불확실성의 시대에 대응하는 픽션화 전략 연구: 본인의 작업을 중심으로 = A Study on Fictionalization Strategies Responding to the Age of Uncertainty: Based on My Work|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Contemporary society is facing an era of uncertainty, where the foundation of stable reality is being shaken by rapid changes in politics, the environment, and technology. The previously solid systems of belief are crumbling, and the boundaries between truth and falsehood, as well as reality and virtuality, are becoming increasingly blurred. These conditions penetrate deeply into individual lives, engendering vague fears and inducing structuralized social anxiety. In particular, the media-based online environment propagates post-truth discourses where emotion and belief take precedence over facts, rendering crises of disaster and war into a mere backdrop of daily life. In an environment where the situation of reality seems to be overwhelmed by virtual narratives, we are forced to ask fundamental questions about what to believe and how to perceive the world.
In this context, this study inquires into the potential role of art. It asks how art, in the face of unstable reality, can go beyond mere representation or critique to actively intervene in our cognitive systems. With this problem in mind, this thesis explores fiction not as a means of escapism, but as an alternative tool to actively engage with reality and reconstruct the existing order. Therefore, the core topic of this research is how fiction, as an artistic practice, can reveal the generative structure of anxiety dominating society and, furthermore, create fissures in conventional notions to enable alternative forms of thinking.
To explore this point, the researcher has developed an artistic practice applying fictionalized methods. This is an art-based strategy that borrows the appearance or form of reality to intentionally destabilize the distinction between fact and fiction. In particular, the form of 'parafiction,' which mixes the paths of the audience's belief and doubt through falsehoods that appear factual, serves as the central axis of the work. It aims not merely to deceive the viewer but to question what allows something to acquire the status of truth, thereby revealing the socio-institutional mechanisms through which trust is constructed.
This thesis provides an in-depth analysis of the researcher's works conducted based on this critical consciousness. Above all, it delves into social structures maintained by belief through various forms such as mockumentaries, virtual scenarios, and reconstructed archives. By casting real individuals to explore the boundaries between their testimonies and assigned roles, or by using actual places as stages for rehearsal, the works capture the theatricality inherent in reality. Furthermore, by inserting fictional elements into forms possessing institutional authority, such as official documents or manuals, the study questions the essence of the authority we have uncritically accepted.
Such works do not offer clear answers or conclusions; instead, they induce the audience to remain in a state of suspended judgment, prompting them to raise questions themselves. This allows the audience to become aware of the hidden side of a seemingly solid reality and reveals the operating modes of power intervening in invisible realms. This process compels us to reflect on the fact that the emotion of anxiety is not merely a personal psychological state but is produced as a social condition and managed by technologies of governance. Ultimately, the role of the fictionalization strategy within the work is to propose a 'redistribution of the sensible,' inviting those living in the uncertain present to perceive and sense the world differently.
This study finds its significance in going beyond an examination of an individual artist's body of work to propose a valid method for contemporary art to relate to social anxiety. In a situation where fact and fiction are intricately intertwined, the function that fiction performs has become more important than ever. This thesis aims to serve as a catalyst for critical discourse on art as a new passage to transcend the powerlessness of reality and envision the future.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

