which would be harmful to humans. The representation of ‘Quarantine’ thus visualizes biomes filled with hybrid entities fused with mechanical elements, ultimately linking this category to the third group, which focuses on ecological biodiversity and biome equilibrium.

The third category, “Chapter 5. Visualization of Ecological Biodiversity and Biome Equilibrium,” encompasses biospecies art that integrate the elements presented in the first and second categories to explore the boundary conditions of equilibrium through biomes fused with artificial structures. In open spatial ecosystems, artworks such as Philip Beesley’s Epiphyte Chamber(2013) and Marco Barotti’s Clam(2019) continuously strive toward equilibrium. Artificial materials, as in Camilla Alberti’s Learning in Disbinding(2023), are no longer depicted as harmful to humanity but rather as symbiotic entities forming parts of the biome. Similarly, pieces like Team Homo Pollinella’s Homo Paulinella The Lab: Don't you cry, dear Zarathustra(2020), Emilija Škarnulytė’s Æqualia(2023), and Jung Haejung’s Liquid Bodies(2022) portray nonhuman agents that sustain equilibrium alongside humans, visually revealing their inevitable transformations within ongoing cycles of change. Elaine Gan’s Invasion of Sap-Sucking Planthoppers(2020) reflects on the meaning of biodiversity within a food chain system created by humans. Maintaining equilibrium among diverse species is on the same context like the pursuit of balance among physiological substances in an organism. Also, it is overcome of the crisis to resolve survival anxiety by linking to the first and the second category which as mentioned before. As Darwin proposed, it is necessary to focus on the relation of interlocking relational growths. From the point of this view, humans also are elements of present ecosystem, so it plays a role to keep homeostasis of the whole ecological system.

In the posthuman wave, ‘Searching for the boundary condition of Equilibrium’ penetrate as a key curatorial thought into Biospecies Art, which presents forms of new species and resolve ontological anxiety resulted from ecological crisis such as climate change and the Sixth Extinction including extinction and being ruled by Homo Deus like God with super intelligence looming soon. Biospecies Art is the art practice on future to show a will not to greet dystopia. In 1960s and 1970s, unlike Environmental Art to guard nature or Eco Art to return to Cambrian Era, Biospecies Art keep resolving ontological disquiet and revealing “technospecies resembling biospecies, biospecies resembling technospecies” which could not be found so far by humans. And then, Biospecies Art don’t exclude the present humanity, accept variation of the present humans in evolution, and tell symbiosis with nonhuman unlike myself as a way for humanity to survive. The posthuman ecosystem which Biospecies Art present is approaching techno-humanology exploring liminality between humans and nonhumans.

The kernel outcome of the study is not an extra material to support conclusion but the first research outcome to condense most well the result of analysis of the research. In particular, it is condensed to “[Table 1. Curatorial Classification of Biospecies Art and the Concept of Species Variation].” This table is the critical result compiled methodological meaning and the scholarly contribution. In the artworks researched and examined for this study, ‘Exploring the boundary conditions of Equilibrium’ is penetrated in common. For the paper to establish discourse on ongoing species art, with the foundation of theoretical concept, Darwin’s variation concept and Biodiversity, it is meaningful to systematize three curatorial classification, “individual/internal space(individual variation),” “group of individuals/quarantine space(breeding·cultivation).” “biome/equilibrium.” Through this research, the curatorial trial to unveil ‘Processuality’ of Biospecies Art is like the struggle to form more futuristic oriented artistic culture more by securing diversity as well as artists pursuing Biospecies Art. As the categories and concepts of Biospecies Art, which the paper brings up, cannot help changing like curatorial classification, this study left continuous scholarly assignment speculating constantly relations with new species and techno-based artworks appearing further.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

국문초록

본 논문은 기후변화와 제6차 대멸종과 같은 생존환경 위기 아래 인간과의 관계에서 생물종(Biospecies)의 특징과 지식에 집중하여 표현하는 미술을 생물학적 미술(biological arts)의 한 분기로서의 ‘생물종 미술(Biopspecies Art)’이라 명명하고, 큐레이토리얼(curatorial) 관점에서 분류하고 그 범주를 만들어, 이 예술적 실천의 의의를 고찰한다. ‘생물학적 종(biological species)’을 뜻하는 생물종이란 용어는 1953년에 만들어졌으며, 21세기에 들어서는 휴머놀로지(Humanology)의 “종의 경계를 극복하는 인간에 관한 연구”에서 기계종(technospecies)이란 용어와 함께 사용되었다. 생물종의 등장과 사용은 근래 기후변화 위기와 인공지능의 인간 지배라는 불안과 같은 생존환경 위기 아래에서 두드러지고 있다. 이와 동시에 챗GPT(ChatGPT)의 등장으로 캄브리아기 대폭발처럼 인공지능 서비스의 대폭발은 현 인류에게 위기로 다가온다. 이러한 생존환경 변화 속에서, 특히 1950년 ‘거대한 가속(Great Acceleration)’으로 촉발된 기후 온난화, 코로나 팬데믹, 지진 또는 해일과 같은 기후변화 위기에 따른 생물다양성(Biological diversity) 감소는 인류의 생존을 위협하고 있다. 이로 인해 생물학으로부터 분기된 합성생물학(Synthetic Biology), 분자생물학(Molecular Biology), 유전공학(Genetic Engineering)과 같은 생물산업이 급속히 21세기 선도산업으로 자리매김하고 있다. 관찰과 실험에서 발견할 수 있는 생명 현상을 기반하여 생물의 특성을 탐구하는 생물학을 통해서, 이들 생물산업의 부흥은 종의 변이와 생물다양성(Biological diversity)을 더욱 부각시키고 있다. 미술분야에서도 인간중심적 사고에서 벗어나 포스트휴먼(posthuman) 관점에서 개별 생물들의 생태계에서 반응을 표현하는 경향이 증가하고 있다. 이러한 생물종에 대한 예술적 관심은 생물의 특성과 생물에 대한 지식에 무게를 둔 것이었다. 그것은 기술과 공학을 사용하여 살아있는 생명 시스템(living system)을 예술창작에 사용하는 바이오아트(Bio Art)와는 다른 양상을 보인다. 또한 인간이 있기 전의 생태로 돌아가기 위한 생태학적 순환과 공생에 주로 초점을 둔 생태미술과도 달랐다.

본 연구자는 생물종 미술에 대한 담론을 형성하기 위해, 조사 연구된 작품들로부터 “유기체와 유기체들의 복합체가 생존하기 위한 가장 안정적인 상태”인 평형(Equilibrium)을 이루는 데 적합한 지점인 “평형의 경계조건” 모색이라는 관점을 도출하였으며, 공통적으로 생물의 모습이지만 생물적인 요소와 인간이 만든 인공적인 요소가 결합한 ‘생물을 닮은 기계의 모습’이거나 ‘기계를 닮은 생물의 모습’을 띄고 있음을 발견하였다. 본 논문은 생물종 미술을 다루기 위해서 찰스 다윈(Charles Darwin, 1809~1882)의 『자연선택에 의한 종의 기원, 또는 생존 경쟁에서 선호되는 종족의 보존에 대하여(On the Origin of Species By Means of Natural Selection, or The Preservation of Favoured Races in the Struggle for Life)』(1859)(이하 『종의 기원』으로 표기)로부터 종의 개념을 가져와 큐레이토리얼 관점과 연결하였다. 종을 구분하고 정의하는 핵심 개념인 ‘변이’ 개념과 변이로 인한 생물다양성을 생물종 미술을 구분하는 데에 기준으로 적용하고자 한다.

또한 전시기획 과정에서의 특정 주제에 대한 분류가 새로운 관점을 도출하는 데에 적용될 수 있음을 활용하여, 종의 변이와 생물다양성 개념을 중심으로 생물종 미술의 표현 대상 단위를 개체(individual), 개체들(group of individuals), 개체군(biome)으로 구분한다. 그리고 ‘평형’의 표현이 어디에서 이루어지느냐에 따라, 표현 대상의 각각 단위별 공간을 구분한다. 개체의 경우, 개체의 평형은 신진대사로 ‘항상성(homeostasis)’을 유지하는 것이기에, 그 평형을 유지하려는 장기(臟器)가 있는 개체의 ‘내부 공간’을 개체의 표현 대상으로 정한다. 개체들 경우, 다종(multi-species) 개체들을 표본처럼 모아 가능한 외부와의 접촉을 차단하여 평형을 실험하는 방식으로 표현하는 ‘격리 공간’의 성격을 띤다. 표현 대상이 개체군인 경우, 개체들이 군집 단위로 폐쇄된 장소가 아닌 ‘개방 공간’에서 상호작용 하는 모습을 시각화한다. 이를 바탕으로 평형을 위한 표현 대상의 고투가 어떻게 그려지고 있으며, 그 고투의 시간성은 어떤 특징을 드러내는지에 따라, 단위 대상별로 ‘종의 신진대사, 이동/지속적’, ‘종간 상호 수용/시범적, 임시적’, ‘생물군계 정화/순환적’으로 생물종 미술의 분류를 시도한다. 이 분류는 다윈의 변이 개념과 연결되는데, 크게 세 범주의 생물종 미술로 구분할 수 있다.