현대 사회는 정치, 환경, 기술의 급격한 변화로 인해 안정적인 실재의 기반이 흔들리는 불확실성의 시대를 맞이하고 있다. 이전까지 견고했던 믿음의 체계가 무너지고 진실과 거짓, 실재와 가상의 경계는 점차 모호해진다. 이러한 조건은 개인의 삶에 깊숙이 침투하여 막연한 두려움을 만들어내고 구조화된 사회적 불안을 유발한다. 특히 미디어에 기반한 온라인 환경은 사실보다 감정과 신념이 우선하는 탈진실(post-truth) 담론을 확산시키며 재난과 전쟁의 위기는 일상적 배경이 되었다. 현실의 상황이 가상의 서사를 압도하는 듯한 환경 속에서 우리는 무엇을 믿고 어떻게 세상을 인식해야 하는지에 대한 근본적인 질문을 던지게 된 것이다.
본고는 이 같은 맥락에서 수행 가능한 예술의 역할을 묻는다. 불안정한 현실 앞에서 예술이 단지 세계를 재현하거나 비판하는 것을 넘어서 우리의 인식 체계에 개입할 수 있는 방법은 무엇인지 반문하는 것이다. 이 논문은 그런 문제의식 아래 픽션을 현실 도피를 위한 수단이 아닌, 현실에 능동적으로 관여하고 기존의 질서를 재구성하는 대안적 도구로써 탐구하고자 한다. 그렇기에 연구의 화두는 픽션의 수행성이 사회를 잠식하는 불안의 생성 기제를 어떻게 드러내는지, 나아가 견고한 통념에 균열을 냄으로써 어떠한 사유를 가능케 할 수 있는지 규명하는 것이다.
연구자는 그 지점을 탐색하기 위해 픽션화된 방식을 적용한 작업을 전개해왔다. 이는 현실의 외양이나 형식을 빌려와 사실과 허구의 구분을 의도적으로 흔드는 예술 기반의 전략이다. 특히 사실처럼 보이는 거짓을 통해 관객의 믿음과 의심의 경로를 뒤섞는 패러픽션(parafiction)의 형태는 작업의 주된 구심점이 된다. 그것은 관람자를 속이는 데 그치지 않고 무엇이 진실의 지위를 획득하게 하는지 의문을 제기하며, 그 신뢰가 구축되는 사회·제도적 메커니즘을 드러내는 데 목적이 있다.
본 논문은 이와 같은 문제의식을 토대로 진행된 연구자의 작업을 심도 있게 분석한다. 무엇보다 모큐멘터리나 가상의 시나리오, 재구성된 아카이브 등 다양한 형식을 통해 믿음으로 유지되는 사회의 구조를 파고든다. 실존 인물을 섭외하여 그가 제공하는 증언과 부여된 역할의 경계를 탐색하거나 실제 장소를 예행하는 무대로 활용함으로써 현실에 내재된 연극성을 포착하기도 한다. 아울러 공문서나 매뉴얼처럼 제도적 권한을 지닌 양식에 허구의 요소를 삽입하여 우리가 비판 없이 수용해 온 권위의 본질을 되묻는다.
그러한 작업은 명확한 해답이나 결론을 제시하는 대신 관객을 판단 유예의 상태에 머무르게 하여 스스로 의문을 가지도록 유도한다. 이로써 견고해 보였던 현실의 이면을 자각하게 하고 보이지 않는 영역에서 개입하는 권력의 작동 방식을 드러낸다. 이는 불안이라는 감정이 단지 개인의 심리적인 상태가 아니라 사회적 조건으로 생산되고 통치 기술에 의해 관리된다는 사실을 돌아보게 만드는 것이다. 결국 작업 안에서 픽션화 전략의 역할은 불확실한 현재를 살아가는 이들에게 세상을 다르게 보고 느끼도록 감각 질서의 전환을 제안하는 것이라 할 수 있다.
해당 연구는 작가 개인의 작품 세계를 살펴보는 것을 넘어 동시대 예술이 사회적 불안과 관계 맺는 하나의 유효한 방식을 제시한다는 점에서 의의를 찾고자 한다. 사실과 허구가 복잡하게 얽힌 상황 속에서 픽션이 수행할 기능은 그 어느 때보다 중요해졌다. 이 논문이 예술의 비판적 상상력을 통해 현실의 무력감을 넘어서고 미래를 사유하기 위한 새로운 통로로서 논의의 출발점이 되기를 바란다.

번역하기

현대 사회는 정치, 환경, 기술의 급격한 변화로 인해 안정적인 실재의 기반이 흔들리는 불확실성의 시대를 맞이하고 있다. 이전까지 견고했던 믿음의 체계가 무너지고 진실과 거짓, 실재와 ...

목차 (Table of Contents)