첫 번째 범주 ‘제3장. 생물체의 가변성 표현’에 해당하는 생물종 미술은 생존을 위한 생물체 장기의 연동 작용을 통해 항상성을 추구하는 모습을 재현하거나, 생존을 위해 이동하는 개체의 모습에 주목한다. 김설아의 <아홉 개의 검은 구멍, 숨소리>(2021)에서처럼, 지속적인 피드백을 통한 개체 내부의 생리적 균형을 이루는 모습을 연상시키게 하거나, 이미래의 <캐리어즈(Carriers)>(2020), <끝없는 집: 구멍과 물방울(Endless House: Holes and Drips)>(2022), 미슨 제시가 페이(Meeson Jessica Pae)의 <맥박(복숭아)(Pulse(Peach))>(2022)처럼, 실제로 기계 장치와 시뮬레이션 영상을 통해서 사이버네틱스의 ‘동물과 기계의 통신과 제어 개념’에도 닿아있다. 항상성을 유지하기 위해 변이와 이주를 감행하는 개체의 고투는 아그네스 퀘스천마크(Agnes Questionmark)의 <시도 Ⅱ(Attempt Ⅱ)>(2023)나 홍이현숙의 <12m 아래, 종들의 스펙터클>(2021), 아니카 이(Anica Yi)의 <산호 가지는 달빛을 길어 올린다(Each Branch of Coral Holds Up the Light of the Moon)>(2024)에서 찾아볼 수 있다. 물리적인 이주를 의미하지는 않지만, 첸첸유(Chen Chen Yu, 1984~)의 <어디서나 누구든 그 윤곽을 그리는 변신 주체들(shapeshifters from where and whom contour)>(2020)에서처럼 포스트휴먼 사회에서 인터넷의 플랫폼을 중심으로 끊임없는 데이터 이주를 꾀하는 새로운 생물종의 모습이 상상된다.

두 번째 범주로 분류한 ‘제4장. 사육·재배를 위한 격리 모의 재현’에 해당하는 생물종 미술은 격리된 공간에 임시로 개체들을 배치하여 종간 상호 수용을 통해 평형의 경계조건을 탐색한다. 작품들은 격리된 공간에서의 평형 실험을 통해 공존할 방법을 모색함으로써 생존 불안을 없애려고 한다. 이때 표현된 형상들은 알렉산드라 데이지 긴즈버그(Alexandra Daisy Ginsberg, 1982~)의 <제6차 대멸종을 위한 설계(Designing for the Sixth Extinction)>(2013~2015), 소피아 크레스포(Sofia Crespo, 1991~)의 <맞물리는 성장(Interlocking Growths)>(2023)처럼, 생물을 닮았으나 인간에 의해 만들어진 것들로, 보는 이로 하여금 미래에 마주할 생명체를 상상하게 만든다. 또한 페이-잉 린(Pei-Ying Lin, 1986~)의 <바이로필리아(Virophilia)>(2018-2020), 피에르 위그의 <캄브리아기 대폭발 16(Cambrian Explosion 16)>(2018), 맥스 후퍼 슈나이더(Max Hooper Schneider, 1982~)의 <시차 석호(Parallax Lagoon)>(2023)처럼, 인류에게 해가 될 법한 존재들조차도 자신을 이루는 세포처럼 여기며 살아가는 공생의 가능성을 보여주려 한다. 격리의 표현 방식은 기계적 요소와 융합된 존재들로 가득한 생물군계를 시각화한 것이었으며, 궁극적으로 생태계 생물다양성과 생물군계의 평형을 다룬 세 번째 범주와 연결된다.

세 번째 범주로 분류한 ‘제5장. 생태계 생물다양성과 생물군계(biome)의 평형 시각화’에 해당하는 생물종 미술은 첫 번째와 두 번째 범주에서 보여준 요소들을 인공물과 융합된 생물군계를 통해 평형의 경계조건 모색을 보여준다. 개방 공간의 생물군계는 필립 비슬리(Philip Beesley, 1956~)의 <착생식물원(Epiphyte Chamber)>(2013), 마르코 바로티(Marco Barotti, 1979~)의 <조개(Clams)>(2019)처럼 지속적으로 평형을 추구한다. 인공적인 물질은 카밀라 알베르티(Camilla Alberti, 1994~)의 <분리 속의 학습(Learning in Disbinding)>(2023)처럼, 더 이상 인류의 해가 되지 않으며 생물군계를 이루는 일원인 공생체로서의 모습으로 표현된다. 팀 호모 폴리넬라(Team Homo Paulinella, 얄루 & 김훈예)의 <호모폴리넬라 더 랩: 짜라투스투라여, 슬퍼하지 말아요(the Lab: Don't you cry dear Zarathustra)>(2020), 에밀리아 슈카르눌리테(Emilija Škarnulytė, 1987~)의 <에퀄리아(Æqualia)>(2023), 정혜정의 <액체 몸체>(2022)처럼, 인간과 함께 평형을 유지하는 행위자로서의 비인간들이며, 그 모습은 전체 순환 속에서 지속적으로 변화를 겪을 수밖에 없음을 시각적으로 드러난다. 일레인 간(Elaine Gan)의 <수액을 빨아먹는 벌레의 침입(Invasion of Sap-Sucking Planthoppers)>(2020)은 인간이 만든 먹이사슬 속에서 생물군계의 생물다양성 의미를 보여준다. 다양한 생물과 함께 평형을 이루는 것은 개체 내 여러 생리 물질 사이의 균형을 이루는 것과 같은 맥락이며, 또한 앞서 언급한 첫 번째, 두 번째 범주와 연결하여 생존 불안을 해소할 수 있는 위기 극복이다. 다윈의 주장처럼, 생태계를 유지하기 위한 ‘평형(Equilibrium)’ 개념을 바탕으로 생태계 구성요소들의 서로 맞물리는 연관 성장의 관계에 주목할 필요가 있다. 이 관점에서 보면 인간 또한 현재 생태계의 구성요소로 평형이란 전체 생태계 시스템의 항상성 유지에 역할을 하는 것이다.

포스트휴먼 흐름에서 생명체를 다루며 지금까지 보지 못했던 새로운 생물종의 형태를 제시하고 기후변화와 제6차 대멸종이라는 생태적 위기를 비롯하여, 곧 닥칠 초지능을 가진 신과 같은 호모데우스로부터 지배당하거나 언젠가 소멸할 거라는 존재론적 불안을 해소하기 위한 ‘평형의 경계조건 탐색’이 생물종 미술을 관통하고 있다. 인류에게 가만히 앉아서 디스토피아를 맞이하면 안 된다는 강력한 의지를 표명하는 미래에 대한 예술적 실천인 것이다. 1960년대, 1970년대 행동주의적인 환경미술이나 생태 회귀적 성격의 생태미술과는 달리, 존재론적 불안을 해소하고 인류가 지금까지 발견하지 못한 “생물을 닮은 기계종, 기계를 닮은 생물”을 지속적으로 드러낸다. 이를 통해 생물종 미술은 그 존재들에 익숙해지도록 만들며, 혐오나 배타보다는 포용과 공감, 애정을 드러낸다. 그리하여 생물종 미술은 현생 인류를 배제하지 않고 현생 인류의 변이를 불가피한 흐름임을 받아들이며, 인간이 생존할 방법으로 나와 다른 비인간 존재와의 공생을 이야기한다. 생물종 미술이 보여주는 포스트휴먼적 생태계는 인간과 비인간의 경계성(liminality)을 탐구하는 테크노휴머놀로지(techno-humanology)에 다가가고 있다.
본 연구의 핵심 성과는 분석표와 도표로, 결론을 보조하는 부차적 자료가 아니라, 본 연구의 분석 결과를 가장 압축적으로 제시하는 1차적 연구 성과이다. 특히 [표 1. 생물종 미술에 대한 큐레이토리얼 분류와 종의 변이 개념]으로 집약된다. 이 표는 본 연구의 방법론적 의미와 학술적 기여를 집대성한 핵심 결과물이다. 본 연구를 위해 조사 연구된 작품들에서는 공통으로 ‘평형(Equilibrium)의 경계조건에 대한 모색’이 발견되었다. 본 논문은 진행 중인 생물종 미술에 대한 담론을 형성하기 위해, 다윈의 변이 개념과 생물다양성이라는 이론적 개념을 토대로 ‘개체/내부 공간(개체 가변성)’, ‘개체들/격리 공간(사육·재배)’, ‘개체군/개방 공간(생물군계·평형)’라는 세 가지 큐레이토리얼 분류군으로 체계화하였다. 이와 같은 체계화는 본 연구의 학술적 기여이자 의의이다. 본 연구에서 생물종 미술의 ‘과정’을 보여주는 큐레이토리얼적 시도는 생물종 미술을 추구하는 작가들과 마찬가지로 다양성을 확보하여 좀 더 미래지향적인 예술 문화를 만드는 고투와 같다. 본 논문에서 상정한 생물종 미술의 범주와 개념이 큐레이토리얼 분류와 마찬가지로 계속 변할 수밖에 없듯이, 본 연구는 앞으로 등장할 새로운 생물종 및 기술 기반 예술과의 관계를 끊임없이 모색하는, 지속적인 학술적 과제를 남긴다.

번역하기

국문초록 본 논문은 기후변화와 제6차 대멸종과 같은 생존환경 위기 아래 인간과의 관계에서 생물종(Biospecies)의 특징과 지식에 집중하여 표현하는 미술을 생물학적 미술(biological arts)의 한 ...